近日,，《書之肖像》郁濤個(gè)展在北京798藝術(shù)區(qū)橋藝術(shù)空間開幕,，展期為2025年4月27日至5月25日。展覽由橋藝術(shù)空間主辦,，夏可君擔(dān)任策展人,，展出了藝術(shù)家郁濤近十年的19件代表作品。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

       本次展覽以“書之肖像”為主題,，探索書本在人為與自然作用下的新形態(tài),，呈現(xiàn)其作為時(shí)間與生命載體的另一面。郁濤的創(chuàng)作讓我們重新審視書本的“本來面目”。

藝術(shù)家郁濤

       展覽現(xiàn)場,，小編采訪了藝術(shù)家郁濤先生,。他從創(chuàng)作歷程、材料選擇以及作品解讀等多個(gè)角度,，分享了對“書之肖像”系列作品的深刻思考與獨(dú)特感悟,。

       十年探索從裁一本書開始 反思“為什么要做藝術(shù)”

       本次藝術(shù)家郁濤展出的作品跨度時(shí)間比較長，從2015年到2025年整整跨越了十年,。郁濤表示,，這十年來，他發(fā)現(xiàn)所有的創(chuàng)作緣起都是從裁切一本書開始的,。從2015年的“畫書”,，到如今的“書之肖像”，這十年里,，他一直在探索兩個(gè)核心問題,。

       第一、是對繪畫,、對藝術(shù)本質(zhì)的追問,。2015年，他寫過一篇文章《畫,、繪畫與物品》,，探討了一個(gè)很本體的問題：什么樣的物品，當(dāng)它掛在墻上時(shí),，才能被稱為“畫”,？這種對繪畫和藝術(shù)本質(zhì)的思考，一直延續(xù)到現(xiàn)在,。

       第二,、從2010年開始，他一直在反思“為什么要做藝術(shù)”,。這十年里,，他通過創(chuàng)作作品來尋找答案。他給自己做藝術(shù)的定位是“造器證道”,，把藝術(shù)對象當(dāng)作物品,、當(dāng)作器物來看待。他把“畫”當(dāng)作一個(gè)可“看”的器物,，它可以上手把玩,，但又不一定非得實(shí)用。這種對藝術(shù)的思考和實(shí)踐,，貫穿了郁濤這十年的整個(gè)創(chuàng)作歷程,。

       時(shí)間與生命的既視感 時(shí)間與物質(zhì)的交織

       站在藝術(shù)家郁濤的作品前,，仿佛被一股無形的力量吸引。每件作品都像是時(shí)間的容器,，承載著歲月的痕跡與生命的密碼,。它們不僅僅是靜止的畫面，更像是一個(gè)個(gè)生動(dòng)的故事,，通過獨(dú)特的視覺語言,，向我們訴說著它們背后那些隱秘而深刻的故事。這種直觀的時(shí)間痕跡,，讓小編不禁思考：藝術(shù)家是如何捕捉并表達(dá)時(shí)間的,？

       郁濤解釋道，他的作品確實(shí)與時(shí)間緊密相連,。時(shí)間不僅是物質(zhì)存在的一種方式,，更是物質(zhì)存在的一種本質(zhì)屬性。當(dāng)我們度量物質(zhì)時(shí),，時(shí)間是一個(gè)非常重要的刻度,。物質(zhì)的自然變化，正是時(shí)間賦予其意義的關(guān)鍵,，而他的創(chuàng)作也在這一過程中實(shí)現(xiàn)“再生長”,。世界在不斷變化，物質(zhì)也在不斷衰變,，但衰變只是另一種形式的轉(zhuǎn)化,。在這個(gè)過程中，不同的環(huán)境,、文化背景和觀念賦予了物質(zhì)不同的解讀,。

       郁濤進(jìn)一步講述：“我所做的,，就是將生活中與我有關(guān)聯(lián)的元素,，以作品或其他的形式保存下來。藝術(shù)與生活的邊界并不是絕對的,。我們在不同的系統(tǒng)中觀察和理解這些物品,，也可以將不同系統(tǒng)中的元素進(jìn)行重構(gòu)。這個(gè)過程本身就是一種理念的體現(xiàn),�,！�

       這些作品不僅是視覺上的呈現(xiàn)，更是時(shí)間與生命的見證,。它們讓我們看到了自然的力量,，也讓我們重新思考藝術(shù)與生活的邊界。通過這些作品,，郁濤不僅捕捉了時(shí)間的痕跡,，更讓我們感受到了生命的溫度,。

       《書之肖像》：書本選擇背后的深意

       在本次《書之肖像》郁濤個(gè)展中，幾乎每一幅作品都以書本為核心元素,。在創(chuàng)作初期,，郁濤在書本選擇方面到底有怎么樣的標(biāo)準(zhǔn)和獨(dú)特的考量？他提到,，選書主要基于兩個(gè)方面：

       一是書的內(nèi)容性質(zhì),。郁濤偏好具有規(guī)則性或權(quán)威性的書籍，如大學(xué)生手冊,、新華字典和經(jīng)典著作,，這些書象征著權(quán)威與標(biāo)準(zhǔn)，借此引發(fā)觀眾對知識與權(quán)威的重新審視,。

       二是書的使用痕跡,。他多選用舊書，這些書帶著使用者的氣息與歷史感,，“一本書,，從它出生到我遇上它，它有過什么跌宕起伏的過往,，它的變化與省耗,，容顏?zhàn)冞w，都會(huì)讓我著迷,，我做的是書的‘肖像’”,。

《民法學(xué)》56cm×78cm木質(zhì)框、鋁塑板,、書冊,、礦物質(zhì)顏料、灰塵2015年

       陽光,、木屑與灰塵：藝術(shù)的偶然與必然

       展覽現(xiàn)場展出的幾件作品中,，都有一層毛茸茸的顆粒感的肌理，還有一些其他的材料,，讓這些作品充滿了質(zhì)感和層次感,。

       郁濤介紹，這件《民法學(xué)》作品是從2015年開始創(chuàng)作的,。這件作品上面呈現(xiàn)的顆粒感,，是在創(chuàng)作過程中偶然發(fā)現(xiàn)的。他將工作室旁木工車間的木屑以及灰塵加入作品中,，這些材料觸手可及,，他覺得它們很適合這件作品，能自然融入其中,。同時(shí),，他為這本書搭建了一個(gè)“基底”,。這不僅僅是一個(gè)簡單的支撐，更是為這本書開辟了一個(gè)專屬的空間,，讓書本與自然環(huán)境產(chǎn)生對話,，共同生長。

《西方現(xiàn)代舞史綱》56cm×78cm木質(zhì)框,、鋁塑板,、書冊、礦物質(zhì)顏料,、灰塵

2015年

       彩色的探索與畫框的意義

       展廳中,，幾件色彩鮮艷的作品在灰暗色調(diào)的空間中格外突出。郁濤介紹,，這些作品創(chuàng)作于2017年至2019年,，歷時(shí)近三年完成。當(dāng)時(shí),，他發(fā)現(xiàn)自己以前的作品大多色調(diào)灰暗,，于是決定嘗試創(chuàng)作一些明亮、生動(dòng)的彩色作品,。這批作品約有二三十件,，他依然使用礦物質(zhì)顏料，通過篩子將顏料篩在作品表面,，再用膠固定,，形成顆粒感的視覺效果。這種顆粒與光源的折射效果,，讓作品在不同光線下展現(xiàn)出豐富的質(zhì)感和微妙的變化,。

       同時(shí)，郁濤希望通過加上外框,，讓作品更像一幅畫,。他選擇了油畫常用的西式畫框，雖然畫框在美術(shù)史中有豐富意義,，但他只是想將實(shí)物與“基底”整合成一個(gè)整體,，增強(qiáng)作品的完整性，讓它看起來更像一幅畫,。

《大會(huì)文件匯編》62×72cm木質(zhì)畫框、PVC板,、書冊,、書頁、礦物質(zhì)顏料

2017-2019年

       自然的重塑與平等的對話

       小編發(fā)現(xiàn)展覽現(xiàn)場一件名為《大會(huì)文件匯編》的作品,，與其他灰色調(diào)的作品不同,，這件作品整體呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的孔雀石色,，仿佛青銅器上的藍(lán)綠色銹跡，既美麗又透出一絲頹廢感,。作品的正中心是一本被裁切后略帶破碎且有凹陷的書本,，宛如歲月的痕跡，訴說著它所經(jīng)歷的風(fēng)雨和陽光,。這種獨(dú)特的美感是如何形成的,？這件作品在創(chuàng)作過程中又經(jīng)歷了什么？

       郁濤說：“這件《大會(huì)文件匯編》作品是2017到2019年創(chuàng)作的,，我將這件作品放置在戶外一年多,，經(jīng)歷了南方頻繁的雨水沖刷。書本中間的凹陷,，正是屋檐下的雨滴長期砸落形成的坑洼效果,。這種自然的塑形過程是無法預(yù)設(shè)的，但我相信,，把作品交給大自然時(shí),，它會(huì)與自然找到一種獨(dú)特的默契。早在2015年,，我就意識到將作品交給自然的過程非常有趣,，這對我的創(chuàng)作至關(guān)重要。當(dāng)我不再控制作品,，而是讓它與環(huán)境自然互動(dòng)時(shí),，它會(huì)生長出獨(dú)特的形態(tài)。這種平等的關(guān)系讓我反思我們對待人,、事,、物的態(tài)度。學(xué)會(huì)了以非人類中心的態(tài)度去面對外物,，讓作品與自然進(jìn)行對話,，而不是單方面地塑造它。這種自然,、非刻意的過程,，讓我覺得非常有意思”。

       紙與自然的對話：從戶外到藝術(shù)的蛻變

       材料是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ),，是藝術(shù)家表達(dá)思想和情感的載體,。它不僅決定了作品的物理形態(tài)，更深刻影響著作品的視覺效果,、情感傳達(dá)和文化內(nèi)涵,。

       在談到藝術(shù)創(chuàng)作中的材料選擇和運(yùn)用時(shí)，郁濤表示,，他最著迷于紙與水接觸后的變化,。大學(xué)學(xué)習(xí)國畫的經(jīng)歷讓他深知宣紙遇水后的獨(dú)特性,，這種紙與水的關(guān)系成為他將書本置于戶外接受自然洗禮的起點(diǎn)。他認(rèn)為,，紙?jiān)谧匀粭l件下的變化是一種“重新生長”,。

       最初，他嘗試自己用噴壺進(jìn)行噴水,，但后來覺得應(yīng)該讓大自然去“加工”,，于是開始以月為單位創(chuàng)作，讓時(shí)間去塑造,。當(dāng)作品初具形態(tài)后,，他發(fā)現(xiàn)自己介入過多，于是嘗試將作品放入水塘,、埋進(jìn)土里,，讓大自然去塑造。他希望減少自己的介入,，讓作品自然生長,，最終賦予作品自己的生命，與作品保持平等的關(guān)系,。

       這一過程也與他的生活經(jīng)歷有關(guān),。他的創(chuàng)作跨越了十年，從2015年開始,，經(jīng)歷了陪孩子讀書,、疫情爆發(fā)等。這些經(jīng)歷讓他學(xué)會(huì)如何與面對的對象保持相對獨(dú)立的關(guān)系,，這也是他從創(chuàng)作中學(xué)到的道理,。

《必修課》67×57cm木質(zhì)畫框、PVC板,、書冊,、書頁、馬賽克鑲嵌,、植物根莖,、自然風(fēng)化物2020-2024年

       大自然的鬼斧神工：作品的共生與生長

       郁濤將部分作品埋在土里、泡在水里,，讓大自然改變它們的形態(tài),。其中，《必修課》這件作品表面長滿了藤蔓,，夾雜著泥土,，宛如剛從土里鉆出的“活物”一樣，正在注視我們,。

       郁濤說：“我把作品交給大自然,，就像是把作品送進(jìn)了一個(gè)巨大的實(shí)驗(yàn)室。它們在土里,、水里等不同的環(huán)境下經(jīng)歷了四季的更替,，被雨水沖刷，被蟲子啃食,，甚至被植物纏繞,。每一次的變化都是不可預(yù)知的，每一次結(jié)果也都是獨(dú)一無二的,�,！�

       以2020-2024年創(chuàng)作的《必修課》為例，郁濤將其埋在岳麓山的土里一年多,。一年后,，作品上方長出了喜陰的小藤，為作品增加了新的空間層次,。這種自然塑造過程無法預(yù)設(shè),，也無法人為制造，大自然的鬼斧神工令人驚嘆,。

《學(xué)習(xí)綱要》66×56cm木質(zhì)畫框,、PVC板、書冊,、書頁,、馬賽克鑲嵌、植物根莖

自然風(fēng)化物2020-2024年

       郁濤進(jìn)一步解釋：“這件作品中的書本和畫框是現(xiàn)代工業(yè)的產(chǎn)物,，讓它們與大自然結(jié)合,，重新生長。這讓我思考,，所有工業(yè)品最終都會(huì)回歸自然,，我只是讓它們提前回到最初的狀態(tài)。在這件作品中,，不僅是植物在發(fā)揮作用,，像蚯蚓、其他蟲子也參與其中,。這種現(xiàn)象讓我意識到,，作品與環(huán)境之間形成了共生關(guān)系。作品本身不僅滋養(yǎng)了周圍的生物,，這些生物也賦予了作品新的形態(tài),，改變了它原有的樣貌。這種改變的過程，也是作品本身的一種‘再生長’的體現(xiàn),�,！�

《無名書9號》65×52cm書冊、石膏混合物2020-2024年

       石膏與自然的共生：藝術(shù)的覺醒與自愈

       展覽現(xiàn)場的其中一個(gè)展廳里,，有幾件被放置在展臺上的作品,，鐵銹色的書本與乳白色的畫框相互映襯，形成了一種強(qiáng)烈的視覺對比,。作品的整體表面呈現(xiàn)出類似石頭的質(zhì)感,，仿佛是剛剛從土里挖出的“化石”，堅(jiān)硬又殘破,。這種獨(dú)特的質(zhì)感和色彩搭配,，讓整個(gè)作品散發(fā)出一種古老而神秘的氣息。它們到底是什么材質(zhì),？又是在怎么樣的環(huán)境中被塑造出的,？

       郁濤表示，2020年創(chuàng)作這批作品時(shí),，他受到隔壁雕塑工作室常用材料——石膏的啟發(fā),。石膏粉末由石膏礦石磨制而成，加水后又能重新凝結(jié)成石頭,，這種可循環(huán)的特性讓它成為一種“活的材料”,。它既不特別堅(jiān)韌，也不松散,，表面處理后有一種獨(dú)特的溫度,。這種材料的特性讓郁濤產(chǎn)生了濃厚的興趣。

       在創(chuàng)作過程中,，郁濤將畫框翻制成石膏畫框,，并把裁好的書直接鑲嵌進(jìn)濕的石膏里。工作室里隨手可得的雜物,，如鐵釘,、馬賽克殘片，也被他放進(jìn)去,。他沒有刻意設(shè)計(jì),，他認(rèn)為所有東西的意義都是我們此時(shí)此刻賦予的，意義是會(huì)變化的,。他放棄了對意義的追尋,，只是把它們當(dāng)作生長在自己環(huán)境里的東西，偶然地放在一起,，形成了新的關(guān)聯(lián),。

《無名書11號》69×57cm書冊、石膏混合物2020-2024年

《無名書17號》65×52cm書冊、石膏混合物2020-2024年

       最后,，他將這些作品放入南方的小水塘中,，經(jīng)過一年多的風(fēng)雨沖刷，原本規(guī)整的畫框變得坑坑洼洼,。這種變化是作品與環(huán)境互動(dòng)的結(jié)果,，讓郁濤感受到一種歷史感,。疫情期間,，他每周都會(huì)去查看這些作品，四季更替中,，作品也在悄然變化,。這種變化讓他在創(chuàng)作過程中覺醒，藝術(shù)不再是為了表達(dá)某種意義,，而是通過作品發(fā)現(xiàn)自我,，實(shí)現(xiàn)內(nèi)心的安定。

       郁濤說：“藝術(shù)對我而言是一種覺醒的方式,，每一批作品都帶來新奇與驚喜,，讓我感受到創(chuàng)作的快樂。這種過程本身就是一種自愈,，讓我內(nèi)心充盈,。藝術(shù)的意義或許就在于它與個(gè)人之間的緊密聯(lián)系，讓身心得以安定,，回歸本源,。”

       藝術(shù)家郁濤利用身邊“物體”與大自然的互動(dòng),，讓我對藝術(shù)有了新的理解,。郁濤的作品不再是單純的創(chuàng)作，而是與大自然共生的一個(gè)過程,。藝術(shù)作品也不再是一個(gè)人的產(chǎn)物,，而是大自然和藝術(shù)家共同完成的一個(gè)再生長、再塑造的過程,。這種共生關(guān)系,，讓我們看到了藝術(shù)的無限可能性，也讓我們更加敬畏自然的力量,。（作者/羅麗娟）