1698年,，法國商船“安菲特利特號”首航廣州，從此開啟了中法遠洋貿(mào)易。隨船抵達的數(shù)學(xué)家,、傳教士通過書信向歐洲介紹中國典籍,，成為早期文化交流的橋梁。法國傳教士將《周易》譯介至歐洲,，萊布尼茨從中窺見二進制邏輯,，三百年后，法國藝術(shù)家貝納·維內(nèi)（Bernar Venet）的鋼鐵曲線與數(shù)學(xué)公式立于白鵝潭畔,，續(xù)寫著海上絲路的當代腳本,。

       2025年4月15日，法國藝術(shù)大師貝納·維內(nèi)的“貝納·維內(nèi)：觀念與物質(zhì)之外”于廣東美術(shù)館新館（白鵝潭館區(qū)）正式啟幕,。繼2024年于北京鳳凰中心首展引發(fā)熱議后,，展覽首次南下登陸華南地區(qū)，以更具在地性的展陳邏輯串聯(lián)起藝術(shù)家的藝術(shù)探索道路,。

       本次展覽由廣東美術(shù)館與鳳凰藝術(shù)聯(lián)合主辦,，貝納·維內(nèi)工作室與德薩畫廊協(xié)辦，喬納斯·斯坦普（Jonas Stampe）與肖戈再次擔任展覽策展人,，王紹強擔任展覽總監(jiān),，展出藝術(shù)家自20世紀60年代至2020年代創(chuàng)作的90余件作品，涵蓋繪畫,、雕塑,、裝置及文獻資料，系統(tǒng)呈現(xiàn)其跨越六十余年的藝術(shù)實踐,。

       藝術(shù)家貝納·維內(nèi),、法國駐廣州總領(lǐng)事福希瑋（Sylvain FOURIERE）,、廣東美術(shù)館館長王紹強,、策展人喬納斯·斯坦普出席開幕式現(xiàn)場并致辭。

       “如果我在中國出生,，我就是中國人”,，在發(fā)言和采訪中，貝納·維內(nèi)展現(xiàn)出獨特的文化哲學(xué)：在他看來,，人們本質(zhì)上只是文化基因的偶然載體,，而在全球化語境下保留不同地區(qū)的文化個性才是其中關(guān)鍵：“過度融合將導(dǎo)致單一化，要在一定程度上保留自己的文化個性,，保持文化的多樣性,。”

       法國駐廣州總領(lǐng)事福�,，|則向藝術(shù)愛好者們發(fā)出邀約：“貝納·維內(nèi)是當代藝術(shù)史上的一位巨匠,，他革新了當代藝術(shù)創(chuàng)作的諸多領(lǐng)域。對于當代藝術(shù)愛好者而言，這場展覽具有不可替代的觀展價值,，是不容錯過的一場藝術(shù)盛宴,。”

       廣東美術(shù)館館長王紹強表示,，“我們非常歡迎國際優(yōu)秀藝術(shù)家和作品來此展出,，這既能讓當?shù)赜^眾拓寬視野，也能讓國內(nèi)藝術(shù)家與國際藝術(shù)家同臺展示,，是很好的文化交流契機,。”這一想法與法國總統(tǒng)馬克龍在北京首展序言中提到的“在普世大同的愿望上,，法中兩國心意相通”形成呼應(yīng)——當維內(nèi)以“頑固的反傳統(tǒng)姿態(tài)”探討科技時代的人類境遇時,，大灣區(qū)正是以其包容創(chuàng)新的土壤，為東西方思想碰撞提供了實驗場域,。

       談及展覽從北京鳳凰中心來到廣東美術(shù)館新館（白鵝潭館區(qū)）,，策展人喬納斯·斯坦普表示："北京鳳凰中心舉辦的貝納·維內(nèi)'超越概念與物質(zhì)'展覽大獲成功,。所以,，當像王紹強這樣重要的當代藝術(shù)策展人和專家，希望把展覽帶到廣東美術(shù)館時,，這對我和另一位策展人肖戈,，和所有人來說都意義非凡。這無疑是對展覽重要性和價值的一種認可,。"他對比兩地呈現(xiàn)差異："廣州的展覽和北京有些不同,，北京的場地更寬敞，這里的展陳會緊湊一些,。我們把貝納·維內(nèi)的各類畫作及'黑洞'系列放在同一個展廳,，希望可以給觀眾帶來不一樣的觀展體驗。"

       此次展覽繼北京鳳凰中心首展后移師廣州,，兩地展陳形成有趣對話,，展覽的空間敘事亦凸顯策展團隊對其核心理念的精準把握，不僅為觀眾提供了一次深入理解維內(nèi)藝術(shù)思想的契機,，也搭建起一座中外藝術(shù)對話的平臺,。在充滿不確定性的時代，維內(nèi)的藝術(shù)以全新的視角詮釋秩序與邏輯,，并引發(fā)對人類創(chuàng)造力的深刻思考,。

       相較于北京鳳凰中心回顧展中涵蓋18歲早期習(xí)作的編年式展陳，廣東展更強調(diào)“選擇性濃縮”,。這種策展策略不僅呼應(yīng)了維內(nèi)“將藝術(shù)從主觀臆斷中解放”的追求,，更通過廣東美術(shù)館新館（白鵝潭分館）的極簡建筑語境，讓鋼鐵曲線與珠江水域形成“理性秩序與自然混沌”的跨時空對話。

       正如貝納·維內(nèi)所言,，這場展覽既是其創(chuàng)作成熟度的集中認證,，更是中法文化在“差異性共生”理念下的藝術(shù)實踐——當法國總統(tǒng)馬克龍將維內(nèi)作品喻為“可解讀的文字表意符號”，廣東觀眾亦能從這些跨越文明的幾何語言中,，觸摸到觀念藝術(shù)超越物質(zhì)的精神共鳴,。

       他在采訪中特別強調(diào)，此次廣東美術(shù)館新館（白鵝潭分館）的展覽聚焦其藝術(shù)生涯中“真正成熟的作品”,，是對其六十余年創(chuàng)作脈絡(luò)的凝練呈現(xiàn),。展覽以90余件核心作品為線索，系統(tǒng)梳理了藝術(shù)家從早期具實驗性的焦油繪畫,、數(shù)學(xué)公式繪畫,，到標志性的大型公共雕塑的完整蛻變過程。

       展覽以貝納·維內(nèi)早期的“焦油系列”開篇,。1960年代,，他在法國南部軍營服役期間，偶然發(fā)現(xiàn)工業(yè)焦油在廢棄紙板上的流動痕跡,。這種材料的粗糲質(zhì)感與不可控的形態(tài),，成為其挑戰(zhàn)傳統(tǒng)繪畫規(guī)則的起點，也同時展現(xiàn)了維內(nèi)對工業(yè)材料的先鋒探索——他通過廢棄紙板與焦油的重力流動,，將戰(zhàn)爭記憶轉(zhuǎn)化為黑色物質(zhì)詩學(xué),，這種對“死亡與重生”的抽象表達奠定了其觀念藝術(shù)的基調(diào)。

       同時,，維內(nèi)特別提及了最新展出的生成藝術(shù)繪畫,，這些作品借助算法生成幾何形態(tài)，既延續(xù)了他對數(shù)學(xué)邏輯的癡迷,，又以數(shù)字技術(shù)拓展了觀念藝術(shù)的邊界,，成為其“成熟期”創(chuàng)新力的最新注腳。

       作為中法文化交流的重要項目,，藝術(shù)家貝納·維內(nèi)以“頑固的反傳統(tǒng)姿態(tài)”推動著觀眾在一次又一次“提問”與“解答”之間展開思考,，正如策展人肖戈所言，維內(nèi)的作品始終“在極簡形式下隱藏理性,、情感與人性張力”,。法國總統(tǒng)馬克龍曾為北京首展撰寫序言，稱其“凸顯兩國深厚交往與真摯友誼”,，而此次巡展至大灣區(qū)核心城市,，則進一步延伸了“藝術(shù)對話南北、文明互鑒東西”的深層使命,。

       廣東美術(shù)館新館（白鵝潭分館）通過引入貝納·維內(nèi)這一國際頂級藝術(shù)家回顧展,，彰顯了其“輻射灣區(qū),、面向國際”的定位。展覽同期舉辦藝術(shù)家專題講座與導(dǎo)覽,，促進觀眾與創(chuàng)作者的直接對話,，形成知識生產(chǎn)的動態(tài)場域。

       此外,，展覽與北京鳳凰中心的全球最大規(guī)�,；仡櫿剐纬赡媳焙魬�(yīng)，構(gòu)建了中法藝術(shù)交流的全國性網(wǎng)絡(luò),，進一步提升大灣區(qū)在全球當代藝術(shù)版圖中的話語權(quán),。當幾何繪畫與珠江對岸的玻璃幕墻遙相輝映，藝術(shù)與建筑共同編碼著城市的精神地形,。