藝術家靳尚誼

小學愛臨摹古代英雄俠士 同學在教師給他辦畫展

靳尚誼1934年出生于河南焦作,，太行山南麓的一個煤炭工業(yè)城市,。父親靳允之是煤礦職員,，也作過中學教員,。母親吳佩蘭是家庭婦女，曾任小學教員,。靳尚誼的弟弟叫靳尚誠,，也是中學教員 ,。他的家庭可說是教師之家,。

靳尚誼天生喜歡畫畫,。在焦作讀小學時最愛圖畫課,，經常臨摹連環(huán)畫中的古代英雄俠士，同學們從家里拿來紙讓他畫,，把畫貼在教室墻上,，給他辦過一個小畫展。

從未學過素描 被北平藝專錄取

1947年靳尚誼讀完小學離開家鄉(xiāng)住到北平外婆家,，同年考上北平私立"九三中學",。1949年北平和平解放，靳尚誼15歲,，在一位親戚的鼓勵下,，報考北平國立藝專（現(xiàn)中央美術學院）。他第一次聽說素描,，第一次使用炭條畫石膏像參加考試,。因從未學過素描，素描成績排甲等最末一名,，靳尚誼被北平藝專錄取后，藝術生涯從此開始,。

 青年女歌手(彭麗媛) 74×54cm 1984 布面油畫中央美術學院美術館藏

靳尚誼進入北平藝專不久,，學校就與華大三部美術系合并建立了中央美術學院，校長為徐悲鴻先生,。

第一次摸油畫 為工廠畫毛主席肖像

1950年夏天,，我們在南京浦鎮(zhèn)機車廠體驗生活時，工廠請學校畫一幅毛主席油畫肖像,。這項任務應該由四年級學生靳之林完成,，他學過油畫。我當時才一年級,，好奇又興奮,，非常想試試，我跟在靳之林后面,，幫他畫,。我們根據(jù)毛主席標準像的照片，在一米高的畫布上打上格子,，先畫素描,，再涂顏色。我覺得用畫筆一筆筆把顏色涂在布上,，再把它們銜接起來,，真是有意思極了。這是我第一次摸油畫,，我想我就是從這時候起開始愛上油畫的吧,。我工作得極為認真,、努力，幾天就畫完,，由于素描還行,，畫得基本上像。靳之林又幫我調整了顏色,，算是完成了任務,。這就是我生平第一次摸油畫的經歷。

第一次臨摹歐洲人的油畫原作

1954年"蘇聯(lián)展覽館"在北京建成,，同時蘇聯(lián)的大型展覽在北京,、上海、武漢巡回,，展出了很多蘇聯(lián)藝術家的油畫作品,。49年入校至今，雖然已經是研究生了,，但沒有真正學過油畫,。在素描課堂上每個人畫過三張油畫作業(yè)：一張頭像，一張半身像,，一張領袖像,，對于什么是真正的油畫，我不了解,，也沒見過,。這次在蘇聯(lián)展覽上我才第一次看見歐洲的油畫原作。

髡殘 150×114cm 1999 布面油畫

展覽期間學校決定讓研究生去展覽館臨畫,，自己挑選臨摹的作品,。我選了馬克西莫夫的一幅《鐵爾皮果列夫院士像》。這幅畫是穿著白衣服的坐像人物,，偏古典的造型,，顏色微妙、含蓄,。蘇聯(lián)大百科全書對這張畫的評語是技術上達到"爐火純青",。白天我們都在展覽館臨畫，旁邊常常有觀眾,，我記得杭州美院一女生也臨了這張畫,。肖像臨完了以后大家互相交換意見，由于不了解西方造型體系的要求,，僅僅認為比較像,，還不錯。但是我知道表面可以，實際根本談不上掌握造型,、色彩的要求,，油畫的妙處在哪里也不清楚。馬克西莫夫的油畫技巧那么高,，我們是望塵莫及的,。

世界上的事就這么巧合，沒想到我仰慕的這幅畫的作者馬克西莫夫,，以后真的成為了我的老師,。

第一次座火車 去蘭州烏鞘嶺深入生活寫生

1954年讀研究生的時候，艾中信先生帶我,、蔡亮,、葛維墨三個人到甘肅蘭州烏鞘嶺深入生活。那是我們第一次坐火車,，艾先生坐臥鋪,，我們都是硬座。先到西安呆了幾天,，然后跟石魯一起到蘭州,。蘭州鐵路剛修到那兒。站臺上還沒房子,，一下車就是空的站臺,。蘭州破破爛爛，我們到時太陽剛剛升起,，蔡亮詩興大發(fā)："噢，一個城市的黎明",！

蘭州鐵路工程局的一個作家叫洪流,，把我們帶到烏鞘嶺。雖然是夏天,，烏鞘嶺卻下大雪,，我們住在賬篷里面。我畫了好多速寫,�,；貋硪院蟀�中信畫了《通往烏魯木齊》，當時我準備考油畫訓練班,，什么都沒畫,；葛 維墨畫了唯一一張比較好的《走向生活》，是一個大學畢業(yè)生,，到祖國最需要的地方,。蔡亮也畫了一張，畫的是勘探隊員借住在藏民家里，油燈下藏民補衣服,。

和平的講壇上（修復后）-100×80cm-1956-布面油畫

1954年,，去黑腦村的驚險一幕

我也出過險情。54年下鄉(xiāng),，到太行山宣傳總路線,，從保定進山，沒有交通工具,，騎著馬走了100多里路,。馬在太行山的山溝里，竄來竄去,，竄進樹叢中的小道,，路旁的樹把我一下子給刮下馬，幸虧因為樹矮沒摔著,。從早上一直走到天黑,，才到黑腦村。住在村里搞宣傳,，那個時候老鄉(xiāng)還留著剪了辮子的長發(fā),，很窮，吃的極差,，但因為剛解放分了田地,，心情很安定。

第一次油畫人物肖像寫生

在油訓班課堂上,，馬克西莫夫讓學生們了解了素描的結構和西方油畫色彩體系的要求,，每個人都躍躍欲試想實踐一下。我記得第一次用油畫筆在畫板上畫寫生肖像是在我們的宿舍里,，畫的是附中的女孩叫任翠然,，形象生動可愛。當然更多的是同學們互畫素描,，我還保留著那時候我給蔡亮畫的素描肖像寫生,，現(xiàn)在看來多么幼稚，但又多么認真�,�,！

十二月會議 160×135cm 1961 布面油畫中國國家博物館藏

堅持不懈的動力之一 來自老師馬克西莫夫

最讓學生們興奮的莫過于看老師作畫。馬克西莫夫常在我們面前作畫,，筆筆到位,，很快就出現(xiàn)效果，真是痛快,。我記得有一次在近郊溫泉上了一個月的外光寫生課,，我們分住在老鄉(xiāng)家里，天氣很熱，午睡之后,，我們走到外面,，只見馬克西莫夫穿著背心，頂著炙熱的太陽,，背后插一把白布遮陽傘正對著巷子里的黃土房子畫著,。看來,，他根本沒有休息,。為了捕捉自然的瞬間光色變化，為了抓緊時間,，他從不睡午覺,，投入地畫畫，忘記周圍的一切,。多年以后,，當我畫得累了，也偶爾想起當年老師的樣子,。俗話說"身教勝于言教",，這也是我堅持不懈的動力之一吧。

畢業(yè)創(chuàng)作 老師的點評對我打擊很大

馬克西莫夫要求我們畫一張情節(jié)性繪畫作為畢業(yè)創(chuàng)作,。為了確定題材,，我反復了多次，總是不夠滿意,。

1957年,，中國和蘇聯(lián)成立了混編登山隊，首次登上了新疆帕米爾高原的慕士塔格峰,，當時在社會上引起很大反響,。于是，我決定選擇中蘇聯(lián)合登山這個題材,。為此，我做了多種準備,，先畫了身穿登山服的運動員的素描,，又請當時美院附中的混血同學做模特寫生，然后再去八達嶺畫冬天的雪景,，還畫了模特穿上登山服在雪地里的寫生,。重點畫了雪天中，天光和雪的反光生成的復雜色彩關系在人物衣服上呈現(xiàn)出的色彩狀態(tài),。忙了將近半年的時間,，終于完成了畢業(yè)創(chuàng)作：《登上慕士塔格峰》。

創(chuàng)作完成后自己并不滿意。雖然盡了最大的努力,，水平也不過如此,。大家的畢業(yè)作品集中在一個教室里，請董希文先生來講評,，他對我說："你的畫氣不貫",。這句話對我打擊很大。董先生的感覺很準,，一語中的,。中國畫講"氣"，我沒有做到整張畫氣的貫通,，說明造型,、色彩以及畫面的處理做不到渾然一體，表達得吃力,、生澀,、不順。我清楚自己的水平,，深刻地感覺到未來的油畫之路還相當漫長和艱難,。

塔吉克新娘 60×50cm 1983 布面油畫 中國美術館藏

我與《開國大典》的那些事

1949年國立北平藝專的學生去天安門廣場參加了開國大典。那時候,，我15歲,，一年級。1950年中央美術學院成立,，學生會搞"紅五月"創(chuàng)作活動,，每個學生都要畫重大題材的創(chuàng)作。我沒學過創(chuàng)作,，也不會構思,，但是去天安門看開國大典是我難忘的經歷。我畫了一個開國大典時 升旗的場面,，近景是樂隊吹號的局部特寫,，遠景是升國旗，有點像宣傳畫,。畫得亂七八糟,，很不好，別人看了也說不像樣子,。畫雖然不好,，但是"開國大典"卻與我結緣。中國革命歷史畫中最具代表性的是董希文先生的《開國大典》,，作為董希文先生的學生,，我和這張畫有過值得回憶的淵源,。

董希文先生的《開國大典》這張畫命運之扭曲可稱中國之最。"文革"中劉少奇被打倒,，革命歷史博物館要求董希文先生把《開國大典》中的劉少奇換成董必武,，董先生只能遵命。1972年,，《開國大典》面臨第二次被改,，但是董希文先生患癌癥住院，不可能改畫了,，別人也不能在他的原作上動手,。我和趙域奉命為革命歷史博物館臨董希文先生的《開國大典》，在這張臨摹畫的構圖上,，去掉高崗,，劉少奇改成董必武，原畫中的林伯渠露個頭部,，現(xiàn)在要把他改成無名之人,。這張《開國大典》由我和趙域共同臨摹，我畫人物,，趙域畫其它部分,。臨摹接近完成的時候，革博從醫(yī)院把董希文先生接來,，董先生撐著病弱的身體看了畫,，笑著說還不錯，指出主席的臉有點方,，可以再飽滿一些,。回去后不久 ,，董先生就去世了,。《開國大典》是一張壁畫式的油畫,，董先生畫的人物不僅像,，而且色彩飽滿，用筆爽快,。雖然我們臨得還不錯,，但是我知道，自己達不到他的水平,。

 晚年黃賓虹 115×99cm 1996 布面油畫 中央美術學院美術館藏

"文革"以后,，歷史人物被平反,，《開國大典》又要經歷第三次被改的命運,。董希文先生的原作當然不能動,，革命歷史博物館又開始在這張臨畫上打主意。當時我正好有事外出,，就請閆振鐸在我們臨的那張上恢復董希文先生最初畫的樣子,，高崗、劉少奇,、林伯渠都出現(xiàn)了�,，F(xiàn)在革命博物館展出的《開國大典》就是這一張。

文化大革命不僅改寫了這些建國元勛的命運,，也幾次三番篡改了一張藝術作品,。在黑暗的中世紀宗教國家發(fā)生這種事情不奇怪，但是在中國恐怕是絕無僅有,。這種藝術為政治服務到甚至不惜犧牲藝術品的做法,，對藝術家來說是多么可悲，在人類藝術史上又是多么可笑,。

“文革”藝術現(xiàn)象實錄 我一生中畫得最大的畫

那是一段荒誕的歷史,。中央文化組居然成立了一個專門的改畫組，我是改畫組負責修改毛主席頭像的人,，沒想到我的肖像畫水平在這里派上了用場,。文革時期各地都需要畫領袖像，需要畫革 命題材的歷史畫,。1966年中央美院還舉辦了"毛主席肖像畫學習班",，我們都是那里的教員。工農兵人人學油畫,，涌現(xiàn)出眾多業(yè)余畫家,。他們畫的大部分是宣傳畫，構圖簡單,，色彩單一,，紅 光亮為主調，素描倒是提高了,。我記得1976年我曾在邢臺一條大街的路口,，畫了一張18米高的毛主席像。這大概是我一生中畫得最大的畫,，我的助手就是不會畫畫的俄語老師,。

第一次出國看歐洲原作 倫勃朗是我的至愛

1979年9月，我隨中國美術教育考察團赴西德,。這是第一次出國,。除了五十年代看過俄羅斯畫家的作品，我沒看過歐洲油畫原作,。這次雖然來去匆匆,，但是很多藝術家的作品,，仍給我留下深刻印象。特別是倫勃朗,，作品色彩強烈,、好看，用筆奔放,、老到,，非常有力量，真是我的至愛,。

畫廊老板要給我辦綠卡

1982年我在美國呆了一整年,，各大博物館都看過，仔細研究了西方藝術的發(fā)展脈絡,。我了解到自己油畫的問題所在,，也找到了提高水平的辦法。這時恰逢一位畫廊老板讓我畫一張肖像,，我就 按照自己對油畫新的理解,，著重實踐突出體積和空間，加強邊線處理,，使作品的層次厚度都發(fā)生了根本的變化,。畫完后，美國畫廊老板很驚訝,，他沒想到一個中國油畫家能如此準確深入地表 現(xiàn)繪畫的對象,，他提出讓我留在美國，用"技術人員優(yōu)先"法則為我辦綠卡,。我沒有同意,，我認為為畫廊畫畫毫無意思，我要畫自己感興趣的題材,。我拒絕了他,，年底我準時回到中國。

學習油畫的難度和殘酷

油畫技術對西方人來說不成問題,，就像筆墨對中國人一樣,。倫勃朗同時期，我只了解比利時的凡代克,、魯本斯這三大家,。在荷蘭博物館我看到和倫勃朗風格差不多的畫家有很多，以前全都沒聽說過,。他們的風格跟倫勃朗相似,，也是透明畫法。仔細看他們的畫比倫勃朗確實差一點,，也正是這一點差距導致這些畫家從藝術史中消失了,。這就是學藝術的殘酷性,。我們每個人都不能降低標準，只能力求做到最好,，不能湊合。學習時一定要選擇歷史上最好的畫家,、研究并且要經常研究那些最好的畫家里最好的作品,。這點是不能含糊的，這就是學藝術的難度,。第一：每個人必須有最高的要求,，做到做不到是另外一回事，但是要求不能降低,，心目中要知道什么是最好的,。第二：達不到最好就退出歷史。學藝術只有第一沒有第二,，這個職業(yè)的特點不是誰規(guī)定的,，是歷史形成的。

怎樣理解油畫這個畫種

油畫這個品種為什么吸引人,，美在何處,？因為它的基礎是真實。在素描中稱為體積空間,。體積需要三維空間,，三個面才形成一個整體，所有物體之間要連起來,。畫畫時常說空氣把人物連起來 ,，意思就是所有的邊線跟背景都能做到渾然一體。要畫出立體感,，無論遠近都能立體的處在一個空間之中,，才能有造型上的美感，這種美感發(fā)展到抽象美就是層次的豐富和厚重,，也叫力度,。 感悟到這種抽象美才能畫好油畫。如何能感悟呢,？畫素描而且是那種全因素的素描,，里邊有立體空間，結構,、明暗關系,。素描畫的好的人才能領悟到這種油畫的抽象美。對于一張好的素描的 評價,，經常是用生動,、整體這樣的語言,，這實際上是符合形式規(guī)律的，就是具有抽象美的,。

研究油畫的色彩就是要懂得光照下的色彩,，而不是概念中的物體本色。色調,、光源色,、和諧的色彩、表現(xiàn)體積渾厚的有力量的美,，西方油畫的美感就是由此而來,。雖然有人認為西方追求真實 的藝術品種都落后了，但是中國的普通老百姓喜歡具有真實感的油畫,，因此我稱油畫這個品種為通俗的畫種,。（文章摘自《靳尚誼全記錄》，整理編輯：羅麗娟）