2021年10月16日，“弘歷的世界Ⅱ——郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》暨18世盛清宮廷藝術(shù)的西洋風(fēng)”學(xué)術(shù)研討會在北京新保利大廈召開,。

第一場學(xué)術(shù)沙龍： 

研討會特邀20位權(quán)威專家學(xué)者,，以同名特展為背景，圍繞乾隆時期宮廷藝術(shù)的高超成就,，考察十八世紀(jì)中國與歐洲文化藝術(shù)領(lǐng)域相互交流、融合的過程，打開從盛清時代及至現(xiàn)代中國的一條藝術(shù)史理路,。

“弘歷的世界Ⅱ——郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》暨18世盛清宮廷藝術(shù)的西洋風(fēng)”特展于10月15日在保利藝術(shù)博物館啟幕,，分為“皇帝與貴妃”“清宮陶瓷新風(fēng)尚”“清宮鐘表”“藝林百工”四大章節(jié)，以郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》為核心,，涵蓋宮廷繪畫,、西洋鐘表、瓷器,、銅胎琺瑯器,、鑄銅器、古琴,、家具,、漆器、玻璃器,、織繡服飾等十?dāng)?shù)個工藝門類,，百余件藝術(shù)珍品。

第二場學(xué)術(shù)沙龍 

研討會與會專家學(xué)者包括：中央美術(shù)學(xué)院教授,、中國油畫學(xué)會理事潘世勛,；故宮博物院研究員、清代宮廷繪畫權(quán)威專家聶崇正,，故宮博物院研究館員聶卉,，中央美術(shù)學(xué)院油畫系教授張元，故宮博物院研究館員雷勇,，故宮博物院研究館員林姝,，故宮博物院器物部研究館員王光堯，故宮博物院研究館員嚴(yán)勇,，中國第一歷史檔案館研究員,、清宮史研究會秘書長李國榮，商丘師范學(xué)院教授,、美術(shù)學(xué)院副院長曹天成,，原清東陵文物管理研究室主任徐廣源，故宮博物院研究館員惲麗梅,，故宮博物院研究館員王津,，故宮博物院館員劉國梁,、故宮博物院研究館員張榮,，故宮博物院研究館員張麗,，故宮博物院副研究館員邢娜,，故宮博物院副研究館員翟毅,，故宮博物院副研究館員展夢夏，故宮博物院館員施磊 ,。

第三場學(xué)術(shù)沙龍

在藝及云杪文化創(chuàng)始人謝曉冬主持研討會 

本次研討會由保利藝術(shù)研究院,、保利藝術(shù)博物館主辦，北京保利拍賣承辦,，萇蒔文化與云杪文化協(xié)辦,，由在藝及云杪文化創(chuàng)始人謝曉冬主持。

一. 從郎世寧《純惠皇貴妃油畫像》

看盛清中西方宮廷繪畫交流

康有為說過,，中國“合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元……當(dāng)以郎世寧為太祖”,。作為“西洋畫師第一人”的郎世寧，1715年12月抵京覲見康熙皇帝,，自此進(jìn)入宮廷供職,，歷經(jīng)康熙、雍正,、乾隆三朝,，逾半個世紀(jì)，成為備受三代皇帝榮寵的傳奇宮廷畫家,。

郎世寧將精湛的西洋油畫技巧與東方審美相結(jié)合,，極大地拓展了清代宮廷繪畫的技法、風(fēng)格與審美,，開創(chuàng)了中西融合的繪畫新風(fēng)——一種經(jīng)過乾隆皇帝改造而成的“新體畫”,，這成為中國早期油畫的開端。

聶崇正是清代宮廷繪畫研究專家,，撰有多種關(guān)于郎世寧的著述,，他認(rèn)為：“郎世寧的作品主要是宮廷繪畫，大部分藏在故宮博物院和臺北故宮,，個別流散到海外博物館中,。長期以來中國推崇文人繪畫，但郎世寧畫了大量人物畫,，他將當(dāng)時皇帝,、帝后甚至功臣的肖像繪制下來；而在清代宮廷繪畫中,，最有價值的部是紀(jì)事繪畫和人物繪畫,，從這個角度看，我們要研究清代宮廷繪畫,，離不開這位意大利人郎世寧,，他是屬于中國繪畫史、美術(shù)史的一部分,，他的價值非一般人可替代,�,！�

此次展出的郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》是專家公認(rèn)、已知世界唯一私人收藏的郎世寧油畫后妃肖像,。以油彩繪制于多層高麗紙上,，縱54.6厘米，橫41.9厘米,，是郎世寧帝后肖像畫的代表作,。郎世寧熟諳人體解剖結(jié)構(gòu),，肖像面部以“退暈法”繪制，淡化明暗對比,，僅用色彩暈染,，就表現(xiàn)出清晰的立體五官,。從繪畫材料到裝潢形制，諸如用紙,、顏料,、技法，均與故宮博物院現(xiàn)存清宮油畫一致,，為郎世寧典型的作品,。

清乾隆初年 郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》

油彩 多層高麗紙

縱54.6cm，橫41.9cm

清乾隆初年 郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》（局部）

清乾隆初年 郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》（局部）

這幅畫像將皇帝,、貴妃與郎世寧合為一份藝術(shù)史學(xué)研究樣本,，其背后是不同文明、不同身份,、不同理念的交織與碰撞,，為我們考察乾隆時期清宮油畫、帝后生活,、后妃服飾,，進(jìn)而理解十八世紀(jì)皇權(quán)視野下的中西文化交流、融合提供了一條藝術(shù)史線索,。眾位專家學(xué)者將在此視角下,，圍繞《純惠皇貴妃油畫像》展開研討。

郎世寧在華51年,，迄今其康熙時期的作品未見留存,，最早的繪畫活動始見于雍正元年內(nèi)務(wù)府造辦處漢文檔案；直至乾隆皇帝御極,，郎世寧的宮廷繪畫題材才有了明顯轉(zhuǎn)變——開始出現(xiàn)人物肖像,。乾隆對郎世寧的寫實技能尤為看重，曾御題詩“寫真世寧擅,，繪我少年時”（郎世寧《平安春信圖》）來贊譽(yù)他,，幾乎所有的帝后肖像畫交由郎氏繪制,。

清雍正 郎世寧繪《平安春信圖》軸 紙本，設(shè)色

縱68.8cm,，橫40.8cm

特展策展人,、北京保利拍賣中國古董珍玩藝術(shù)總監(jiān)李移舟研究認(rèn)為：“《純惠皇貴妃油畫像》應(yīng)繪于乾隆二年。乾隆登極初年請郎氏繪制過一組御容,，即現(xiàn)藏美國克利夫蘭博物館近七米的絹本長卷《心寫治平圖》,，畫卷上是乾隆皇帝及后妃共十三人的半身畫像，上有御筆’乾隆元年八月吉日’,。十二位后妃中：皇后富察氏,、貴妃高佳氏、純妃蘇佳氏,、嘉妃金佳氏……皆為乾隆帝王后宮生活中最初的成員,。《純惠皇貴妃油畫像》縱54.6厘米,，《心寫治平卷》縱54厘米,，可見郎世寧同一時期繪制了油畫與絹本設(shè)色兩個版本：一為中式的高頭大卷，一為西洋式的獨(dú)幅肖像掛屏,�,！�

美國克利夫蘭博物館藏郎世寧繪《心寫治平圖》卷局部（左）與郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》（右）比較

純惠皇貴妃蘇佳氏在乾隆帝心中地位極高——她生于康熙五十二年（1713）五月二十一日，乾隆元年（1736）被冊封為純嬪,，乾隆二年被冊封為純妃,，乾隆十年被冊封為純貴妃，乾隆二十五年（1760）晉封為純皇貴妃,，同月十九日薨逝,，享年48歲。她被葬于裕陵妃園寢,，那里埋葬著乾隆36位妃子,，而純皇貴妃位居第三，僅次于唯一的皇后與另一位皇貴妃,。

四十年前,，1981年11月，原清東陵文物管理研究室主任徐廣源曾發(fā)現(xiàn)并打開過純惠皇貴妃的地宮,，據(jù)他研究,，他強(qiáng)調(diào)純妃是乾隆五個皇貴妃中，唯一舉行過冊封的皇貴妃,，其中三位皇貴妃均薨逝后追封謚號,；且乾隆皇帝在她逝后下令將建成15年的妃園寢進(jìn)行大規(guī)模的重修——足見她在乾隆皇帝心中的地位。故宮博物院研究館員林姝在檔案起居著里發(fā)現(xiàn)：“在乾隆二十五年四月十九日,，純皇貴妃薨逝的前兩天,，乾隆皇帝曾于十七日,、十九日專程從圓明園趕回宮里看望她，足見皇帝對這位潛邸女子的寵愛,�,！�

據(jù)此次特展策展人之一趙銳研究統(tǒng)計，“乾隆皇帝后妃油畫像屏現(xiàn)存不足十幅,，其中故宮博物院藏《孝賢皇后半身像》《慧賢皇貴妃半身像》《婉嬪半身朝服像》三件,、法國巴黎吉美博物館藏《令妃半身朝服像》《慶嬪半身朝服像》兩件、法國多勒市美術(shù)館《嘉妃半身朝服像》一件,；另有一件是2015年在香港蘇富比上拍的清乾隆《純惠皇貴妃朝服像》,。本幅《純惠皇貴妃油畫像》在繪畫手法與構(gòu)圖上，與法國吉美博物館藏《乾隆皇帝半身像》及故宮博物院藏《孝賢皇后半身像》《婉嬪半身像》極為相似,，公認(rèn)均為郎世寧所作。這類乾隆及其后妃油畫半身肖像的尺幅,、制式一致,，應(yīng)為一套�,！�

法國吉美博物館藏郎世寧繪與乾隆皇帝及后妃油畫屏（從左至右：乾隆皇帝像,、令妃像、慶妃像

故宮博物院藏郎世寧繪與乾隆皇帝及后妃油畫屏（從左至右：孝賢皇后像,、慧賢皇貴妃像,、婉嬪像

中國第一歷史檔案館研究員李國榮說：“郎世寧代表了明清以降西方傳教士進(jìn)入中國所取得成就最著者，這條脈絡(luò)包括利瑪竇,、湯若望,、郎世寧、蔣友仁等人,，在文化,、藝術(shù)、天文,、建筑,、醫(yī)學(xué)各領(lǐng)域的佼佼者。而自康熙至嘉慶初年共105年間,，郎世寧歷經(jīng)三朝皇帝,，在宮廷里生活了51年，他見證并參與了清代最為鼎盛的一段歷史,，他無疑是中國宮廷繪畫中最為杰出的代表,。”

乾隆朝之后,，一百年間世界風(fēng)云劇變,，中西文明的交流,、碰撞走向另一條道路。從廣州外銷油畫,，到上�,！巴辽綖场碑嬸^，及至清末民初,，受新潮思想影響的“海派”與首批走出國門學(xué)習(xí)油畫的李鐵夫,、徐悲鴻、劉海粟,，分別在不同方向上延續(xù)著前人的努力,。回溯郎世寧時代這一中國油畫史的高端起點(diǎn),，可助力我們洞察自十八世紀(jì)至現(xiàn)代中國之藝術(shù)史血脈,。

二．盛清陶瓷工藝?yán)锏奈餮箫L(fēng)

轉(zhuǎn)心瓶、琺瑯彩達(dá)至鼎盛

十八世紀(jì),，中西文化交流繁盛的另一條重要線索體現(xiàn)在清宮陶瓷新風(fēng)尚中,。康雍乾時期的西洋傳教士帶來的“西學(xué)東漸”之風(fēng)深刻地與三代君主的精神生活產(chǎn)生互動：前者擴(kuò)寬后者的文化藝術(shù)視野,，后者的鐘情和認(rèn)同亦極大推動前者在清宮的影響,，從進(jìn)口料到國產(chǎn)料，胭脂紅彩,、琺瑯彩,、洋彩的創(chuàng)燒，從而啟導(dǎo)了清宮西洋風(fēng)瓷器的盛行,。

乾隆皇帝獵奇求新的喜好,、督陶官唐英的文人趣味及以郎世寧為代表的西方傳教士對年希堯、唐英在宮廷器物形制,、釉彩,、紋飾方面的影響，共同推進(jìn)了十八世紀(jì)西洋風(fēng)格制瓷工藝的創(chuàng)新,。

此次特展的明星瓷器展品,，不僅包括剛剛以2.66億元創(chuàng)下中國陶瓷拍賣紀(jì)錄的【清乾隆 御制洋彩胭脂紅地軋道雕瓷鏤空“有鳳來儀 百鳥朝鳳”圖雙螭耳大轉(zhuǎn)心瓶】，也有十年后首度公開亮相的【清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番蓮花卉套爐鈞釉雙象耳轉(zhuǎn)心瓶】,。

清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番蓮花卉套爐鈞釉雙象耳轉(zhuǎn)心瓶

H:40cm

“大清乾隆年制”款

轉(zhuǎn)心瓶是同時期御窯瓷品中的珍罕之作,，也是乾隆新朝唐英殫精竭慮取悅圣心之作，也是其任職期間最為傲人的創(chuàng)新之作,，乾隆皇帝尤其喜愛這類新穎的珍玩,。轉(zhuǎn)心瓶的制作與御窯廠其他批量制作不同，幾乎為一器一樣，同樣紋飾造型器僅制成一對陳設(shè),，以示其珍重,。

清乾隆 御制洋彩胭脂紅地軋道雕瓷鏤空有鳳來儀百鳥朝鳳圖雙螭耳大轉(zhuǎn)心瓶

H:63cm

“大清乾隆年制”款

雍正朝寵臣、內(nèi)務(wù)府總管年希堯,，監(jiān)理御窯廠督陶九年,，做過各種實驗探尋新技術(shù)，并引進(jìn)郎世寧等傳教士畫家的焦點(diǎn)透視法,，于雍正七年（1729）出版了關(guān)于透視學(xué)的著作《視學(xué)》,，豐富了宮廷藝術(shù)的造型語言�,！兑晫W(xué)》書木刻插圖中,，以多幅御窯廠瓷器線描圖以表現(xiàn)器物的不同透視角度，亦可印證雍正朝御瓷塑形的科學(xué)與創(chuàng)新精神之源,。

清雍正 白釉模印菊瓣刻纏枝花卉紋花澆

H:25cm

《視學(xué)》插圖

早在雍正末期,，唐英已創(chuàng)制出“圓琢洋彩”仿西洋雕鑄像生器皿。乾隆年間,，受皇帝個人喜好的影響,，唐英更追求玲瓏旋轉(zhuǎn)的機(jī)械構(gòu)造之類的器物。此中轉(zhuǎn)變,，既是制瓷藝術(shù)的發(fā)展，也可見兩位皇帝之間的趣味差別,，還可以管窺唐英個人的藝術(shù)追求,。

清乾隆 唐英風(fēng)格青花釉里紅青花釉里紅“琴棋書畫詩酒茶”人物大尊

H:48cm

清乾隆 唐英風(fēng)格青花釉里紅青花釉里紅“琴棋書畫詩酒茶”人物大尊

H:48cm

故宮博物院研究員王光堯在研討會中表示：“琺瑯彩作為一種外來技術(shù)，對中國清代瓷器尤其是彩瓷的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,，影響了清代彩瓷的裝飾風(fēng)格和藝術(shù)走向,。而從琺瑯彩到粉彩就是外來彩瓷藝術(shù)全面中國化的結(jié)果——按照中國人的想法、中國人的生產(chǎn)技術(shù)改造了的琺瑯彩就是中國粉彩,�,！�

而【清雍正 御制洋彩浮雕巴洛克式花卉螭龍紋花臺】的出現(xiàn)，豐富了雍正朝洋彩瓷器的實物數(shù)據(jù),，完整地復(fù)原出雍正洋彩五供之全貌,，印證文獻(xiàn)關(guān)于雍正朝洋彩燒制的記載。它凝聚了唐英對琺瑯彩瓷的一份特殊感情和對景德鎮(zhèn)窯業(yè)創(chuàng)新的激情,，開啟了中國陶瓷工藝史上一個新潮流的到來,。

清雍正 御制洋彩浮雕巴洛克式花卉螭龍紋花臺

H:45cm

“雍正年制”款

清乾隆 御制洋彩江山萬代如意耳琵琶尊

H:37cm

“大清乾隆年制”款

故宮博物院研究館員張麗認(rèn)為，乾隆在煌煌帝業(yè)之外,，從容享受人生,，將自己的情趣與愛好貫徹到宮廷藝術(shù)品的制作與發(fā)展中，成就了古代中國瓷器最后的輝煌，琺瑯即為代表之一,�,！扒�隆朝畫琺瑯器上的裝飾內(nèi)容在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融入了西洋題材和透視畫法,，大大豐富了畫面內(nèi)容的多樣性和真實感,，別開生面。這是前所未有的突破和開放,，也是西風(fēng)東漸的歷史見證,。”

【清乾隆 琺瑯彩仕女嬰戲小貫耳瓶】,，外形小巧精致,，各式琺瑯料色匹配和諧，以西方寫實筆法描繪中式古典人物,。其作品彩料透亮,，紋飾清晰，尤其是人物面龐的點(diǎn)染具有西方油畫的三維效果,。此類作品細(xì)膩典雅,，素負(fù)勝名。其寫實之風(fēng),，應(yīng)受郎世寧等西洋宮廷畫師影響,。

清乾隆 琺瑯彩仕女嬰戲小貫耳瓶

H:9cm

“乾隆年制”款

清乾隆 洋彩‘八蠻進(jìn)寶’雙耳大瓶

H:77cm

“大清乾隆年制”款

清乾隆 洋彩雕瓷‘八蠻進(jìn)寶’山高水長大瓷板掛屏

板：64×47cm，框：93.5×71cm

此外,，展覽中還有【清乾隆 洋彩‘八蠻進(jìn)寶’雙耳大瓶”】,、【清乾隆 洋彩雕瓷‘八蠻進(jìn)寶’山高水長大瓷板掛屏】，十八世紀(jì)的中國是西方各國向往的神秘樂園,，八蠻進(jìn)寶即反映各方來朝,，乾隆盛世的太平景象。

三. 御制西洋鐘清宮鐘表最高技藝

古琴,、玻璃器,、服飾各甄其極

十八世紀(jì)中西方文化交流與融合的繁盛，亦體現(xiàn)在清宮西洋鐘表,、銅胎琺瑯器,、鑄銅器、古琴,、家具,、漆器、玻璃器,、織繡服飾等多種宮廷藝術(shù)中,，深刻影響了清宮藝術(shù)的審美與技藝水平,，在乾隆時期達(dá)至鼎盛，可謂“座擁琳瑯”,。
“宮廷鐘表”作為18世紀(jì)盛清宮廷藝術(shù)的杰出代表,，既有西洋之藝，又具東方之韻,。無論是西方制作,，抑或本土改造，都帶有強(qiáng)烈的帝王意志,。既反映了西方當(dāng)時的技術(shù)與審美,，又折射出清朝宮廷的文化與藝術(shù)。甚至以陶瓷與繪畫所無法企及的動態(tài)與立體之氣韻,，令清朝各代帝王視為最易賞玩的技藝珍品,。
故宮博物院研究館員惲麗梅老師考察認(rèn)為：“清宮鐘表既繼承了我國的工藝傳統(tǒng)，又融匯了東西計時之法,，形成別具一格的皇家風(fēng)范,。” 
故宮博物院研究館員王津老師對中西文化交流下宮廷造辦風(fēng)尚的發(fā)展進(jìn)行了考察：“中國宮廷鐘表其在承載中外文化交流和影響方面所顯現(xiàn)出來的代表性,、典型性,、廣泛性是世界上其他博物館的同類收藏?zé)o法比擬的。

此次特展的數(shù)尊清宮西洋鐘,，是故宮鐘表館外私人珍藏的頂級西洋鐘展品,，以此展開研討，探究西方世界打開中國的努力與來自中國皇權(quán)態(tài)度的互動關(guān)系,。

無論是藝術(shù)造詣還是技術(shù)水準(zhǔn),，【清乾隆 御制銅鎏金轉(zhuǎn)花轉(zhuǎn)水法大吉葫蘆鐘】都體現(xiàn)了乾隆時期廣州貢御鐘表的最高水平。它所呈現(xiàn)出的中西交融與清代中西鐘表文化交流,、中國鐘表制作的歷史情況正相一致，反映出當(dāng)時尤其是乾隆時期真實的歷史面貌,。

清乾隆 御制銅鎏金轉(zhuǎn)花轉(zhuǎn)水法大吉葫蘆鐘

H:86.4cm

另一件座鐘精品則是【銅鎏金御題詩西洋游戲人物鐘】,。在表盤上以琺瑯、墨彩,、紅彩書寫嘉慶帝御制詩,，詩曰“當(dāng)今御詠：晝夜循環(huán)轉(zhuǎn)，隨時運(yùn)不停,，靜觀分刻數(shù),，豈敢自安寧”，為嘉慶帝作于皇子時期的詩詞,。表盤以御制詩為飾極為罕見,，查閱公私收藏本品為孤例，彰顯其作為宮廷典藏的卓爾不群。

清乾隆-嘉慶 銅鎏金御題詩西洋游戲人物鐘

24.5×20×46cm

除乾隆御制西洋鐘外,，還有英國工匠作造【銅鎏金轉(zhuǎn)花西洋童子打樂鐘】,，童子雙腿跪地，符合中國禮儀,。擊鐘兒童設(shè)置與故宮現(xiàn)藏西洋童子鐘幾乎可以相互印證,，應(yīng)是通過使節(jié)饋贈等途徑進(jìn)入清代宮廷的18世紀(jì)英國鐘表代表。

清乾隆 銅鎏金轉(zhuǎn)花西洋童子打樂鐘

H:64cm

此外,，古琴,、家具、銅胎琺瑯器,、鑄銅器,、漆器、玻璃器,、織繡服飾等,，得以探究探究清宮皇室新風(fēng)尚下的藝林百工，可謂“各臻其極”,。

【乾隆御制“湘江秋碧”琴】琴通體仿刻梅花斷紋,，琴面、琴邊發(fā)連體小蛇腹斷紋,。據(jù)《欽定四庫全書》之《御制詩集》,、《國朝宮史卷》與《欽定日下舊聞考》等記載，此琴之制造,，緣于乾隆年少,。

故宮博物院研究館員劉國梁研究發(fā)現(xiàn)，“乾隆十年是乾隆制琴,、鑒琴的第二個高峰,，這在他的藏琴體系鑒定里面可厘清�,！倍�考《清宮內(nèi)務(wù)府造辦處檔桉總匯》有關(guān)制琴事項,，恰始于乾隆十年末，這是乾隆朝僅見的宮廷斫琴記錄,。四琴前后共計費(fèi)時約十個月方成,，并名之曰“瀛蓬仙籟”“湘江秋碧”“皋禽霜唳”“云海移情”。四琴是作為充滿乾隆皇帝個人情懷的紀(jì)念品而產(chǎn)生和存在的,。今幸能有“湘江秋碧”幾乎以全美重現(xiàn),，補(bǔ)桐書屋的故事歷經(jīng)200多年后又重新回到人間。

清乾隆 御制“湘江秋碧”琴

琴長101.5cm,，隱間91cm,，首寬15cm,，肩寬16.8cm，尾寬12cm

清乾隆 御制“湘江秋碧”琴 （局部）

【清乾隆 紫檀花鳥紋大四件柜（一對）】也極為精彩,，柜頂柜門上的一扇“菊花畫眉”圖,，對比郎世寧的花鳥冊中的一頁，構(gòu)圖和題材相同,，在花瓣,、枝葉的表現(xiàn)技法上風(fēng)格完全一致，透視準(zhǔn)確,，造型寫實極富于立體感,。可見此柜的畫稿出自受郎世寧畫風(fēng)影響的宮廷畫師之手,，大柜每扇柜門均能獨(dú)立成畫,，是宮廷畫師與紫檀工匠的完美合作，堪稱家具中的“琺瑯彩”,。

清乾隆 紫檀花鳥紋大四件柜（一對）

立柜長126.5cm,，寬48.3cm，高184cm,；頂柜長126.5cm,，寬48.5cm，高63.5cm

【清乾隆 御制銅鑄刻二龍爭珠圖五供】,，成組造型穩(wěn)重,、鑄刻繁麗，尺寸巨大,，總重高達(dá)735公斤,。威武的游龍紋樣彰顯至高無上的皇權(quán)，是罕見的完整套裝,。同樣宏偉華麗的銅鑄五供套件,，故宮慈寧宮的咸若館也有一組，慈寧宮是清代后妃進(jìn)行佛教祭拜儀式的重要場所,。

清乾隆 御制銅鑄刻二龍爭珠圖五供

爐W:87cm,、H:78cm；

瓶H:75cm,、H:76cm；

燭臺H:79cm,，W:43cm

本品級別的祭器陳設(shè)多為紫禁城內(nèi)的宮殿和廟宇訂制,，或作為呈現(xiàn)皇帝的貢物。慈寧宮所藏一組裝飾較為簡單,，本組五供工藝較之故宮藏品工藝更為豐富,，所雕刻龍紋工藝更加精美,，且在局部細(xì)節(jié)設(shè)計上參考了上古青銅器之紋飾，品級顯見更高,。值得一說的是,，圓明園獸首也是用精銅鑄造，它們所用的銅,，系專門為宮廷所煉制的合金銅,，內(nèi)含諸多貴重金屬，與故宮,、頤和園陳列的銅鶴等所用銅相同,，顏色深沉，內(nèi)蘊(yùn)精光,，歷經(jīng)風(fēng)雨而不銹蝕,，堪稱一絕。

清中期 銅胎掐絲琺瑯胡人獻(xiàn)寶獅鈕大熏爐

L:111cm

另有【清中期 銅胎掐絲琺瑯胡人獻(xiàn)寶獅鈕大熏爐】【清乾隆 御制銅鑄刻二龍爭珠圖五供】等,，具有中西結(jié)合的宮廷藝術(shù)特點(diǎn),。