挪威藝術(shù)家愛(ài)德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）曾憑借對(duì)人性焦慮面的精準(zhǔn)描繪而廣為人知,�,？v觀他的藝術(shù)生涯，蒙克常常會(huì)回顧自己早年作品中的內(nèi)容,，并用新的感受和筆觸去探索它們,。近日，關(guān)于愛(ài)德華·蒙克的展覽《自畫(huà)像：在時(shí)鐘與床之間》在美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館展出,，透過(guò)展覽,，人們能夠看到貫穿于他畫(huà)中的憂慮、不安,、生命,、死亡等主題。

　　展覽展出了愛(ài)德華·蒙克在60年的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作的43幅重要作品,，其中包括16幅過(guò)去在美國(guó)從未展出的自畫(huà)像及其他畫(huà)作,。此外，展覽上有超過(guò)一半的作品來(lái)自蒙克的個(gè)人收藏,，伴隨了他的一生,。展覽將持續(xù)至2018年2月4日。

　　展覽上的部分作品：

　　《自畫(huà)像：在時(shí)鐘與床之間》（1940-1943）

　　很少有藝術(shù)家能像蒙克這樣,，將自己的晚年看得如此透徹,。和這種對(duì)臨終的真實(shí)認(rèn)知相比，倫布朗晚年的作品顯得頗為自滿,。莊嚴(yán)的老爺鐘上,，時(shí)間在無(wú)情地流逝,。單人床上裝飾著時(shí)髦的斜線圖案，卻恰恰成為他孤獨(dú)的佐證,。藝術(shù)家本人看起來(lái)呆滯而了無(wú)生氣,，他已經(jīng)看到預(yù)見(jiàn)成為了僵硬的尸體。1944年,，在完成這樸素的告別后不久,，他便離開(kāi)了人世。

　　《病孩》（1907）

　　蒙克的想象中總是充滿陰影,，這陰影來(lái)自他的童年——他的母親和妹妹都因結(jié)核病而死,。妹妹的離開(kāi)給他帶來(lái)了巨大的打擊，也成為他最早的個(gè)人作品的一大主題,�,！恫『ⅰ穭�(chuàng)作于1885年至1886年間，當(dāng)時(shí)蒙克不過(guò)二十歲出頭,。這幅未經(jīng)修飾,、卻令人心碎的臨終場(chǎng)景一直縈繞他心頭，以至于他重畫(huà)了六次,。在這幅1907年版本的《病孩》中,，表現(xiàn)主義點(diǎn)亮了畫(huà)面的色彩，但其中所表達(dá)的痛苦卻未曾減弱,。

　　《拿著香煙的自畫(huà)像》（1895）

　　在這世故,、頹廢而不安的形象中，蒙克放任了自己富有戲劇性的一面,。他正透過(guò)夜晚的黑影向外看去,，臉被照得非常怪誕，好像是在劇院的燈光下似的,。他看起來(lái)像是某場(chǎng)戲中的陰險(xiǎn)角色,。他站在舞臺(tái)上，香煙縈繞指尖,，似乎準(zhǔn)備向人們講述一個(gè)鬼故事,，或是什么令人不寒而栗的傳說(shuō)。這樣的蒙克,，通過(guò)吸血鬼與尸骨愛(ài)好者的繪畫(huà),，為19世紀(jì)后期布萊姆·斯托克（Bram Stoker）及羅伯特·路易斯·史蒂文森（Robert Louis Stevenson）的恐怖小說(shuō)提供了實(shí)形。

　　《絕望》（1892）

　　一樣的木欄桿,、一樣的全視角、甚至是一樣被血色涂抹的天空——這幅畫(huà)顯然是名作《吶喊》的前作,。在這張畫(huà)中,，我們看到的是人從外在所表現(xiàn)出的痛苦,，而非內(nèi)在。

　　《地獄里的自畫(huà)像》（1903）

　　這幅大膽而古怪的自畫(huà)像非常清晰地告訴我們蒙克的糟糕狀態(tài),。地獄的火焰和煙在周圍升起,，他是被詛咒的靈魂還是惡魔？他的腰部以上全裸,，身體在火光下呈現(xiàn)金色,，臉則透出魔鬼的紅。他似乎在地獄中“怡然自得”,。也許真正的藝術(shù)家屬于地獄,？

　　《哭泣的裸女》（1913-1914）

　　遮在女子臉上的長(zhǎng)發(fā)讓人想起蒙克在19世紀(jì)90年代畫(huà)的《麥當(dāng)娜》《灰燼》等畫(huà)作中的蓬亂長(zhǎng)發(fā)，體現(xiàn)了他依然在追求內(nèi)在的狂熱,，沉迷于個(gè)人的欲望符號(hào),。但是在這幅畫(huà)中，他將自己的心理投射到現(xiàn)實(shí)上,，描繪了真實(shí)生活中的模特,，勾勒了一個(gè)憂傷的瞬間。這是一幅偉大的裸女畫(huà),，看起來(lái)既充滿肉欲,，又富有悲劇，讓人既想窺視,，又想同情,。蒙克為她的美貌而著迷，也為她的悲傷而痛苦,。

　　《藝術(shù)家和他的模特》（1919-1921）

　　蒙克的風(fēng)格發(fā)生了變化,。他不再想畫(huà)其他人。他不再受欲望的驅(qū)使,。模特,，女模特，暗示的無(wú)非是藝術(shù)家和繆斯之間老掉牙的游戲或戲劇,。然而對(duì)蒙克而言,，他日漸禿頂，雙眼因近視而瞇起,，那些關(guān)乎欲望的白日夢(mèng)不復(fù)存在,，取而代之的是身著便袍、被他戲稱為“模特”的稻草人,�,？褚暗牟ㄎ髅讈喨兆舆^(guò)去了。藝術(shù)家形單影只,。

　　《星夜》（1922-1924）

　　在蒙克創(chuàng)作這幅畫(huà)時(shí),，他已不再是像19世紀(jì)末,、20世紀(jì)初那樣，簡(jiǎn)單地為精神狀態(tài)賦予標(biāo)志,。大自然進(jìn)入了他的內(nèi)心,。你能夠真切地感受到斯堪的納維亞的夜晚，想象沿著被星光點(diǎn)亮的田野走向小鎮(zhèn)的金光,。蒙克和以往一樣陷入沉思,，當(dāng)他遠(yuǎn)離那些溫暖的燈光而站在寒冷處時(shí)，他感到自己與世相隔,。

　　《生命之舞》（1925）

　　一些人陷入愛(ài)河,，與心愛(ài)的人相廝守；一些人則困于可怕的關(guān)系之中,，像畫(huà)中同綠臉幽靈共舞的女士一樣,。一些人像白衣女子一樣孤獨(dú)；還有些則像黑衣女子那樣寡居,。這幅油畫(huà)表現(xiàn)了蒙克將生命看做欲望與命運(yùn)之舞：斯堪的納維亞的夏夜,，月亮在死寂的海面上投下怪異的光，人們?cè)谠孪缕鹞�,。這幅畫(huà)作為蒙克悲觀心理的呈現(xiàn),，對(duì)他尤為重要，他畫(huà)了兩次,，一次在1900年,，一次在1925年。

　　《夜游人》（1923-1924）

　　在這張自畫(huà)像中,，蒙克拋棄了一切自滿與自愛(ài),，將自己的脆弱和孤獨(dú)暴露無(wú)遺。在這里,，我們看到的不是一位藝術(shù)家,，而是個(gè)衰老、不安,、孤獨(dú)的男人,，在夜晚徘徊家中，帶著深不可測(cè)的不安凝視著我們,，黑暗已經(jīng)侵入了他的內(nèi)在,。蒙克年輕時(shí)曾描繪過(guò)噩夢(mèng)，比如著名的《吶喊》,，但是在他后來(lái)的作品中,，那份冷靜的直視似乎更讓人恐懼。

　　《自畫(huà)像：和酒瓶》（1938）

　　年邁的藝術(shù)家又坦露了自己的又一弱點(diǎn)：酗酒。他面孔瞳孔,，緊密雙唇,，將手伸向一排酒瓶,。色彩顯得蒼白,，讓人起雞皮疙瘩：這些紫色、綠色和黃色雖然明亮,，卻讓人感到絕望,。通過(guò)將畫(huà)面中部分地方留白，蒙克告訴人們,，這種明亮的色彩只是表面,，缺乏可信度。在色彩背后,，藝術(shù)家似乎在說(shuō),，生活是地獄。難怪他要借酒消愁,。

來(lái)源：澎湃新聞