“安妮卡·易：另一種進化”在UCCA尤倫斯當代藝術中心開幕

2025年3月22日，安妮卡·易在中國的首次個展“安妮卡·易：另一種進化”在UCCA尤倫斯當代藝術中心開幕,。本次展覽匯集近40件作品,，深入探索她在生物學、技術,、哲學與藝術的交匯處構建的多感官世界,，展現(xiàn)其作品在流動的系統(tǒng)背景下，對人類經驗進行的大膽而細致的反思,，也是安妮卡·易迄今為止最為全面的一次個展呈現(xiàn),。展覽于2025年3月22日展至6月15日。

2025年3月22日至6月15日,，UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現(xiàn)“安妮卡·易：另一種進化”,，這是著名韓裔美國藝術家安妮卡·易（1971年出生于首爾，現(xiàn)工作和生活于紐約）在中國的首次個展，也是其迄今為止最為全面的呈現(xiàn),。展覽涵蓋藝術家職業(yè)生涯中的近40件作品,，其中包括多件為此次展覽特別創(chuàng)作的委任新作，以獨特視角帶領觀眾進入她不斷演變,、充滿實驗性的藝術實踐�,！鞍材菘āひ祝毫硪环N進化”由UCCA與三星美術館共同主辦,，由UCCA策展顧問彼得·逸利與三星美術館策展人李珍芽聯(lián)合策劃。

發(fā)布會現(xiàn)場

UCCA策展顧問彼得·逸利

藝術家安妮卡·易

十多年來,，安妮卡·易在藝術創(chuàng)作中持續(xù)探索科技與生物學的融合,，呈現(xiàn)出既富挑釁意味又引發(fā)深刻共鳴的作品。她不僅通過視覺語言,，更通過她所稱的“感官的生物政治”——一種對感官體驗如何被文化和生物力量塑造的探索——在全球引發(fā)廣泛關注,。她巧妙運用細菌、氣味和天婦羅炸花等易逝的有機材料,，細膩捕捉人類情感與感知的微妙層次,。其作品引發(fā)對生命脆弱性與韌性相互依存關系的思考，揭示了所有生命形式間共通的命運,，并將生命,、死亡和衰敗等存在主義命題凝結其中。

媒體導覽現(xiàn)場

UCCA策展顧問彼得·逸利媒體導覽現(xiàn)場

媒體導覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽空間設計將多個展廳串聯(lián),，呈現(xiàn)仿佛實驗室,、太空艙或企業(yè)辦公環(huán)境般的“無菌”場域體驗。通過其材質語言,，這些環(huán)境強化了隔離與共生間的微妙張力,，同時為藝術史的梳理與未來可能性的探究提供了思考的空間，與藝術家對流動世界的持續(xù)探索形成呼應,。作品《給GG的出租車先生》（2012/2025）為本次對安妮卡·易近二十年創(chuàng)作生涯回顧性的展覽定下基調,，這件早期作品集中體現(xiàn)了她對感官體驗、無常以及人類與非人類間模糊邊界的關注,，而其中蘊含的核心主題與材料語言至今仍在她的藝術實踐中持續(xù)發(fā)酵和演化,，這些元素在此次展覽中亦得到深入呈現(xiàn)與延伸。

展覽現(xiàn)場

盡管“身體”貫穿于安妮卡·易的藝術創(chuàng)作之中,，但她很少直接再現(xiàn)人體形態(tài),。在《給GG的出租車先生》中，人體僅通過一件塑料雨衣呈現(xiàn)——呼應了她對透明,、保護性材料的頻繁運用,；頭部被一束枯萎腐爛的花束取代，隱喻死亡與哀悼的儀式。通過任由自然環(huán)境與細菌力量在展覽中持續(xù)重塑作品,，藝術家挑戰(zhàn)了藝術永恒性的傳統(tǒng)觀念,，指向一種后人類狀態(tài)的潛在可能。

延續(xù)流變的主題,，安妮卡·易近期創(chuàng)作的氣味作品《同時行走在兩條道路上》（2023）將探索延伸至嗅覺領域,。自早期作品開始，氣味始終是其創(chuàng)作的一個關鍵元素——這種先于意識形成的感知,，使觀眾更為本能地進入她的藝術實踐,。她曾坦言，自己對氣味的迷戀根植于一種“缺席”——氣味能喚起已經消逝的人,、地點與事物,。在這件作品中，她與知名調香師,、Arpa香水品牌創(chuàng)始人巴納貝·菲永合作,，調制出一款融合海洋、動物,、金屬,、花朵與鮮味的香氣，在柑橘調與濃烈的海藻氣息之間尋求平衡,，同時大膽融入汽油與下雨時泥土的味道,。最終呈現(xiàn)出的，是一種復雜而略帶不適的香氣,，讓人聯(lián)想到深海的未知,、外星的維度，仿佛在大地,、海洋與天空的交匯處盛開,，游移于遠古與迫近的未來。

展覽現(xiàn)場

“海藻莢體”系列（2019-2023）,、“放射蟲”系列（2023-2024）和《另一個你》（2024）進一步延展安妮卡·易對有機和非有機生命形式的持續(xù)探索,，通過審視生物與人工合成物之間的復雜邊界，展現(xiàn)科技與自然相互滲透所孕育新生的可能方式,。在“海藻莢體”系列中,，她使用巨藻——一種構建海底森林的海藻——塑造出類似蟲繭和內臟器官的有機形態(tài)雕塑。在柔和的黃色光亮的映照下,，莢體中的機械仿生飛蛾輕輕振翅并投下影子,，喚起藝術家所提出的有機與人工融合的“生物化機器”概念。受古代浮游生物啟發(fā)的“放射蟲”系列機械雕塑則進一步擴展了這一概念,，它們在空間中起伏波動,，以機械的形式捕捉生命的律動。本次展覽匯集迄今為止最大規(guī)模的“放射蟲”系列作品，并首次展出該系列的3件最新創(chuàng)作,�,！读硪粋€你》繼續(xù)探索人類與非人類的關系，作品由藝術家與北京師范大學生命科學學院的生物學家合作完成,，以融合水母,、珊瑚等海洋生物DNA、經由基因工程改造而成的彩色細菌為媒介,，通過重組重新定義物種之間的既有界限,。這些作品共同質疑生命、親緣關系和身份的傳統(tǒng)定義,，為我們勾勒出一個生物學、技術與人類通過重塑對存在的定義而緊密相連的未來圖景,。

安妮卡·易近年將人工智能作為創(chuàng)作工具與核心主題進行探索,。“量子泡沫繪畫”系列（2020-2024）記錄了她將機器學習技術引入繪畫媒介的實驗性嘗試,。系列名稱源自理論物理學中的量子泡沫概念——微小粒子與能量波動由于維爾納·海森堡不確定性原理而自發(fā)地出現(xiàn)與消失,，使“虛無”在瞬間化為“存在”后又歸于沉寂。在這一系列作品中,，算法通過吸收藝術家早期作品視覺元素的訓練,，生成如同血細胞、藻類團簇和起伏的海床的形態(tài),。這些元素隨后被數字技術層層疊加,，構成令人聯(lián)想到電子生成的外星海洋生物。

安妮卡·易,，《每一枝珊瑚都托起了月光》（靜幀）,，2024，單頻影像,，16分04秒,。©️安妮卡·易。致謝藝術家,、三星美術館和格萊斯頓畫廊,。圖片由藝術家提供。

此外,，展覽特別呈現(xiàn)一件全新影像作品《每一枝珊瑚都托起了月光》（2024）,，這是安妮卡·易首次運用其開發(fā)的“空虛”軟件完成的創(chuàng)作。投影于主展廳邊緣的弧形墻上,，作品深入探討藝術創(chuàng)作超越藝術家生物性死亡的潛力,，引發(fā)觀眾對創(chuàng)造力和人類表達的未來的深入思考。該項目的核心是一個經過藝術家工作室輸出訓練的算法，作為她創(chuàng)作實踐的“數字孿生”,。最終呈現(xiàn)的影像將藝術家過往創(chuàng)作重構為虛擬生命體,，融入對佛教哲學與量子冥想的思考。作品同時暗示了藝術家希望在去世后繼續(xù)創(chuàng)作的愿景：經其作品訓練的軟件能在她缺席的情況下繼續(xù)創(chuàng)作“安妮卡·易式”的藝術,。

通過上述以及其他與實驗性技術的合作,，藝術家重新定義了我們與數字領域的關系，對將藝術局限于物質化且專屬于人類創(chuàng)造的傳統(tǒng)觀念提出疑問,。

安妮卡·易,，《嵌套之肺》，2023-2024,，PMMA光纖,、LED燈、硅樹脂,、丙烯酸樹脂,、環(huán)氧樹脂、鋁,、不銹鋼,、鋼材、黃銅,、發(fā)動機與微型控制器,，118.1×74.3×74.3 cm。©️安妮卡·易,。圖片由藝術家,、格萊斯頓畫廊和施博爾畫廊提供，攝影：安德烈亞·羅塞蒂,。

在此次展覽中,，安妮卡·易的早期作品與最新創(chuàng)作——包括算法探索和沉浸式環(huán)境——展開對話,。她的藝術實踐并非遵循線性發(fā)展，而是一系列相互關聯(lián)的實驗網絡,，既不斷回溯自身,，又向未知的未來推進,。她在職業(yè)生涯早期提出的核心關切——材料的不穩(wěn)定性、有機與合成生命的融合,，以及智能的演化——持續(xù)具有現(xiàn)實意義,，并在新的框架、技術和概念方法中不斷重構,。這種有機與人工的動態(tài)相互作用映射出安妮卡·易創(chuàng)作策略不斷演變的特性,，其中衰敗、轉化和相互依存構成其敘事的內在邏輯,。通過開創(chuàng)性的多感官藝術實踐,，她重新構想出生命與技術之間的界限。正如藝術家所言：“我們正處于一個極端的臨界點,，要么被對科技的恐懼吞噬而毀滅,，要么學會忍耐并尋求新生�,！痹谌斯ぶ悄苎该桶l(fā)展既帶來希望又引發(fā)焦慮的時代,，安妮卡·易為我們重新思考人類進化、創(chuàng)造力和共存形式的本質提供了新的可能性,。

圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供,。

Courtesy UCCA Center for Contemporary Art.

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