隨著《我在故宮修文物》等紀(jì)錄片的走紅,，隱藏在幕后的“修復(fù)師”這個(gè)職業(yè)走進(jìn)了人們的視野,。很多人對(duì)“修復(fù)師”產(chǎn)生了濃厚的興趣，現(xiàn)在讓我們來(lái)看看世界各地的藝術(shù)名作修復(fù)背后都有哪些有趣的故事,？

達(dá)·芬奇《最后的晚餐》

《最后的晚餐》作于1494—1498年,，高4.6米,，寬8.8米，繪于圣瑪麗亞寺院食堂一面墻上,。這幅壁畫(huà)在修復(fù)中遇到的問(wèn)題頗多,，首先因?yàn)闀r(shí)間久遠(yuǎn)有很多的灰塵，其次壁畫(huà)畫(huà)在食堂的墻壁上食堂的潮氣,、煤煙等廢氣不斷侵蝕此畫(huà),，導(dǎo)致霉菌蔓生，畫(huà)面變色脫落,；而寺院供暖設(shè)備時(shí)開(kāi)時(shí)停,，溫度的變化也造成壁畫(huà)損害。一代代的修復(fù)專(zhuān)家們?yōu)閾尵却水?huà)絞盡腦汁,，采取了種種措施,，但收效甚微，甚至弄巧成拙：以熨燙法抗脫落，曾造成畫(huà)面局部下滑,、變形,；而經(jīng)不斷修復(fù)，一門(mén)徒的手變成了“面包”,，一門(mén)徒的胡子越“長(zhǎng)”越長(zhǎng)。

最后是由羅馬文物修復(fù)保護(hù)中心負(fù)責(zé)人巴賽利教授和他的團(tuán)隊(duì)修復(fù)完成,，巴賽利說(shuō),，當(dāng)年制作壁畫(huà)通常采用“濕壁”法，要求制作者在灰漿未干之前完成繪畫(huà),，而達(dá)芬奇卻采用了“干壁”法,。但幾年后，就發(fā)現(xiàn)色彩粘著不牢,，畫(huà)面出現(xiàn)斑痕并開(kāi)始龜裂,。

他介紹，當(dāng)時(shí)項(xiàng)目組里集合了頂尖的文物修復(fù)保護(hù)專(zhuān)家,，專(zhuān)門(mén)制定了修復(fù)計(jì)劃,，而計(jì)劃的特點(diǎn)是“消極修復(fù)”。巴賽利說(shuō)：“當(dāng)時(shí)有人提議把壁畫(huà)截取下來(lái),，在博物館里保護(hù),，但這樣對(duì)壁畫(huà)的破壞顯然更大�,！弊詈箜�(xiàng)目組決定在原址進(jìn)行修復(fù)保護(hù),。修復(fù)是一個(gè)艱難而漫長(zhǎng)的過(guò)程，前后進(jìn)行了20年,，花費(fèi)了700萬(wàn)馬克,。壁畫(huà)的修復(fù)首先要去除的是5個(gè)世紀(jì)的污垢、歷代修復(fù)者涂蓋的色彩和使用的其他材料,。在18世紀(jì)的一次修復(fù)中曾使用了石灰,，去掉這層滲透于整個(gè)畫(huà)面的石灰質(zhì)比什么都難，所以修復(fù)進(jìn)度很慢,，有時(shí)每天僅以毫米計(jì),。

巴賽利展示了《最后的晚餐》修復(fù)后的那面墻壁的照片，在墻壁的后面分布著幾十個(gè)感應(yīng)器,，“有的是感知墻體變化的,，有的是感知溫度、濕度的,，根據(jù)這些數(shù)據(jù),，及時(shí)采取措施對(duì)壁畫(huà)加以保護(hù)。”他介紹,，為了減少人的氣味和灰塵對(duì)壁畫(huà)的毀壞,，現(xiàn)在采取了控制游客數(shù)量的方式，每次限25人進(jìn)入,。

梵高《云空下的小麥堆》

據(jù)外媒報(bào)道,，荷蘭后印象派大師梵高不少畫(huà)作中的紅色顏料逐漸褪色變白�,？茖W(xué)家表示,，這一現(xiàn)象可能是梵高所使用的顏料有雜質(zhì)造成的。

比利時(shí)研究人員指出,，梵高所用的深紅色顏料內(nèi)含有一種罕見(jiàn)的礦物水白鉛礦(plumbonacrite),，與空氣接觸后會(huì)與二氧化碳發(fā)生化學(xué)作用，之后分解成白色晶體,。

研究員利用顯微鏡分析了梵高1889年創(chuàng)作的作品《云空下的干草垛》(Wheat Stack Under a Cloudy Sky)的顏料樣本,，發(fā)現(xiàn)畫(huà)中池塘上一塊紅葉表面已分解成灰色和白色，但表面之下的顏料仍是鮮紅色,。

研究人員表示,，這解釋了為何梵高的名作《向日葵》(Sunflowers)、《臥室》(The Bedroom)等作品會(huì)隨著時(shí)間推移而褪色,。研究人員稱(chēng),，這項(xiàng)發(fā)現(xiàn)有助于修復(fù)梵高畫(huà)作的顏色，同時(shí)博物館也會(huì)調(diào)整展覽場(chǎng)地的環(huán)境及光線,，以便更好的保存畫(huà)作,。

《向日葵》

《臥室》

倫勃朗《夜巡》

《夜巡》的創(chuàng)作完成于1642年，該畫(huà)作的內(nèi)容屬于當(dāng)時(shí)流行已久城市民兵集體肖像畫(huà),，長(zhǎng)期以來(lái)這種畫(huà)已經(jīng)形成了固定的繪畫(huà)模式,，所有民兵一字排開(kāi)，有人調(diào)侃說(shuō),，只要一劍就可以把所有人斬首,。1630年來(lái)到荷蘭的倫勃朗憑借《蒂爾普醫(yī)生的解剖課》在當(dāng)?shù)匾呀?jīng)很有名氣，訂單不斷且出價(jià)很高,。倫勃朗是接到訂單才創(chuàng)作的《夜巡》,，只要在《夜巡》畫(huà)面上出現(xiàn)的人每人都要支付至少100荷蘭盾，而畫(huà)面中心的班寧柯克連長(zhǎng)和身邊的副官出的價(jià)遠(yuǎn)比這要高,。在倫勃朗筆下原本應(yīng)是靜態(tài)合影似的畫(huà)面充滿了動(dòng)感,，每個(gè)人的動(dòng)作、神態(tài)都不盡相同,。班寧柯克顯然對(duì)這幅畫(huà)非常滿意,，還特意出錢(qián)請(qǐng)擅長(zhǎng)小畫(huà)像的赫瑞特蘭登臨摹了一幅,，正是這樣，我們才知道今天的《夜巡》發(fā)生了哪些變化,。

倫勃朗 自畫(huà)像

《夜巡》在民兵聚會(huì)廳內(nèi)掛了70多年,，于1715年被移至新建的阿姆斯特丹市政廳。但是由于畫(huà)作尺幅太大,，原本預(yù)留的空間不足以放下它,，而政府官員們顯然也沒(méi)有要改變自己初衷的意思，《夜巡》像壁紙般慘遭裁切,，原作的每一個(gè)邊都有裁切的痕跡,，最嚴(yán)重的當(dāng)屬左側(cè)，不僅裁掉了兩名民兵,，還切到了現(xiàn)存畫(huà)面最左側(cè)士官頭盔上的羽飾，此舉完全打破了畫(huà)面原有的構(gòu)圖,，這種影響不僅僅是裁了個(gè)邊的問(wèn)題,，想要目睹原作的全貌只能通過(guò)赫瑞特蘭登臨摹的作品了。

1885年,，國(guó)立博物館正式開(kāi)幕,，《夜巡》被掛在博物館的正中央，在接下來(lái)的一百多年里,，除了慶祝荷蘭薇赫明娜公主的加冕儀式和躲避二戰(zhàn),，《夜巡》從沒(méi)有離開(kāi)過(guò)這里。相比慶祝薇赫明娜公主的加冕儀式,，《夜巡》在二戰(zhàn)期間的“出走”就沒(méi)有那么愉快了,。1939年冬天。荷蘭動(dòng)員軍民參戰(zhàn),，《夜巡》被送到離阿姆斯特丹40英里的雷伯德堡,，1940年德軍入侵時(shí)，《夜巡》又被送往北海岸沙丘的特制保險(xiǎn)庫(kù)里,，后來(lái)這里也岌岌可危,，荷蘭人又把《夜巡》遷往位于馬斯垂克附近的圣彼得堡山深處的山洞，這是《夜巡》最后的避難所,。

荷蘭國(guó)立博物館的鎮(zhèn)店之寶——《夜巡》

慶幸的是,，在戰(zhàn)時(shí)《夜巡》并未受到大的破壞，保存狀況出人意料,，很快它又回到了國(guó)立博物館,。諷刺的是，《夜巡》在太平盛世受到的破壞遠(yuǎn)比戰(zhàn)時(shí)嚴(yán)重,。1975年,，失業(yè)教師威廉狄萊克持刀割破《夜巡》,，他宣稱(chēng)受到不屬于這個(gè)世界的力量的驅(qū)使，認(rèn)為身穿黑衣的班寧柯克是魔鬼的化身,，于是對(duì)著畫(huà)面劃了12刀,，有的甚至劃破了畫(huà)布，館方后來(lái)在地上找到一塊三角形的碎片,，畫(huà)作被割得面目全非,。為了防止畫(huà)布下陷，館方火速展開(kāi)修復(fù)工作,，當(dāng)務(wù)之急就是修補(bǔ)畫(huà)面上班寧柯克處被割掉的部分,，然后固定被割破的畫(huà)布�,！　�

這次修補(bǔ)工作顯然是一次浩大而艱難的工程,，工作人員首先將畫(huà)作從畫(huà)框上取下，置于地板上的特制工作平面上,，畫(huà)面朝下攤平,，由于畫(huà)作尺幅很大，需要好幾個(gè)工作人員協(xié)作,。放平后取下當(dāng)作襯布的畫(huà)布,，然后用很細(xì)的線和樹(shù)脂從背面接合刀痕，樹(shù)脂硬化后馬上加以稀釋?zhuān)�以保證正面不會(huì)變形,。在調(diào)制蠟和樹(shù)脂融化而成的粘合劑時(shí),，其他工作人員將繃好襯布的畫(huà)框置于《夜巡》的背面。因?yàn)楫?huà)作尺寸驚人,，所以工作人員只能趴在臨時(shí)架起的“橋”上作業(yè),。他們?cè)谝r布刷上黏合劑，用熨斗將其燙在原作上,，當(dāng)時(shí)只有4個(gè)工作人員,，整個(gè)修復(fù)工作歷時(shí)8個(gè)月。當(dāng)時(shí)民眾是可以觀摩修復(fù)工作的,，工作人員會(huì)在午餐和下午茶時(shí)間打開(kāi)遮擋的幕布,，接受民眾的監(jiān)督。美術(shù)館也借助這個(gè)機(jī)會(huì)修復(fù)了之前的破損,，并重新上了一層亮光漆,，諸如班寧柯克臉部這種褪色的地方，也重新補(bǔ)了色,。美術(shù)館還將整個(gè)修復(fù)過(guò)程拍成了紀(jì)錄片,，以便讓公眾了解他們?nèi)绾蜗ば男迯?fù)國(guó)寶的�,！　�

1976年,，《夜巡》以全新的面貌示人,，此后它的身邊一直有人守護(hù)，全年無(wú)休,。遺憾的是,，1990年意外再次發(fā)生，某天上午大約11點(diǎn)鐘,，一名神志失常的男子混在欣賞《夜巡》的人群中,，他從口袋里拿出一個(gè)小瓶子，毫無(wú)征兆地對(duì)《夜巡》潑灑酸液,。在安保人員上前制止他的時(shí)候,，他只說(shuō)了一句“我是癡迷者，不要打我”,，便倒地昏迷,。此時(shí)，安保人員立刻向畫(huà)面噴灑蒸餾水,，以稀釋酸液,，作為日常保護(hù)措施，蒸餾水就放在畫(huà)背后,。畫(huà)面沾滿了水，就連畫(huà)框里都積水了,，但是別無(wú)他法,，只能這樣緊急處理，好在酸液只穿透了表面的亮光漆,，《夜巡》被再度修復(fù),。 

回看《夜巡》每次慘遭破壞的經(jīng)歷，不難看出,，美術(shù)館在修復(fù)的態(tài)度上都十分嚴(yán)謹(jǐn),，盡可能對(duì)畫(huà)作的損害降至最低。雖然畫(huà)作嚴(yán)重被裁,，但后人也知道原作的本來(lái)的面貌,，在修復(fù)的過(guò)程中并未“補(bǔ)”、“全”,，而是保留了歷史的痕跡,。

畢加索《Le Rêve》

除了因?yàn)闀r(shí)間久遠(yuǎn)而進(jìn)行名畫(huà)修復(fù)外，還有一些是因?yàn)槿藶榈牟恍⌒钠茐亩�進(jìn)行修復(fù)的,。畢加索的《Le Rêve》就是如此,。科恩和韋恩都是億萬(wàn)富翁和著名的藝術(shù)收藏家,，都有收藏畢加索某些特定時(shí)期作品的興趣,。而這件《Le Rêve》是韋恩2001年從佳士得拍賣(mài)行以4200萬(wàn)美元買(mǎi)下的,。圍繞著這件作品，還有一個(gè)戲劇性的情節(jié),。在2006年的某一天,，韋恩拿出這件作品來(lái)秀給朋友們看，結(jié)果,，他的胳膊肘不小心撐破了畫(huà)面,，一件這么貴的畫(huà)裂開(kāi)了一道口子，而就在畫(huà)作被撐破的前一天,，韋恩已經(jīng)答應(yīng)以1.39億美元的價(jià)格把這件作品賣(mài)給科恩,。當(dāng)然，科恩看到了這件有裂口的畫(huà)作之后,，決定停止這筆交易,。

頂級(jí)收藏家 科恩

韋恩并沒(méi)有死心，他花了9萬(wàn)塊錢(qián)去修復(fù)這件作品,，有趣的是,，這段經(jīng)歷也許竟然給這件作品吸引人的程度加了分，科恩最終竟然以比之前出價(jià)更高的價(jià)格買(mǎi)下了這件作品,。對(duì)于這次交易,，科恩的一位發(fā)言人拒絕對(duì)此事發(fā)表評(píng)論，韋恩的發(fā)言人也拒絕了記者希望其對(duì)此事談點(diǎn)什么的要求,。

莫奈《阿讓伊特盆地塞納河上的帆船》

由法國(guó)印象派大師克勞德·莫奈 (Claude Monet) 于1874年創(chuàng)作的《阿讓伊特盆地塞納河上的帆船》(Argenteuil Basin with a Single Sailboat) 在歷時(shí)長(zhǎng)達(dá)18個(gè)月的細(xì)致修復(fù)后,，如今在愛(ài)爾蘭國(guó)家藝?yán)?National Gallery of Ireland) 以嶄新的面貌再次與觀眾見(jiàn)面。

作為愛(ài)爾蘭國(guó)家藝?yán)任ㄒ坏囊患�館藏莫奈作品,，該畫(huà)作因此備受藝?yán)确矫嬲鋹?ài),。可在2012年6月,，一名男子在參觀藝?yán)扰e辦的相關(guān)展覽時(shí),，卻向這件價(jià)值約1000萬(wàn)歐元的畫(huà)作揮了一拳，也就是這一拳讓該件莫奈名作近四分之一的部分慘遭破壞,。如今為避免該件名作再遭破壞,，愛(ài)爾蘭國(guó)家藝?yán)确矫鏋樗�披上了一層‘玻璃外衣’�?/span>

損壞的《阿讓伊特盆地塞納河上的帆船》

盡管該件莫奈畫(huà)作不再與遭破壞前一模一樣，但愛(ài)爾蘭國(guó)家藝?yán)瓤偙O(jiān)肖恩·瑞恩博德 (Sean Rainbird) 在接受據(jù)英國(guó)廣播公司采訪時(shí)坦言：“那是一次嚴(yán)重的破壞事件,，至今仍舊讓人十分氣憤,。如今該畫(huà)作在專(zhuān)業(yè)團(tuán)隊(duì)不懈的堅(jiān)持與全力修復(fù)后再次現(xiàn)身展臺(tái)，這是一件可喜的事情,。同時(shí),，我們也將會(huì)在安全問(wèn)題上投入更多的努力，杜絕此類(lèi)事件的再次發(fā)生,�,！�

提香《提香的情人》

這幅被戲稱(chēng)為《提香的情婦》(Titian's Mistress)的作品描繪了一位袒胸露乳,，衣著短綢皮袍的富家女子，曾一度被認(rèn)為是在提香1576年去世多年以后完成的,。然而,，當(dāng)藝術(shù)品修復(fù)師Alice Tate-Harte在清除畫(huà)作上被后人覆繪的多層涂層時(shí)，她發(fā)現(xiàn)了明顯的署名記號(hào)--"TITIANUS"(提香作),。

“這是職業(yè)生涯中千載難逢的時(shí)刻,，當(dāng)時(shí)修復(fù)工作室里沒(méi)有其他人與我分享(這份喜悅)，我只好打電話告訴我的丈夫這件事情,。"修復(fù)師Alice Tate-Harte說(shuō),。

作品上的覆繪涂層是在18世紀(jì)的一次修補(bǔ)中為覆蓋畫(huà)作中明顯的損壞痕跡而添加的。當(dāng)時(shí)畫(huà)作的矩形畫(huà)框被擠塞進(jìn)一個(gè)橢圓形畫(huà)框里,，并在隨后恢復(fù)到矩形畫(huà)框的過(guò)程中受到了二次損壞,。該作品有可能在西班牙皇家收藏被作為戰(zhàn)利品洗劫的時(shí)候也遭受損毀。這件作品在幾年前被送往英國(guó)遺產(chǎn)署(English Heritage)的修復(fù)工作室,，但由于被認(rèn)為是相對(duì)不重要的作品而被排在修復(fù)隊(duì)伍的后面,。如今，它已與其他知名畫(huà)家的新入作品一樣加入了優(yōu)先隊(duì)列,， 其中包括一幅莫奈的,，一幅倫勃朗的，以及一對(duì)魯本斯的布面作品,。

Tate-Harte談到畫(huà)作里的女子時(shí)說(shuō)：“我已經(jīng)為她竭盡了全力,。”盡管如此,，畫(huà)中女子形象仍存在著不可逆轉(zhuǎn)的損害痕跡�,！跋Ｍ�我盡力了,，這樣大家可以看到畫(huà)作真正的品質(zhì)。在幾經(jīng)商討之后,，我們還是繼續(xù)稱(chēng)它為《提香的情婦》——我們無(wú)法得知畫(huà)中的女子是否為提香的情婦,，但對(duì)于威靈頓公爵來(lái)說(shuō)這就是他所了解的畫(huà)作，所以還是比較合適,�,！�

米開(kāi)朗琪羅《最后的判決》

每一個(gè)去了梵蒂岡的人都一定看到了享譽(yù)世界的西斯廷教堂壁畫(huà)。在最近這二十幾年去的人們一定會(huì)對(duì)壁畫(huà)明快的顏色留下深刻的印象,�,；蛟S他們并不知道，這明快的顏色正是一場(chǎng)歷經(jīng)二十年的修復(fù)工作的成果,。在開(kāi)展修復(fù)工作之前,，人們普遍認(rèn)為米開(kāi)朗琪羅并不是一位色彩主義者,，因?yàn)樗�的作品大多顏色暗沉。而最近的這一次修復(fù)顛覆了人們的看法,。 

在修復(fù)的過(guò)程中引起人們關(guān)注和爭(zhēng)議的其實(shí)并不僅僅是壁畫(huà)的色彩,，還包括了壁畫(huà)的內(nèi)容。在經(jīng)過(guò)修復(fù)后的壁畫(huà)《最后的判決》（Last Judgement）中,，各類(lèi)人物都或多或少在他們的敏感部位有一塊恰到好處的微妙的遮羞布,。這些遮羞布在這幅大型作品中并不顯得突兀，也似乎沒(méi)有對(duì)畫(huà)作主要內(nèi)容產(chǎn)生任何影響,。很多時(shí)候,，它們被觀者理所當(dāng)然地接受為作品固有的一部分。然而,，這些遮羞布實(shí)際上并不是出自米開(kāi)朗琪羅自己的手筆,，而是后世畫(huà)家添上的。

對(duì)于藝術(shù)來(lái)說(shuō),，教會(huì)提出宗教藝術(shù)品最重要的作用就是傳教,，也就是將宗教故事以視覺(jué)的形式表達(dá)，以讓人們能更好的了解圣經(jīng)傳達(dá)的精神和教義,。因此,，宗教藝術(shù)必須正確、清晰,、恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)描繪故事內(nèi)容,。這恰當(dāng)性就要求宗教藝術(shù)能盡量減少不必要的裸體。于是在西斯廷教堂里的米開(kāi)朗琪羅的作品首當(dāng)其沖被要求整改,。當(dāng)時(shí)的風(fēng)格主義畫(huà)家便為作品中被認(rèn)為‘不雅觀’的人體部位添上一些遮羞布,。

《最后的判決》局部圖

在大多數(shù)作品中，這些‘遮羞布’并未對(duì)原本畫(huà)作的內(nèi)容產(chǎn)生影響,。再次以《最后的判決》為例�,，F(xiàn)世的人們看到這幅作品首先仍然能認(rèn)出這幅作品表現(xiàn)的是到世界末日這一天，曾經(jīng)去世的人們將會(huì)從墳?zāi)怪兄厣�,，接受耶穌的審判,。他們中曾經(jīng)為善、信仰虔誠(chéng)的將升入天堂,；曾經(jīng)為惡,、信仰不虔誠(chéng)的將被打入地獄。在這個(gè)作品中,，遮羞布并沒(méi)有改變這個(gè)故事的內(nèi)容,，或其影響力，它們的作用僅僅局限于遮羞而已。

在最近的這一次修復(fù)過(guò)程中,，各個(gè)相關(guān)領(lǐng)域的專(zhuān)家們就是否要一并去除這些后世‘畫(huà)蛇添足’的筆觸,，還原米開(kāi)朗琪羅作品爭(zhēng)論不休。很多修復(fù)委員會(huì)成員都贊成刪除,，然而在一片贊成聲中,，有一個(gè)有力的反對(duì)聲音。委員會(huì)其中一個(gè)成員說(shuō)：“我們不可能重寫(xiě)歷史,，我們也不應(yīng)該重寫(xiě)歷史,。后世添加的內(nèi)容已經(jīng)成為了壁畫(huà)歷史不可否認(rèn)的一部分。這些內(nèi)容展現(xiàn)了不同時(shí)期不同藝術(shù)家對(duì)于社會(huì)和藝術(shù)不同角度的關(guān)注,。他們不應(yīng)該被蔑視,，而是被尊重�,！�

這番討論正好體現(xiàn)了近代藝術(shù)史的一個(gè)關(guān)注點(diǎn),。雖然藝術(shù)史作為一門(mén)學(xué)科具體的開(kāi)始時(shí)間非常模糊，但是藝術(shù)史對(duì)于歷史的研究一直存在一條清晰明確的線索,。這條線索的各個(gè)時(shí)間點(diǎn)就是重要的藝術(shù)運(yùn)動(dòng),，如文藝復(fù)興、印象派,、立體主義等,。這些運(yùn)動(dòng)中被大量記錄的毫無(wú)疑問(wèn)就是我們印象中的那些“大師”們，而這些大師往往是白人男性,。不難發(fā)現(xiàn),，在藝術(shù)史學(xué)家挑選和刪減的過(guò)程中，藝術(shù)史被刪減成了整潔的,，反映了人類(lèi)進(jìn)步的線性敘事書(shū)卷,。近代藝術(shù)史學(xué)家們開(kāi)始反思：藝術(shù)史首先是歷史。歷史應(yīng)該是整潔無(wú)叉枝的么,？歷史一定是進(jìn)步的么,？在記錄的過(guò)程中，那些被遺漏的藝術(shù)家們是否也有他們自己的貢獻(xiàn),？藝術(shù)史的研究是否不應(yīng)該局限于那些所謂的影響了大局的“大師”們？由此藝術(shù)史學(xué)界掀起了一股“拯救被埋沒(méi)的藝術(shù)家”的浪潮,。這個(gè)浪潮存在的必要性和產(chǎn)生的影響是不可否認(rèn)的,，但是這個(gè)浪潮在學(xué)界達(dá)到的深度和廣度的合理性是另一個(gè)需要再討論的課題。

在梵蒂岡壁畫(huà)修復(fù)這個(gè)事件中,，支持刪去所有后世添加物的專(zhuān)家們很明顯認(rèn)為米開(kāi)朗基羅作為一個(gè)藝術(shù)家是超越為他添加筆觸的那些風(fēng)格主義藝術(shù)家的,，所以他的畫(huà)是最重要的，是需要被完全還原的,。后世藝術(shù)家的筆觸不如米開(kāi)朗琪羅這位大師原本的畫(huà)作重要,，所以應(yīng)該被毫不猶豫的犧牲,、刪除。這些意見(jiàn)正好體現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)史學(xué)界的局限性,。而那位提出反對(duì)意見(jiàn)的專(zhuān)家正是站在一個(gè)尊重歷史的角度,，提出應(yīng)該完整體現(xiàn)歷史本身，而不是執(zhí)著于“大師原作”這個(gè)狹隘的命題,。

拉斐爾《帶金翅雀的圣母》

藝術(shù)史中的故事總有些離奇,，就比如這幅《帶金翅雀的圣母》（Madonna del cardellino or Madonna of the Goldfinch）的歷史。這幅畫(huà)大概是拉斐爾于1505-1506年間完成,，并作為結(jié)婚禮物送給了畫(huà)家的朋友Lorenzo Nasi,。不幸的是，僅僅41年后,，發(fā)生在佛羅倫薩的一次地震將它和Nasi的房子一起震碎,。雖然很快人們就將17塊碎片重新釘在一起，但損壞的痕跡非常明顯,。
讓人感慨的是,，最近在這幅畫(huà)的老家佛羅倫薩Uffizi博物館即將展出的不再是古老的復(fù)制品，而是歷經(jīng)10年用高科技手段修復(fù)成功的真品,！畫(huà)里,，圣母瑪麗、幼兒受洗約翰和耶穌構(gòu)成規(guī)則的幾何圖形——一個(gè)幾乎等腰的三角形,，但沒(méi)有影響三人自然的姿態(tài),。圣母瑪麗手拿一本書(shū)象征智慧；受洗約翰手中的金翅雀象征耶穌將要承受的十字架酷刑,，約翰是在向耶穌警示他的命運(yùn),。
修復(fù)工作中很重要的一項(xiàng)內(nèi)容，就是將500多年來(lái)聚積在畫(huà)上的灰塵去掉,，還它本來(lái)的顏色,。下圖就是修復(fù)的成果，改變了很多,。不知道那些再次看到這幅畫(huà)的人們有沒(méi)有驚艷的感覺(jué),，不管怎樣，這段歷史讓這幅畫(huà)更加耐人尋味,。

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