每塊石頭都涂有絢麗的熒光色,，雕塑的名稱則簡(jiǎn)約地取自石塊本身的色素。這些石雕泰然處于聳立與坍塌的微妙平衡之間,，似乎正以其搖搖欲墜之姿蔑視地球的重力,。抑或像懸浮的彩云，樸質(zhì)的肉體性與繪畫般的抽象性產(chǎn)生碰撞與沖突,。每一尊山峰,，就如真實(shí)的山峰，都陷于粗糲的寫實(shí)主義和潛藏的隱喻之間,。以雕塑組群觀之,，則令人聯(lián)想到芭芭拉·赫普沃斯圓潤(rùn)豐滿的圖騰,，和亨利·馬蒂斯晚期的水粉剪紙畫。

從此次展出的三件作品可以看出,，烏戈·羅迪納的山峰雕塑正從早期刺目的霓虹色,，微妙地轉(zhuǎn)變?yōu)樗坪跏菑娜粘Ｉ�活中汲取的更為純粹�?/span>色調(diào)。例如：郵箱漆紅色與奪目的白色形成反差對(duì)比,，草綠色與烏木黑相搭配,。也由這三件作品我們看到，藝術(shù)家正將物理和平衡的界限推向更深遠(yuǎn),。頭重腳輕的橙黃色山峰,，若無(wú)其事地倒懸而立，或者陡峭鋒利的黑綠色山峰似乎要挑釁物理學(xué)重力,。如此觸碰極限的作品概念,，因?yàn)醺辍ち_迪納爾突出使用的兩種反差色，而變得愈發(fā)強(qiáng)烈,。這種創(chuàng)作手法不僅僅以新途徑探求物理平衡概念,，也更深遠(yuǎn)地探索了顏色與格調(diào)的關(guān)系。

因癡迷于人類世界與物質(zhì)之間的關(guān)系,，烏戈·羅迪納的創(chuàng)作頻繁地從其他文化中汲取資源，雖然痕跡絕不明顯,，但是仍可以從他的作品覺(jué)察出豐富多元的參考,。例如,，他的石雕作品像是古代中國(guó)用象征天地鳥獸的石器,，做默禱和通靈的回響,。當(dāng)藝術(shù)家的山峰雕塑用人工顏色和布置來(lái)象征自然之物時(shí),，它們整體的構(gòu)成或許可以被視為對(duì)有機(jī)形態(tài)的比擬,，或者一支聳立的冰柱，或者紅白色的奇峰怪石,，或者夸張女性形象的沙漏,，人工水泥底座上展示的，是用雕塑呈顯出來(lái)的有待加以聯(lián)想的概念,，似極遠(yuǎn)古時(shí)期裸體女性雕塑的呈現(xiàn)方式,。

威廉·薩斯納爾的夢(mèng)幻鄉(xiāng)愁

從靜止的生活場(chǎng)景到自然，從抽象到具象,，威廉·薩斯納爾2017年的新畫作有著多元的主體和尺寸,，承載著對(duì)日常生活和真實(shí)或想象的歷史遙遠(yuǎn)瞬間的見(jiàn)證。

由于薩斯納爾作品包含的現(xiàn)實(shí)主義與象征主義之間的融合與碰撞,，關(guān)于藝術(shù)家的解讀與誤讀已然成為了一對(duì)尋常出現(xiàn)的孿生子�,？傊�,，他的畫作呈現(xiàn)的是交叉與殘缺的歷史敘述,，或者是攫取于一段對(duì)話中的殘言碎語(yǔ)。薩斯納爾曾解釋道：“對(duì)我來(lái)說(shuō),，現(xiàn)實(shí)就是一塊拼在一起的七巧板,，但我們只能看到其中的一部分，而且它在永不停息地變動(dòng),，就像流水,，或者有時(shí)像是一灘泥�,！�

作為對(duì)薩斯納爾早期作品的自適性以及樸實(shí)質(zhì)感的回顧,，這幅單色畫《Moscice》描繪了一條重修的公路，取景自藝術(shù)家的故鄉(xiāng),，畫布材質(zhì)為亞麻布，基于薩斯納爾于1997年拍攝的一張照片,。漸變的色調(diào),，簡(jiǎn)單的筆觸，和單一的色彩為畫面蒙上一層憂郁的鄉(xiāng)愁,。時(shí)光凝滯瞬間的黯淡荒涼,，則被繪畫的漸變過(guò)程突出和差異化,。薩斯納爾經(jīng)常會(huì)使用攝影圖像，截取的電影劇照,，藝術(shù)再創(chuàng)作,，流行文化，或者自己的手機(jī)相冊(cè)作為畫作的開(kāi)端,，繼而進(jìn)行各種歪曲變形,，簡(jiǎn)化和抽象化。他的畫作盆中的無(wú)花果樹也是通過(guò)這樣的過(guò)程創(chuàng)作而成,。