在12月2日,，佳士得香港2023秋季拍賣圓滿結(jié)束，總成交額30億港元,，成交金額比率近90%,；展現(xiàn)了市場(chǎng)的強(qiáng)勁需求和高度活躍度。此次拍賣誕生了1件億元級(jí)別的拍品和54件超過(guò)千萬(wàn)港元的成交拍品,，同時(shí),，30%拍品成交價(jià)超過(guò)了高估價(jià)；與2022年秋季相比,，買家數(shù)量增長(zhǎng)了近10%,。
|
|
|
五位藝術(shù)家詮釋“新的風(fēng)景視野”，“景域”藝術(shù)家聯(lián)展亮相北京2022年10月1日,，由策展人錢文達(dá)策劃的“景域”藝術(shù)家聯(lián)展在北京798藝術(shù)區(qū)藝典空間開展,。本次展覽展出了藝術(shù)家陳春木、陳欣,、馬晟哲,、唐詠星、楊勛近幾年的代表性作品,。據(jù)悉,，本次展覽將展從10月1日展至10月30日。
在這次展出的繪畫作品中,，我們能依循這樣一條思路來(lái)推進(jìn)：無(wú)人的景觀是如何從一個(gè)自然古典的一維空間,，轉(zhuǎn)變?yōu)樾录夹g(shù)經(jīng)驗(yàn)背景下的復(fù)合的感受空間的，同時(shí),，我們當(dāng)下在這一體驗(yàn)中又該如何反觀自身,。 陳春木極為輕透自如地將寫意筆法和當(dāng)代繪畫的觀念性特征進(jìn)行了融合，正是這種筆意的堅(jiān)持與強(qiáng)化,，讓特定形象的顯現(xiàn)變得更為豐盈而富有層次,。 陳欣作品中的顏色關(guān)系與構(gòu)成系統(tǒng)讓我們看到了山水符號(hào)從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)世界中被單獨(dú)提拉出來(lái)所顯現(xiàn)出的批判性含義。
馬晟哲的作品則以當(dāng)代的視覺語(yǔ)匯再現(xiàn)了我們當(dāng)代人最習(xí)以為常同時(shí)又盡然陌生的藝術(shù)圖示:符號(hào)和代碼取代了自然物的光色和體積,，無(wú)限扁平的點(diǎn)線面的秩序關(guān)系排斥了人為原始的控制與發(fā)揮,，人與物的輪廓和界限被無(wú)限分解為均勻的視覺單位。
唐詠星的作品以無(wú)限扭結(jié)的抽象身軀與風(fēng)景概念所包含的慣性經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行融合,，我們同時(shí)發(fā)覺到了人和風(fēng)景的共存與別樣的缺失,。
楊勛的繪畫才情則立足于對(duì)于筆感的收隱與克制，并轉(zhuǎn)而透過(guò)一種其視覺效果所獨(dú)具的豐富內(nèi)蘊(yùn)來(lái)進(jìn)行傳達(dá),。
縱覽這些繪畫作品之間的差異與共性,，使得繪畫媒介本身亦猶如幻虛而靜息的景觀一般。人們佇立在畫作面前,，在當(dāng)下又何嘗不是一類風(fēng)景,？ 幻虛之景,，靜息之地 本次展覽展示了陳木春、陳欣,、馬晟哲,、唐詠星和楊勛近些年來(lái)的代表性作品。在這次展出的繪畫作品中,，我們能依循這樣一條思路來(lái)推進(jìn)：無(wú)人的景觀是如何從一個(gè)自然古典的一維空間,，轉(zhuǎn)變?yōu)樾录夹g(shù)經(jīng)驗(yàn)背景下的復(fù)合的感受空間的，同時(shí),，我們當(dāng)下在這一體驗(yàn)中又該如何反觀自身,。 無(wú)論是過(guò)去西方繪畫中的風(fēng)景還是東方藝術(shù)中的山水，雖然各自在功能和主題定位上互有側(cè)重,、差異,，但它們都是一個(gè)自足單一的維度——作為客體的自然與觀看的主體我之間的空間距離是可感可即的，其關(guān)系展現(xiàn)為在同一維度內(nèi)的周旋,、描摹,、分歧與認(rèn)定。 那么當(dāng)下的風(fēng)景與空間意味著什么呢,？在場(chǎng)的這些繪畫作品又是如何詮釋這一新的“風(fēng)景”呢,？ 首先，我們?nèi)圆豢砂堰@些以風(fēng)景為主體的繪畫與對(duì)人的探討分離開來(lái),，我們必然能在新的風(fēng)景視野中發(fā)現(xiàn)人的新的輪廓,。風(fēng)景中收留,、裝置和表現(xiàn)著人的存在,，我們往往通過(guò)這個(gè)外部的他者來(lái)領(lǐng)略人自身的生存境況，這正是風(fēng)景空間成為一個(gè)獨(dú)立視覺系統(tǒng)后所具有的重要功能,。它盡然在表現(xiàn)遼遠(yuǎn)的空無(wú),，表現(xiàn)無(wú)人的虛空，甚至是超越于人的懷想,，但其本質(zhì)上仍在努力地發(fā)覺人的存在,。“因?yàn)槿藢?duì)于自然,，在不理解的時(shí)候,，才開始理解它；當(dāng)人覺得,，它是另外的,、漠不相關(guān)的、也無(wú)意容納我們的時(shí)候,，人才從自然中走出,，寂寞地,，從一個(gè)寂寞地世界�,！崩餇柨藦娘L(fēng)景的圖示中發(fā)覺到了牽引著人的存在活動(dòng)的那條線,，以及那展示人“寂寞”命運(yùn)的舞臺(tái)。 其次,，新的繪畫經(jīng)驗(yàn)下的風(fēng)景圖示與藝術(shù)家的想法是相互融合的,。當(dāng)我們?cè)谟^看這些描繪場(chǎng)景和物的作品時(shí)，我們同時(shí)也在忘情注視著藝術(shù)家的想法和觀念,。 最后值得注意的是,，與這種新的繪畫經(jīng)驗(yàn)共生的技術(shù)部分，作為一種風(fēng)格,，將風(fēng)景的空間納入到符號(hào)思考之中,。從這個(gè)角度來(lái)看，風(fēng)景更加趨向于當(dāng)下人類活動(dòng)的歷史景觀,，其中包括人類社會(huì)歷史的發(fā)展變化所促就的信息積累,，這一景觀最終被納入到了數(shù)字化的表達(dá)語(yǔ)序之中。 所以無(wú)論如何,，我們對(duì)這些繪畫作品的所有思考永遠(yuǎn)包含著這樣一回事情,，即：這種思考在自身中經(jīng)受著畫幅表層的虛幻與靜默。 錢文達(dá) 2022年09月14日 |
