在12月2日,,佳士得香港2023秋季拍賣(mài)圓滿(mǎn)結(jié)束,總成交額30億港元,,成交金額比率近90%,;展現(xiàn)了市場(chǎng)的強(qiáng)勁需求和高度活躍度。此次拍賣(mài)誕生了1件億元級(jí)別的拍品和54件超過(guò)千萬(wàn)港元的成交拍品,,同時(shí),,30%拍品成交價(jià)超過(guò)了高估價(jià);與2022年秋季相比,,買(mǎi)家數(shù)量增長(zhǎng)了近10%,。
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藝術(shù)家郁濤用10年 將書(shū)本與大自然融合并重塑竟如此震撼近日,,《書(shū)之肖像》郁濤個(gè)展在北京798藝術(shù)區(qū)橋藝術(shù)空間開(kāi)幕,展期為2025年4月27日至5月25日,。展覽由橋藝術(shù)空間主辦,,夏可君擔(dān)任策展人,展出了藝術(shù)家郁濤近十年的19件代表作品,。 展覽現(xiàn)場(chǎng) 展覽現(xiàn)場(chǎng) 展覽現(xiàn)場(chǎng) 展覽現(xiàn)場(chǎng) 本次展覽以“書(shū)之肖像”為主題,,探索書(shū)本在人為與自然作用下的新形態(tài),呈現(xiàn)其作為時(shí)間與生命載體的另一面,。郁濤的創(chuàng)作讓我們重新審視書(shū)本的“本來(lái)面目”,。 藝術(shù)家郁濤 展覽現(xiàn)場(chǎng),小編采訪(fǎng)了藝術(shù)家郁濤先生,。他從創(chuàng)作歷程,、材料選擇以及作品解讀等多個(gè)角度,分享了對(duì)“書(shū)之肖像”系列作品的深刻思考與獨(dú)特感悟,。 十年探索從裁一本書(shū)開(kāi)始 反思“為什么要做藝術(shù)” 本次藝術(shù)家郁濤展出的作品跨度時(shí)間比較長(zhǎng),,從2015年到2025年整整跨越了十年。郁濤表示,,這十年來(lái),,他發(fā)現(xiàn)所有的創(chuàng)作緣起都是從裁切一本書(shū)開(kāi)始的。從2015年的“畫(huà)書(shū)”,,到如今的“書(shū)之肖像”,,這十年里,他一直在探索兩個(gè)核心問(wèn)題,。 第一,、是對(duì)繪畫(huà)、對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的追問(wèn),。2015年,,他寫(xiě)過(guò)一篇文章《畫(huà)、繪畫(huà)與物品》,,探討了一個(gè)很本體的問(wèn)題:什么樣的物品,,當(dāng)它掛在墻上時(shí),才能被稱(chēng)為“畫(huà)”,?這種對(duì)繪畫(huà)和藝術(shù)本質(zhì)的思考,,一直延續(xù)到現(xiàn)在。 第二,、從2010年開(kāi)始,他一直在反思“為什么要做藝術(shù)”,。這十年里,,他通過(guò)創(chuàng)作作品來(lái)尋找答案,。他給自己做藝術(shù)的定位是“造器證道”,把藝術(shù)對(duì)象當(dāng)作物品,、當(dāng)作器物來(lái)看待,。他把“畫(huà)”當(dāng)作一個(gè)可“看”的器物,它可以上手把玩,,但又不一定非得實(shí)用,。這種對(duì)藝術(shù)的思考和實(shí)踐,貫穿了郁濤這十年的整個(gè)創(chuàng)作歷程,。 時(shí)間與生命的既視感 時(shí)間與物質(zhì)的交織 站在藝術(shù)家郁濤的作品前,,仿佛被一股無(wú)形的力量吸引。每件作品都像是時(shí)間的容器,,承載著歲月的痕跡與生命的密碼,。它們不僅僅是靜止的畫(huà)面,更像是一個(gè)個(gè)生動(dòng)的故事,,通過(guò)獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言,,向我們?cè)V說(shuō)著它們背后那些隱秘而深刻的故事。這種直觀的時(shí)間痕跡,,讓小編不禁思考:藝術(shù)家是如何捕捉并表達(dá)時(shí)間的,? 郁濤解釋道,他的作品確實(shí)與時(shí)間緊密相連,。時(shí)間不僅是物質(zhì)存在的一種方式,,更是物質(zhì)存在的一種本質(zhì)屬性。當(dāng)我們度量物質(zhì)時(shí),,時(shí)間是一個(gè)非常重要的刻度。物質(zhì)的自然變化,,正是時(shí)間賦予其意義的關(guān)鍵,,而他的創(chuàng)作也在這一過(guò)程中實(shí)現(xiàn)“再生長(zhǎng)”。世界在不斷變化,,物質(zhì)也在不斷衰變,,但衰變只是另一種形式的轉(zhuǎn)化。在這個(gè)過(guò)程中,,不同的環(huán)境,、文化背景和觀念賦予了物質(zhì)不同的解讀。 郁濤進(jìn)一步講述:“我所做的,,就是將生活中與我有關(guān)聯(lián)的元素,,以作品或其他的形式保存下來(lái)。藝術(shù)與生活的邊界并不是絕對(duì)的,。我們?cè)诓煌南到y(tǒng)中觀察和理解這些物品,,也可以將不同系統(tǒng)中的元素進(jìn)行重構(gòu),。這個(gè)過(guò)程本身就是一種理念的體現(xiàn)�,!� 這些作品不僅是視覺(jué)上的呈現(xiàn),,更是時(shí)間與生命的見(jiàn)證。它們讓我們看到了自然的力量,,也讓我們重新思考藝術(shù)與生活的邊界,。通過(guò)這些作品,郁濤不僅捕捉了時(shí)間的痕跡,,更讓我們感受到了生命的溫度,。 《書(shū)之肖像》:書(shū)本選擇背后的深意 在本次《書(shū)之肖像》郁濤個(gè)展中,幾乎每一幅作品都以書(shū)本為核心元素,。在創(chuàng)作初期,,郁濤在書(shū)本選擇方面到底有怎么樣的標(biāo)準(zhǔn)和獨(dú)特的考量?他提到,,選書(shū)主要基于兩個(gè)方面: 一是書(shū)的內(nèi)容性質(zhì),。郁濤偏好具有規(guī)則性或權(quán)威性的書(shū)籍,如大學(xué)生手冊(cè),、新華字典和經(jīng)典著作,,這些書(shū)象征著權(quán)威與標(biāo)準(zhǔn),借此引發(fā)觀眾對(duì)知識(shí)與權(quán)威的重新審視,。 二是書(shū)的使用痕跡,。他多選用舊書(shū),這些書(shū)帶著使用者的氣息與歷史感,,“一本書(shū),,從它出生到我遇上它,它有過(guò)什么跌宕起伏的過(guò)往,,它的變化與省耗,,容顏?zhàn)冞w,都會(huì)讓我著迷,,我做的是書(shū)的‘肖像’”,。 《民法學(xué)》56cm×78cm木質(zhì)框、鋁塑板,、書(shū)冊(cè),、礦物質(zhì)顏料、灰塵2015年 陽(yáng)光,、木屑與灰塵:藝術(shù)的偶然與必然 展覽現(xiàn)場(chǎng)展出的幾件作品中,,都有一層毛茸茸的顆粒感的肌理,,還有一些其他的材料,,讓這些作品充滿(mǎn)了質(zhì)感和層次感。 郁濤介紹,,這件《民法學(xué)》作品是從2015年開(kāi)始創(chuàng)作的。這件作品上面呈現(xiàn)的顆粒感,,是在創(chuàng)作過(guò)程中偶然發(fā)現(xiàn)的,。他將工作室旁木工車(chē)間的木屑以及灰塵加入作品中,這些材料觸手可及,,他覺(jué)得它們很適合這件作品,,能自然融入其中。同時(shí),,他為這本書(shū)搭建了一個(gè)“基底”,。這不僅僅是一個(gè)簡(jiǎn)單的支撐,更是為這本書(shū)開(kāi)辟了一個(gè)專(zhuān)屬的空間,,讓書(shū)本與自然環(huán)境產(chǎn)生對(duì)話(huà),,共同生長(zhǎng)。 《西方現(xiàn)代舞史綱》56cm×78cm木質(zhì)框,、鋁塑板,、書(shū)冊(cè)、礦物質(zhì)顏料,、灰塵 2015年 彩色的探索與畫(huà)框的意義 展廳中,,幾件色彩鮮艷的作品在灰暗色調(diào)的空間中格外突出。郁濤介紹,,這些作品創(chuàng)作于2017年至2019年,,歷時(shí)近三年完成。當(dāng)時(shí),,他發(fā)現(xiàn)自己以前的作品大多色調(diào)灰暗,,于是決定嘗試創(chuàng)作一些明亮、生動(dòng)的彩色作品,。這批作品約有二三十件,,他依然使用礦物質(zhì)顏料,通過(guò)篩子將顏料篩在作品表面,,再用膠固定,形成顆粒感的視覺(jué)效果,。這種顆粒與光源的折射效果,,讓作品在不同光線(xiàn)下展現(xiàn)出豐富的質(zhì)感和微妙的變化。 同時(shí),,郁濤希望通過(guò)加上外框,,讓作品更像一幅畫(huà)。他選擇了油畫(huà)常用的西式畫(huà)框,,雖然畫(huà)框在美術(shù)史中有豐富意義,,但他只是想將實(shí)物與“基底”整合成一個(gè)整體,,增強(qiáng)作品的完整性,讓它看起來(lái)更像一幅畫(huà),。 《大會(huì)文件匯編》62×72cm木質(zhì)畫(huà)框,、PVC板、書(shū)冊(cè),、書(shū)頁(yè),、礦物質(zhì)顏料 2017-2019年 自然的重塑與平等的對(duì)話(huà) 小編發(fā)現(xiàn)展覽現(xiàn)場(chǎng)一件名為《大會(huì)文件匯編》的作品,與其他灰色調(diào)的作品不同,,這件作品整體呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的孔雀石色,,仿佛青銅器上的藍(lán)綠色銹跡,既美麗又透出一絲頹廢感,。作品的正中心是一本被裁切后略帶破碎且有凹陷的書(shū)本,,宛如歲月的痕跡,訴說(shuō)著它所經(jīng)歷的風(fēng)雨和陽(yáng)光,。這種獨(dú)特的美感是如何形成的,?這件作品在創(chuàng)作過(guò)程中又經(jīng)歷了什么? 郁濤說(shuō):“這件《大會(huì)文件匯編》作品是2017到2019年創(chuàng)作的,,我將這件作品放置在戶(hù)外一年多,,經(jīng)歷了南方頻繁的雨水沖刷。書(shū)本中間的凹陷,,正是屋檐下的雨滴長(zhǎng)期砸落形成的坑洼效果,。這種自然的塑形過(guò)程是無(wú)法預(yù)設(shè)的,但我相信,,把作品交給大自然時(shí),,它會(huì)與自然找到一種獨(dú)特的默契。早在2015年,,我就意識(shí)到將作品交給自然的過(guò)程非常有趣,,這對(duì)我的創(chuàng)作至關(guān)重要。當(dāng)我不再控制作品,,而是讓它與環(huán)境自然互動(dòng)時(shí),,它會(huì)生長(zhǎng)出獨(dú)特的形態(tài)。這種平等的關(guān)系讓我反思我們對(duì)待人,、事,、物的態(tài)度。學(xué)會(huì)了以非人類(lèi)中心的態(tài)度去面對(duì)外物,,讓作品與自然進(jìn)行對(duì)話(huà),,而不是單方面地塑造它。這種自然、非刻意的過(guò)程,,讓我覺(jué)得非常有意思”,。 紙與自然的對(duì)話(huà):從戶(hù)外到藝術(shù)的蛻變 材料是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ),是藝術(shù)家表達(dá)思想和情感的載體,。它不僅決定了作品的物理形態(tài),,更深刻影響著作品的視覺(jué)效果、情感傳達(dá)和文化內(nèi)涵,。 在談到藝術(shù)創(chuàng)作中的材料選擇和運(yùn)用時(shí),,郁濤表示,他最著迷于紙與水接觸后的變化,。大學(xué)學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)的經(jīng)歷讓他深知宣紙遇水后的獨(dú)特性,,這種紙與水的關(guān)系成為他將書(shū)本置于戶(hù)外接受自然洗禮的起點(diǎn)。他認(rèn)為,,紙?jiān)谧匀粭l件下的變化是一種“重新生長(zhǎng)”,。 最初,他嘗試自己用噴壺進(jìn)行噴水,,但后來(lái)覺(jué)得應(yīng)該讓大自然去“加工”,,于是開(kāi)始以月為單位創(chuàng)作,讓時(shí)間去塑造,。當(dāng)作品初具形態(tài)后,,他發(fā)現(xiàn)自己介入過(guò)多,于是嘗試將作品放入水塘,、埋進(jìn)土里,,讓大自然去塑造。他希望減少自己的介入,,讓作品自然生長(zhǎng),,最終賦予作品自己的生命,與作品保持平等的關(guān)系,。 這一過(guò)程也與他的生活經(jīng)歷有關(guān),。他的創(chuàng)作跨越了十年,從2015年開(kāi)始,,經(jīng)歷了陪孩子讀書(shū),、疫情爆發(fā)等。這些經(jīng)歷讓他學(xué)會(huì)如何與面對(duì)的對(duì)象保持相對(duì)獨(dú)立的關(guān)系,,這也是他從創(chuàng)作中學(xué)到的道理,。 《必修課》67×57cm木質(zhì)畫(huà)框、PVC板,、書(shū)冊(cè),、書(shū)頁(yè)、馬賽克鑲嵌,、植物根莖,、自然風(fēng)化物2020-2024年 大自然的鬼斧神工:作品的共生與生長(zhǎng) 郁濤將部分作品埋在土里、泡在水里,,讓大自然改變它們的形態(tài),。其中,《必修課》這件作品表面長(zhǎng)滿(mǎn)了藤蔓,,夾雜著泥土,,宛如剛從土里鉆出的“活物”一樣,正在注視我們,。 郁濤說(shuō):“我把作品交給大自然,,就像是把作品送進(jìn)了一個(gè)巨大的實(shí)驗(yàn)室。它們?cè)谕晾�,、水里等不同的環(huán)境下經(jīng)歷了四季的更替,,被雨水沖刷,被蟲(chóng)子啃食,,甚至被植物纏繞,。每一次的變化都是不可預(yù)知的,每一次結(jié)果也都是獨(dú)一無(wú)二的,�,!� 以2020-2024年創(chuàng)作的《必修課》為例,郁濤將其埋在岳麓山的土里一年多,。一年后,,作品上方長(zhǎng)出了喜陰的小藤,為作品增加了新的空間層次,。這種自然塑造過(guò)程無(wú)法預(yù)設(shè),,也無(wú)法人為制造,大自然的鬼斧神工令人驚嘆,。 《學(xué)習(xí)綱要》66×56cm木質(zhì)畫(huà)框,、PVC板、書(shū)冊(cè),、書(shū)頁(yè),、馬賽克鑲嵌、植物根莖 自然風(fēng)化物2020-2024年 郁濤進(jìn)一步解釋?zhuān)骸斑@件作品中的書(shū)本和畫(huà)框是現(xiàn)代工業(yè)的產(chǎn)物,,讓它們與大自然結(jié)合,,重新生長(zhǎng)。這讓我思考,,所有工業(yè)品最終都會(huì)回歸自然,,我只是讓它們提前回到最初的狀態(tài),。在這件作品中,不僅是植物在發(fā)揮作用,,像蚯蚓,、其他蟲(chóng)子也參與其中。這種現(xiàn)象讓我意識(shí)到,,作品與環(huán)境之間形成了共生關(guān)系,。作品本身不僅滋養(yǎng)了周?chē)纳铮@些生物也賦予了作品新的形態(tài),,改變了它原有的樣貌,。這種改變的過(guò)程,也是作品本身的一種‘再生長(zhǎng)’的體現(xiàn),�,!� 《無(wú)名書(shū)9號(hào)》65×52cm書(shū)冊(cè)、石膏混合物2020-2024年 石膏與自然的共生:藝術(shù)的覺(jué)醒與自愈 展覽現(xiàn)場(chǎng)的其中一個(gè)展廳里,,有幾件被放置在展臺(tái)上的作品,,鐵銹色的書(shū)本與乳白色的畫(huà)框相互映襯,形成了一種強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比,。作品的整體表面呈現(xiàn)出類(lèi)似石頭的質(zhì)感,,仿佛是剛剛從土里挖出的“化石”,堅(jiān)硬又殘破,。這種獨(dú)特的質(zhì)感和色彩搭配,,讓整個(gè)作品散發(fā)出一種古老而神秘的氣息。它們到底是什么材質(zhì),?又是在怎么樣的環(huán)境中被塑造出的,? 郁濤表示,2020年創(chuàng)作這批作品時(shí),,他受到隔壁雕塑工作室常用材料——石膏的啟發(fā),。石膏粉末由石膏礦石磨制而成,加水后又能重新凝結(jié)成石頭,,這種可循環(huán)的特性讓它成為一種“活的材料”,。它既不特別堅(jiān)韌,也不松散,,表面處理后有一種獨(dú)特的溫度,。這種材料的特性讓郁濤產(chǎn)生了濃厚的興趣。 在創(chuàng)作過(guò)程中,,郁濤將畫(huà)框翻制成石膏畫(huà)框,,并把裁好的書(shū)直接鑲嵌進(jìn)濕的石膏里。工作室里隨手可得的雜物,,如鐵釘,、馬賽克殘片,,也被他放進(jìn)去。他沒(méi)有刻意設(shè)計(jì),,他認(rèn)為所有東西的意義都是我們此時(shí)此刻賦予的,,意義是會(huì)變化的。他放棄了對(duì)意義的追尋,,只是把它們當(dāng)作生長(zhǎng)在自己環(huán)境里的東西,偶然地放在一起,,形成了新的關(guān)聯(lián),。 《無(wú)名書(shū)11號(hào)》69×57cm書(shū)冊(cè)、石膏混合物2020-2024年 《無(wú)名書(shū)17號(hào)》65×52cm書(shū)冊(cè),、石膏混合物2020-2024年 最后,,他將這些作品放入南方的小水塘中,經(jīng)過(guò)一年多的風(fēng)雨沖刷,,原本規(guī)整的畫(huà)框變得坑坑洼洼,。這種變化是作品與環(huán)境互動(dòng)的結(jié)果,讓郁濤感受到一種歷史感,。疫情期間,,他每周都會(huì)去查看這些作品,四季更替中,,作品也在悄然變化,。這種變化讓他在創(chuàng)作過(guò)程中覺(jué)醒,藝術(shù)不再是為了表達(dá)某種意義,,而是通過(guò)作品發(fā)現(xiàn)自我,,實(shí)現(xiàn)內(nèi)心的安定。 郁濤說(shuō):“藝術(shù)對(duì)我而言是一種覺(jué)醒的方式,,每一批作品都帶來(lái)新奇與驚喜,,讓我感受到創(chuàng)作的快樂(lè)。這種過(guò)程本身就是一種自愈,,讓我內(nèi)心充盈,。藝術(shù)的意義或許就在于它與個(gè)人之間的緊密聯(lián)系,讓身心得以安定,,回歸本源,。” 藝術(shù)家郁濤利用身邊“物體”與大自然的互動(dòng),,讓我對(duì)藝術(shù)有了新的理解,。郁濤的作品不再是單純的創(chuàng)作,而是與大自然共生的一個(gè)過(guò)程,。藝術(shù)作品也不再是一個(gè)人的產(chǎn)物,,而是大自然和藝術(shù)家共同完成的一個(gè)再生長(zhǎng),、再塑造的過(guò)程。這種共生關(guān)系,,讓我們看到了藝術(shù)的無(wú)限可能性,,也讓我們更加敬畏自然的力量。(作者/羅麗娟) |