主辦單位: 中央美術學院

承辦單位: 中央美術學院美術館、中央美術學院建筑學院

開幕時間: 2018年10月12日15：30

開幕地點：中央美術學院美術館學術報告廳

展覽時間: 2018年10月12日— 2018年11月4日

展覽地點: 中央美術學院美術館4 層展廳

學術主持: 范迪安

總策劃: 呂品晶,、張子康

展覽總監(jiān): 朱锫,、傅祎

策展人: 王鐵華

展覽現(xiàn)場

展覽詳情

中央美術學院百年校慶之際，正逢中央美術學院恢復建筑教育25周年和建筑學院成立15周年之時,，作為建筑學院重要學術活動之一,，由中央美術學院主辦、中央美術學院美術館和建筑學院共同承辦的“漬痕－張寶瑋先生畫展”于2018年10年12日下午在中央美術學院美術館隆重開幕,。

開幕式現(xiàn)場

張寶瑋先生,，江蘇無錫人，1938年出生于安徽省安慶,，1956 年從上海同濟大學建筑系畢業(yè),，后任職于北京建筑科學研究院歷史與理論研究所、湖南省建筑設計院,。作為改革開放第一批走出國門的建筑師,，張寶瑋先生1979年赴西班牙，任職于西班牙建筑大師MIGUEL FISAC建筑設計事務所,，90年代受時任中央美術學院院長靳尚誼先生邀請,，回國創(chuàng)辦設計系。張先生倡導“大”設計概念，積極推動現(xiàn)代設計學科基礎教學的實驗,，奠定了中央美術學院設計學科發(fā)展的重要基礎,，同時描繪了美院特色建筑教育的雛形。從設計系,、設計學院到建筑學院,，二十多年來，張寶瑋先生獻身教育事業(yè),，培養(yǎng)了眾多設計實踐,、管理和教育方面的出色人才。

研討會現(xiàn)場

張寶瑋先生認為建筑師藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)至關重要,，作為一個有情懷的教育家和建筑家,，他以身示范。張先生年輕時就熱愛繪畫,，十多年西班牙建筑師職業(yè)生涯之余,，濡染于現(xiàn)代藝術大師的作品，完整的接受了現(xiàn)代藝術的洗禮,�,；貒�后因忙于教學、管理和創(chuàng)研工作,，而疏于藝術創(chuàng)作,，耋耄之年，張寶瑋先生重新煥發(fā)繪畫創(chuàng)作的熱情,，此番展出的這一系列繪畫作品綜合了多種材料的實驗。張先生的畫作是用褶皺的紙張反復浸染到濃密的水墨之中,，又將其裱貼于油畫布上,，以油彩與水墨混合，經(jīng)過浸,、漚,、染、積,，呈現(xiàn)水“漬”之痕跡,。他的創(chuàng)作排斥具體的物象符號，征示了一種復雜難言的文化心境,，也是一種對純凈視域的隱喻,。觀眾不需要去“理解”，只需要在不完整的過去和無法完整體驗的現(xiàn)在之間,，保持一種對于心跡的觀照,，和一種絢爛之極歸于沉默的激情。

展覽現(xiàn)場

開幕式前，在中央美院美術館4層展廳舉行關于張寶瑋先生藝術創(chuàng)作和設計教學的研討會,，由建筑學院院長朱锫教授擔任學術主持,，出席嘉賓有：中國工程院院士、中央美術學院建筑學院名譽院長馬國馨,，建筑批評家王明賢,，藝術家孫景波、戴士和,、譚平,、周至禹，書法家邱振中,，建筑家何玉如,、朱小地、邵偉平,、徐全勝,，建筑學者栗德祥、朱文一,、單軍,、韓濤等。

展覽現(xiàn)場

嘉賓合影

展覽前言

境由心造

——寫在張寶瑋先生畫展之際

建筑與繪畫的融會貫通,，古來有之,，建筑師營構土木巨制，無不始于繪畫造型的基礎功力,，建筑師富有空間感受的經(jīng)驗,，也常使筆下丹青獨出機杼，呈現(xiàn)心跡,。張寶瑋先生作為改革開放第一批走出國門的建筑設計師,，于1990年代應時任中央美術學院院長靳尚誼先生之邀，創(chuàng)辦中央美術學院建筑專業(yè),，開山之功,，誠不可沒。從建筑系到建筑學院,，他在教學,、創(chuàng)研、管理上嘔心瀝血,，作出重要貢獻,，培養(yǎng)了眾多人才。他多方面的學養(yǎng)和謙謙君子般的情懷,，體現(xiàn)在為師之道的人生境界上,，也體現(xiàn)在對繪畫的傾心和鉆研上。在建筑教學與研究之余，他筆耕不輟,，這些年創(chuàng)作熱情益發(fā)旺盛,，經(jīng)年累月，積累可觀,，此番舉行畫展,，出版畫集，令我們特別高興,。

作品2號（1200×1200mm,，2015年,，綜合材料）

中國經(jīng)典藝術素有“三境”之說：物境、情境,、意境三者,，虛實雖殊，理致則一,，皆是運籌筆墨所追求的境界,。張寶瑋先生出手格高，一方面興致盎然,，溢于筆端,，一方面把對建筑的感覺轉化為平面營構，在風格語言和媒介材質上跳脫傳統(tǒng),，深厚的藝術學養(yǎng)使他自如地駕馭著理性與感性的不斷轉化,，媒介與意境的相生互化，通過繪畫走向純粹的精神場域,。

作品10號（1200×1200mm,，2017年,，綜合材料）

感人心者,，莫先乎情,，而移情入境，又依托于象,，張寶瑋先生在自己的畫作中,，對傳統(tǒng)物象進行剝離，將其從有形的桎梏化解出來,，利用紙的揉搓,、筆的皴擦、墨的鋪陳、彩的暈染,，制造出起伏的肌理質感,，或以黑白破立，或憑色韻貫通,，時時變幻,，不為一定之形，營造出一種境生于象外的氣息,。畫面中多維度與多層次的肌理變化恰如先生海納百川,、包容萬象的胸懷，時而如一障山川,，溝壑縱橫中見峰岫?i嶷,、云林森眇；時如一衣帶水,，遠水鳴榔處聞沙汀津渡,、煙嵐潺湲，在方寸平面之上推敲著空間布局,，建構著筆墨次序,，既是平面的延展，也是立體的營構,，凝聚著一股自成一家的“建筑之感”,，猶如“大匠構屋”，將觀者的目光引向物象之外的景境,，從而體會與感受無限的時空,。

作品24號（1200×900mm,，2016年，綜合材料）

從氣韻橫生進入心物相會的情境,，又從景意相兼進入思與境偕的意境,，張寶瑋先生的作品充滿一種超功利的審美愉悅與幽閑平和的虛靜情懷，他投入于此,，沉浸于此,，由此生發(fā)出蓬茂而持續(xù)的熱情與動力。正所謂質有而趣靈,，神超而理得,，抽象化的畫面中疊映著的是不著筆痕的空間感與縱深感，既超越了建筑范式,，又脫然于圖像法則,，恰如大象無形,、有無相生，使畫布最終成為了天人合一,、應會感神的跡象載體,。

作品40號（1000×1200mm,，2017年，綜合材料）

作品3號（1200×1200mm，2016年,，綜合材料）

此通于彼,，彼通于此，無論是紙面還是空間,，張寶瑋先生始終以理性的鋪舒,、感性的顯達面對眼前的一隅，在心,、物,、眼、手的有機交疊中達到了格高意遠,、透徹純凈的藝術新境,，他所創(chuàng)作出的不僅是飽載意象的藝術作品，更展現(xiàn)出一種高蹈向遠,、境界純粹的藝術情懷,。

范迪安

中央美術學院院長

2018年9月