2025年6月28日,，藝術(shù)家林于思個展《如是我聞》在北京798藝術(shù)區(qū)東京畫廊+BTAP開幕,。據(jù)悉，東京畫廊+BTAP于東京空間及北京空間兩地共同舉辦中國藝術(shù)家林于思個展《如是我聞》,。北京空間具體展期為2025年6月28日-8月30日,。東京空間具體展期為2025年7月5日-8月9日，這也將是林于思在日本的首次個展,。

林于思,，1978年生于廣東惠來，1998年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院附中,，2002年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院中國畫系國畫專業(yè)�,，F(xiàn)為廣州畫院專職畫家,。林于思自幼習字作畫，深受傳統(tǒng)文化熏陶,，作品跨越寫意,、工筆、白描,，涵蓋山水,、花鳥、人物等多種題材,，技法嫻熟，融合傳統(tǒng)與當代,，風格獨樹一幟,。作為學院派出身的新一代藝術(shù)家，他不斷突破傳統(tǒng)水墨的界限,，以個人化的語言探索“新水墨”的可能性,，作品曾多次參展并獲獎。

展覽現(xiàn)場

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此次個展《如是我聞》是一場回顧性的展覽,，聚焦藝術(shù)家從童年記憶到創(chuàng)作實踐的精神軌跡,。標題出自佛教經(jīng)典，意為“我曾如此聽聞”,，象征著林于思通過自身的人生與藝術(shù)重新凝視世界的姿態(tài),。成長于通信技術(shù)尚未普及的年代，林于思在少年時期對世界的認知多源于父輩口耳相傳的“聽說”,。這些聽來的故事,，成為他視覺想象的源泉，深深影響了他對圖像與現(xiàn)實的理解,。林于思以這些記憶為基礎,，以細膩的筆觸將虛幻的神怪仙靈化為真實的視覺形象，也通過親身實踐中外繪畫技法,，探索藝術(shù)的本質(zhì),。他相信，無論虛實,，皆為人生體驗的一部分,，藝術(shù)應由自己親歷鉆研與實驗，無謂成敗,。

東京空間將展出《幻伴》《線人》《水滸》三個系列,，北京空間將展出《幻伴》《線人》《壞可頌》三個系列。這也將是《水滸》和《壞可頌》系列的首次完整呈現(xiàn),。兩地個展將呈現(xiàn)其多年來的水墨探索與藝術(shù)態(tài)度：

幻伴22 93×69cm 宣紙水墨設色 2025

幻伴03 90×70cm 宣紙水墨設色 2025

幻伴16 69×45cm 宣紙水墨設色 2025

《幻伴》（假想伙伴）

林于思最具代表性水墨系列作品,，貫穿其二十余年的水墨實踐,。細膩的筆線與層層暈染構(gòu)成亦真亦幻的自然景致，融入人影,、飛禽,、山嵐與微光，傳達出人與自然和諧共生的詩意境界,。

線人1 23x17.5cm 宣紙水墨 2023

線人2 23x17.5cm 宣紙水墨 2023

線人6 23x17.5cm 宣紙水墨 2023

《線人》

《夜奔》與《線人》兩個白描系列,，自2016年起，林于思以每日一畫的形式繪制白描,，畫中形象多為他對民間志怪小說的讀后錯誤印象為藍本,，在誤記與現(xiàn)實的交錯中進行繪畫。其觸發(fā)創(chuàng)作動機的根源來自中國各朝代的民間文化,，如晉《搜神記》,、唐《酉陽雜爼》，清《螢窗異草》等,，這一類的故事也是盛行于日本江戶時代的大眾趣味,。作者用自己每天輕松純粹下創(chuàng)作的幽默角色拉近了與觀眾的距離，同時也是他生活細節(jié)的記錄,，成為藝術(shù)家修煉線條技藝與自律精神的“日課”,。

《水滸》

以中國古典名著《水滸傳》為靈感，林于思通過幽默夸張的筆觸重構(gòu)熟悉人物故事,，將傳統(tǒng)題材注入新的視覺表達與敘事張力,，體現(xiàn)其獨特的創(chuàng)作風格與文化解讀。

獅駝嶺 宣紙水墨設色 35x35 2021

弼馬 宣紙水墨設色 35x35 2021

蟠桃 宣紙水墨設色 35x35 2021

《壞可頌》

《壞可頌》創(chuàng)作于2021至22年,。主要描繪的對象是中國古典名著《西游記》中的反派角色,。以及其中三位主角還在“壞人”設定時期的瞬間。靈感來源于當時美劇《Peacemaker》,。藝術(shù)家翻查了原著中對這些角色的文字描述,，再自行創(chuàng)作一套全新的形象，希望通過這個系列的表述減弱他們的猙獰呈現(xiàn)這些妖怪本真可愛的一面,。

林于思巧妙運用宣紙的滲透性,、毛筆的彈性和水墨的流動特質(zhì)，以多樣技法與想象力,，構(gòu)建出一種超越時間與語言的當代水墨表達方式,，為傳統(tǒng)媒介注入新的生命力。