一粒沙里看世界,，
一朵花中見天堂，
將無限放在手中,，
永恒在剎那珍藏,。
——節(jié)選自威廉·布萊克《天真的預(yù)言》

看著林國成畫作中的黑白線條,，周圍的噪音似乎都消失了,。欣賞這些復(fù)雜的形狀和圖案構(gòu)造需要花費精力,，也能得到獎勵,。當(dāng)你沉浸其中會產(chǎn)生無限遐想,，久而久之,，你甚至可以說林國成的畫作能夠喚起一股超自然的力量——他的每一幅水墨畫似乎都能讓人跨過塵世和超自然之間的界線。從天上的迷霧到原始的海洋，幾個世紀(jì)以來薩滿,、精神領(lǐng)袖和畫家們所召喚出來的原始力量,，都一一顯現(xiàn)在他用錯綜復(fù)雜的筆畫編織出的水墨星河中,。

林國成畫作的中心是中國特有的繪畫傳統(tǒng),。這些傳統(tǒng)在道教和佛教思想的影響下發(fā)展起來,，共同塑造了更為寬泛的中國自然和超自然美學(xué)觀念,。它們涉及不同命歷——今生和來世——因此不同的思維方式相互補充而不是相互抵觸,。道教頌揚遠(yuǎn)世俗社會、返璞歸真的哲學(xué)理想,，鼓勵對風(fēng)景進(jìn)行藝術(shù)再現(xiàn),，強(qiáng)調(diào)人與自然在形而上學(xué)意義上的和諧關(guān)系,，認(rèn)為“道”是萬物的統(tǒng)一，人與無生命的物質(zhì)世界之間并無根本區(qū)別,。通過這種方式,，道教創(chuàng)造了萬物有靈論，認(rèn)為物質(zhì)世界和人類之間沒有明確的區(qū)別,。受佛教思想的影響,，風(fēng)景畫在六朝時期（公元前五世紀(jì)）開始得到發(fā)展,。佛教認(rèn)為畫面能夠與佛陀的精神力量產(chǎn)生共鳴，特別是禪宗的發(fā)展,，賦予了繪畫新的冥想功能,，即“傳達(dá)不再存在的人或物體的精神”  。如今,，風(fēng)景畫不再僅僅用于表達(dá)思想，而是通過藝術(shù)再現(xiàn),，包括對出世的描繪,，讓觀看者感受人與自然的統(tǒng)一。宗炳（375-443）的《畫山水序》就表達(dá)了這種觀點,，這是中國歷史上最早的山水畫理論之一：“山水存在于物質(zhì)世界，翱翔于精神世界”  ,。這句話將現(xiàn)世與潛在的超自然現(xiàn)實聯(lián)系起來,，強(qiáng)調(diào)這種聯(lián)想與山水畫實踐的關(guān)聯(lián)。

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一般說來,，山水畫派立足于道教和佛教文化與哲學(xué)，其藝術(shù)實現(xiàn)途徑及相應(yīng)的繪畫鑒賞實踐與西方傳統(tǒng)風(fēng)景畫截然不同,。南朝謝赫提出的“六法”是中國古代美術(shù)品評作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則,，其第一法則“氣韻生動”建立在道家思想之上,，即現(xiàn)實的根本不是物質(zhì)，而是“道”,也稱為“氣”,。對于畫家而言,，這意味著具象寫實主義相對不重要，因為事物的物質(zhì)形式僅僅代表了“氣”的痕跡,。相反,，繪畫的主要目的是抓住所畫對象更深層次的精神共鳴，即“氣”——是否獨特或生動,？此外,，畫家的意境也同樣重要,。道教認(rèn)為人與自然是不可分的，是一體的,，正如一位作家所言：“‘氣’在所有形態(tài)中持續(xù)存在,，一個單獨過程的展開會引起一切事物的流動。 ”在表現(xiàn)山水的“氣”時,，畫家也是在傳達(dá)自己的“氣”,。因此，畫家的目的并不是像某些西方畫家那樣去捕捉風(fēng)景的客觀本質(zhì),，而是抒發(fā)其內(nèi)心對自然和宇宙的情緒,、感受和思想,。

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正是因為這種超自然的山水畫視角,，我們才必須去了解林國成的繪畫方式。他年輕時花了幾年時間在中國背包旅行,，在山林間漫游，體驗大自然,。通過這種方式,，林國成深深融入了大自然，在草木的生長中感受時間,。他這樣描述這些經(jīng)驗：“可能會孤獨,，但也還好,，周圍的一切都慢了下來……我覺得自己是大自然的一部分，見證和體驗著萬物的運動,、起源和變化,。”這段經(jīng)歷給這位藝術(shù)家留下了不可磨滅的印象,，他不斷從大自然中汲取靈感——大自然為他的創(chuàng)作提供無窮源泉。同樣的,，宗炳在他年輕的時候就融入了自然,，為大自然作畫,。他在隱居多年再回到文明世界后說：“我再也看不到山了；我只能在椅子里想象它們,。 ”對于林國成和在他之前兩千年的宗炳來說，山水畫不僅僅是關(guān)于自然主義,，每一幅作品都是內(nèi)在情緒的外放,，是利用自然的循環(huán)生機(jī)表達(dá)個人對世界的感受。當(dāng)然,，作為當(dāng)代藝術(shù)家，林國成的藝術(shù)技巧也受到現(xiàn)代科學(xué)和西方思想的影響,。通過引入新的思想,，以及新穎的工具——鋼筆，林國成的作品不僅僅與中國古典繪畫進(jìn)行對話,，他還吸收了阿爾布雷特·丟勒的雕刻作品的圖案，同時將“氣”等同于粒子理論——即所有物質(zhì)都處于運動狀態(tài),。

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此次畫展以林國成最新作品《墨滴星河》命名,，這是一幅暗示宇宙奧秘的裝置作品,。這幅作品將自身化為一片星空,，由天上的星星和下面的幾股地球力量構(gòu)成。星群圖案是北斗指向勾陳,，即北極星,。北極星位于地球自轉(zhuǎn)軸的北上方，是夜空中唯一看似靜止不動的恒星,，世界各地的古代文明都用其指示方向。北極星位于北半球的中心,，在中國被稱為“中宮”,，也就是傳說中玉皇大帝的宮殿。在時鐘和日歷出現(xiàn)之前,，人們就用這些星星和北斗七星來確定方向和季節(jié),。對于林國成的裝置藝術(shù)來說，主題具有更多的象征性而不是具象性,。畫面上方的星空由有組織的圓點構(gòu)成,，下方是線條畫成的三角形框架,，圓點用盡可能簡單的筆畫留下遐想空間，與下方線條的筆觸和潑濺形成鮮明對比�,，F(xiàn)在，我們雖然不再使用星星來導(dǎo)航或記錄時間,，但外太空的神秘仍然令人敬畏,。在這幅畫中，林國成用復(fù)雜多變的圖案,、線條和形狀編織成一片星河，是對宇宙意義以及我們在宇宙中所處位置的潛在思考,。

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盡管可能源自同樣宏大的概念,，這幅星河圖與林國成畫作中表現(xiàn)的更為傳統(tǒng)的主題形成鮮明的對比,。比如說《山峰粒子與未知處》（2020），中國的水墨山水畫,，尤其是北宋（960-1127）的一些不朽之作，歷來都承載著更深的含義：鑒于山峰的巍延壯觀,，高聳云霄，它們象征著力量和未知的神秘,。在現(xiàn)代社會中,，山脈已經(jīng)失去了這種敬畏感,，因為我們可以通過飛機(jī)和衛(wèi)星從空中看到每一座山，也可以確切地知道山頂住著什么,。林國成卻是有意將這種神秘感帶回到他的作品中,。他畫的山峰高聳入云,，表現(xiàn)出動態(tài)效果——形狀和線條的延展和分解——即符合粒子理論又遵從分子不停運動的觀點,。林國成在這里展現(xiàn)了他的最佳狀態(tài)，他掌控自己的思想和手中的筆,，用獨特的靈感力量進(jìn)行創(chuàng)作。

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《變體岸溪圖》（2020）也是一個極具有創(chuàng)造性的作品，其背景故事更是令人印象深刻,。這個作品是根據(jù)《溪岸圖》所作�,！断�岸圖》目前收藏于美國紐約大都會博物館，人們普遍認(rèn)為其出自董源（934-962）之手,，學(xué)者和藝術(shù)家們都對這幅懸掛的畫卷著迷不已,。作為有史以來最受爭議的畫作之一,，它可能是現(xiàn)存的所有早期中國山水畫中最高的，也可能是20世紀(jì)最佳的贗品之一,。林國成在創(chuàng)作這幅畫時，避開了所有的爭議,，只專注于表達(dá)自己內(nèi)心的風(fēng)景。和大都會博物館的《溪岸圖》一樣,，林國成的構(gòu)圖也是沿著垂直縫分開，盡管保留了與原作的呼應(yīng),，但他的作品更多的是自我表達(dá),。中國進(jìn)入現(xiàn)代化之前,，大自然對許多人來說是一個神奇的地方，居住著法力無邊的神仙。林國成在《變體岸溪圖》中恰如其分地加入了奇妙和神秘感,，從極簡的幾何形狀到茂密遼闊的原野，無不透露出一種原畫中沒有的夢幻和活力,。

《變體南越王玉佩》《Variant of the jade pendant of Nanyue King》110x200cm  2020

林國成對各種圖騰和古器物很著迷,，對古人的儀式和信仰以及他們使用物品交流的方式也很感興趣。例如,，在2019年作品《天與器物》中,，他再現(xiàn)了一個西漢（206 B.C.–A.D. 9）時期的容器。這個青銅器物是1992年在云南江川的一個墳?zāi)怪谐鐾恋�,，造型別致,，上面鑄造了35個雕像。經(jīng)過林國成畫作的詮釋,，這個古老的人工制品似乎活了起來，每個人都活在一個為他們而造的世界里,。同樣的，在《變體南越王玉佩》（2020）中,，林國成向南越王西漢陵墓出土的玉器表達(dá)了敬意。兩千多年前,，這些玉器的制成堪稱技術(shù)上的奇跡——在極度堅硬的單塊玉石上雕刻出復(fù)雜的細(xì)節(jié)和裝飾,。在這幅作品中,，林國成和打造玉器的工匠有著同樣的技術(shù)精確度。金色和黑色描繪漩渦圖案,，鋼筆線條勾勒主體,，呈現(xiàn)出一股精神力量，使所有的物理規(guī)則都臣服于畫家的幻想——用無限的力量和創(chuàng)造力塑造自然形象和歷史遺跡,，而不是它們直觀的樣子。

《菩提本無樹》《Bodhi originally is no tre》130x230cm  2020

林國成的創(chuàng)作不僅僅是影射歷史主題或流行文化,，也不僅僅是闡釋個人對神話和宇宙的觀點，而是以繪畫的形式對超自然事物進(jìn)行了深刻的審視,。正如開篇威廉·布萊克《天真的預(yù)言》所指,，這個世界充滿了誘發(fā)奇跡的美,、魔力和圖案。林國成已經(jīng)找到了挖掘這些自然品質(zhì)的方法,，并以此展現(xiàn)一切存在—— “道”,、氣、力量、變化和生命本身——的結(jié)締組織,。他精通于用墨水形態(tài),、標(biāo)記和線條來捕捉 “氣”，進(jìn)而創(chuàng)造出復(fù)雜的體系——用各種圖案構(gòu)成逼真的生態(tài)系統(tǒng),、不朽的國度,，甚至是星河,。在這之后，透過墨跡能看到些什么,，就成為了觀眾面臨的挑戰(zhàn)。正如林國成所說,，“如今人類的視覺體驗受到所處空間的限制,。這就像一個白色的盒子,，一個幾何結(jié)構(gòu)，每個城市都是這樣的,。中國古代的視覺體驗與現(xiàn)在是不同的,，我們現(xiàn)在感受自然的能力硬化了,。”為了抵消這種硬化的影響,，并真正理解大自然傳達(dá)的精神活力,，作為觀眾的我們必須對這些作品具有敏銳的觀察力和感覺,，而我們得到的獎勵就是開啟令人振奮的神話之旅,，也許還會得到提示：如果敢于放眼更遠(yuǎn)，我們可能會看到更多,。

《天與器物》《Heaven and artifacts》100x150cm  2019
龐惠英
美國加州圣地亞哥中國歷史博物館館長