2025年6月14日，藝術(shù)家馬可魯個展「啊打」正式開幕,。本次展覽由有邊空間BOUNDED SPACE與DNArt聯(lián)合出品,，任芷田擔(dān)任策展人，劉三磊擔(dān)任執(zhí)行策展人,。作為「啊打」系列作品展出規(guī)模最大,、最完整的一段作品,，這些作品既各自成章又緊密關(guān)聯(lián)，延續(xù)了馬可魯一貫的精神探索,，并在形式上呈現(xiàn)出更為激進(jìn)的姿態(tài),，同時，展覽亦特別呈現(xiàn)「啊打」系列的前奏與延展之作,。

馬可魯

馬可魯,，1954年出生于上海，后遷居北京,。作為1970年代中國當(dāng)代藝術(shù)團(tuán)體“無名畫會”的成員之一,，⻢可魯一直致力實踐“藝術(shù)回歸本體”的理念，旨在令其藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)至完全自由的原則,。他參加了1974年的地下藝術(shù)展和1979年無名畫會的公開展,，80年代初開始成為北京抽象藝術(shù)實驗小組的一員。其早期的⻛景作品超出了一般性的寫生意義,，其實踐本身具有著鮮明的藝術(shù)主張,、研究意識和工作方法。他曾早年移居紐約并在斯古海根繪畫雕塑學(xué)校就讀,。直至2006年,，⻢可魯回到家鄉(xiāng)，以更開闊的視野延續(xù)他的抽象主義⻛格,。

開幕式現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

嘉賓合影

展覽現(xiàn)場

“啊打”系列創(chuàng)作始于2016年,，標(biāo)志著藝術(shù)家馬可魯創(chuàng)作生涯中一次至關(guān)重要的轉(zhuǎn)向。這個轉(zhuǎn)變源于2011年其大型四十年回顧展后的深刻反思——面對過往作品中累積的豐富嘗試,、復(fù)雜思緒與探索軌跡,，馬可魯決意開啟一場更為徹底的改變。

在“啊打”系列中,，繪畫掙脫了視覺直覺的束縛,，轉(zhuǎn)化為物質(zhì)的痕跡與時間的沉積,。藝術(shù)家以大尺幅,、強烈色域與克制的手工性，挑戰(zhàn)著觀眾對繪畫傳統(tǒng)的感知模式,，重構(gòu)觀看經(jīng)驗,。“啊打”系列,，是馬可魯對繪畫本質(zhì)的一次激進(jìn)叩問,。他毅然剝離了傳統(tǒng)繪畫中看重的敘事、意義表達(dá)和技巧展現(xiàn),，轉(zhuǎn)而確立“無意義”,、“無技巧”,、“無東西方分野”的全新準(zhǔn)則。他試圖拋開所有既定標(biāo)簽,，旨在回到繪畫最原初的本源去尋找答案,。創(chuàng)作時，馬可魯刻意弱化“手”的干預(yù),，追求一種松弛,、輕盈的狀態(tài)，讓繪畫如呼吸般自然發(fā)生,。這種“四兩撥千斤”的方式,，摒棄了刻意的雕琢與用力的痕跡。畫面細(xì)節(jié)并非精心設(shè)計,，而是由繪畫動作本身自然帶出,，在極致的簡練中保留著深邃的繪畫性。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

“啊打”系列作品整體呈現(xiàn)出一種獨特的同質(zhì)性,，仿佛共享著同一種呼吸,。然而，每一幅作品又在其中孕育著獨立的氣質(zhì),，如同自然界中形態(tài)各異卻同源的印記,，最終趨近于時間與物質(zhì)自然流淌、凝固后的純粹痕跡,。

啊打Ada

藝術(shù)家：馬可魯

策展人：任芷田

執(zhí)行策展人：劉三磊

展期：2025.6.14-2025.7.14

主辦：有邊空間BOUNDED SPACE,、DNArt Space

地址：中國北京市朝陽區(qū)798藝術(shù)區(qū)D-06