他是LV合作的唯一的韓國藝術(shù)家,，是韓國“單色繪畫（Dansaekhwa）之父”，由國際著名的白立方,、貝浩登等畫廊代理,，但對于許多人而言，也許并不了解這位將藝術(shù)融入生命的傳奇藝術(shù)家——樸棲甫,。

2023年10月14日,，這位韓國現(xiàn)代藝術(shù)史上的代表人物與世長辭，享年91歲,�,；仡櫵麆邮幉话驳囊簧�，不禁讓人唏噓,。

要了解樸棲甫與他在藝術(shù)史中的意義,，要從韓國“單色繪畫”運(yùn)動說起······

樸棲甫在工作室，2017年 © Hangil Lee

韓國“單色繪畫”運(yùn)動

20世紀(jì)50,、60年代,，世界處于劇烈的變化中。二戰(zhàn)后,，雖然遠(yuǎn)離了全球性的硝煙,，但冷戰(zhàn)格局下，兩大陣營掀起的局部戰(zhàn)爭依然在繼續(xù),。這其中,，備受矚目的便是50年代初爆發(fā)的朝鮮南北半島戰(zhàn)爭。

在朝鮮戰(zhàn)爭的混亂中成長起來的藝術(shù)家成為了韓國首批現(xiàn)代藝術(shù)家,，領(lǐng)導(dǎo)了韓國先鋒派藝術(shù)運(yùn)動,。

在南北半島分裂后，韓國社會經(jīng)歷了深刻的社會和思想的動蕩,。20 世紀(jì) 50-60年代,，在充滿戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的背景下，基于將國家現(xiàn)代化融入美學(xué)創(chuàng)作的愿望,，韓國的前衛(wèi)藝術(shù)開始崛起,。

新一代的藝術(shù)家毅然與韓國的傳統(tǒng)藝術(shù)決裂,，舍棄了寫實(shí)具象創(chuàng)作方式。在藝術(shù)創(chuàng)作上展開了一系列的實(shí)踐：撕畫紙,、拖動鉛筆或浸泡畫布等等,，這些非常規(guī)的創(chuàng)作手段成為藝術(shù)家們向傳統(tǒng)繪畫發(fā)起挑戰(zhàn)的行動。

而在這場藝術(shù)行動的背后,，是這批經(jīng)歷戰(zhàn)后創(chuàng)傷的藝術(shù)家們努力通過藝術(shù)上的探索尋求內(nèi)心的平靜,。

在引入歐美現(xiàn)代藝術(shù)過程中，韓國單色畫藝術(shù)家們不是照搬西方,，而從自身的歷史,、文化、社會的脈絡(luò)中,，意圖將東方傳統(tǒng)美學(xué)哲思與抽象藝術(shù)聯(lián)系起來,，在現(xiàn)代抽象繪畫語言中融入物質(zhì),、自然,、觀照、禪修等意念,，并結(jié)合傳統(tǒng)的文化材質(zhì)和技藝,，形成單色畫的藝術(shù)觀與創(chuàng)作風(fēng)格。

在其蓬勃發(fā)展的60,、70年代,，韓國“單色繪畫”運(yùn)動因其呈現(xiàn)出獨(dú)特的東方文化氣質(zhì)，在世界抽象繪畫史中,，展現(xiàn)出了東方抽象藝術(shù)的生命力,，對亞洲現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了重要的意義。

單色畫運(yùn)動也與日本的具體派,、物派成為戰(zhàn)后亞州現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)程中意義深遠(yuǎn)的三大流派,，影響至今。

樸棲甫于工作室肖像,，1977年. 圖片提供：樸棲甫基金會

成為“單色繪畫”之父

在韓國“單色繪畫”藝術(shù)運(yùn)動中,，樸棲甫被譽(yù)為“單色繪畫”之父。與其波折動蕩的一生和他所堅(jiān)持的藝術(shù)理念分不開,。

樸棲甫1931年出生于韓國,，最初在弘益大學(xué)接受東方繪畫訓(xùn)練。

1950 年,，隨著戰(zhàn)爭的爆發(fā),，他應(yīng)征入伍參加朝鮮戰(zhàn)爭，不得不中斷學(xué)業(yè)。

朝鮮戰(zhàn)爭結(jié)束兩年之后,，樸棲甫重返大學(xué)轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)西方繪畫,。

由于朝鮮戰(zhàn)爭是同民族之間的內(nèi)戰(zhàn),，許多韓國藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)不懂得,，也不愿意去表達(dá)戰(zhàn)爭的殘酷，舊派藝術(shù)家們繼續(xù)畫著傳統(tǒng)的花鳥靜物,，粉飾太平,。

為了反對他們的這種行徑，樸棲甫在1957年創(chuàng)立了“現(xiàn)代藝術(shù)家協(xié)會”,，通過扔畫筆,、踢畫架等“發(fā)狂”的方式進(jìn)行創(chuàng)作。在樸棲甫的領(lǐng)導(dǎo)下,，周圍開始聚集更多志同道合的人,，他們的作品開始產(chǎn)生一種抽象主義意識，并逐漸形成了一種趨勢,。

樸棲甫的逆流而行遭到了當(dāng)時(shí)主流社會的反對,。雖然大學(xué)畢業(yè)，他并沒有像其他人一樣被學(xué)校聘為教師,，并始終未得到任何官方的認(rèn)可,。也因此，樸棲甫走向了與韓國傳統(tǒng)藝術(shù)相反的一條道路,。

50年代末到60年代,，樸棲甫開始受到國際關(guān)注，參加在紐約,、巴黎的展覽,，他與西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)產(chǎn)生了更深刻的聯(lián)系。與此同時(shí),，對于傳統(tǒng)佛教和韓國哲學(xué)的研究,，開始融入至他的藝術(shù)創(chuàng)作中。

樸棲甫 《描法-no.1-67》 64.8x91cm 1967年

1967年的一天,，樸棲甫看到自己兩歲蹣跚學(xué)步的兒子在格子紙上寫字,。由于無法將字跡限制在線條內(nèi)，孩子沮喪地在這些符號上涂鴉,，然后憤怒地試圖將其擦拭,。樸棲甫兒子的掙扎讓他想起了十年前佛教老師金一葉（Kim Iryeop）給他的指示：“一次又一次地投降，又一次次地抹去我所有苦難的痕跡”,。

在這一靈感的觸動下,，憑著空白圖象，加上不斷反思內(nèi)省，樸棲甫不斷重復(fù)描繪直線,，最終創(chuàng)作出單色系列《描法》(Ecriture),，并成為樸棲甫所有作品和展覽的統(tǒng)稱。作品中,，他去除造作,、自我表現(xiàn)，達(dá)到了內(nèi)心的凈化,。

這是一次冥想練習(xí)的誕生,，樸棲甫開始將他那驚人的、不安分的能量傳遞為一項(xiàng)艱巨的任務(wù),。就像古代傳統(tǒng)的高僧一樣,。樸棲甫將藝術(shù)當(dāng)做一種靈修的工具，進(jìn)行自我精神上的提升,。

從1967 年誕生第一件“描法” (Écritures) 作品,。這些不斷重復(fù)的線條成為了單色畫運(yùn)動的標(biāo)志，而樸棲甫與李禹煥和丁昌燮一起成為了該運(yùn)動的先驅(qū)者,。

不同于西方抽象藝術(shù),，“單色繪畫”是針對形象的概念化方法的產(chǎn)物。樸棲甫的藝術(shù)是一種冥想狀態(tài)的結(jié)果,，這種冥想狀態(tài)是通過在畫布表面涂刷顏料來形成紋理的重復(fù)行動實(shí)現(xiàn),，是心靈與物質(zhì)相遇的升華。

從1967年第一件“描法” (Écritures) 作品,，到后來的半個多世紀(jì),，樸棲甫一直在不斷地推進(jìn)他的藝術(shù)創(chuàng)作。

80年代,，他將由桑樹皮手工制作而成的韓國紙（hanji）融入到創(chuàng)作當(dāng)中,，極大程度上擴(kuò)展了他的抽象語言。

在2000年以后的“色彩描法”（Colour Ecriture）系列作品中,，樸棲甫啟用鮮艷的色彩,，這標(biāo)志著他從早期繪畫的中性色調(diào)里的急劇過渡。這些色彩直接取材于自然,，由樸棲甫親自調(diào)配,，在畫面中創(chuàng)造出一種波紋狀的雕塑效果，并交替出現(xiàn)脊線與縫隙,，形成了“呼吸的孔洞”,，讓心靈得到休憩。

在其生命的最后幾年,，樸棲甫開啟了“鉛筆描法（色彩）”（Pencil Ecriture (color) ）系列,，并將這些作品視作對他早期“描法”（Ecriture）作品的“重新詮釋”，但并不是為了自我陶冶,，而是將重點(diǎn)轉(zhuǎn)向藝術(shù)在集體療愈方面的潛力,。他說：“我用鉛筆進(jìn)行描畫的動作較慢，它們相互重疊,，揭示了時(shí)間的流逝,。既非黑、亦非白,，也不生動,，我是在極其溫和的色調(diào)中享受著生命的最后時(shí)刻,。”

樸棲甫 《Ecriture No.190227》 2019 布面綜合材料，韓國紙  130 x 170 cm  

© the artist. Photo © White Cube (Theo Christelis)

韓國單色繪畫之父 市場被低估了嗎,？

作為韓國單色繪畫之父,，樸棲甫在二級市場上的表現(xiàn)，稱不上驚艷,。事實(shí)上,，縱觀整個韓國單色繪畫在拍賣場上的表現(xiàn)，與同樣是戰(zhàn)后出現(xiàn)的日本“具體派”前衛(wèi)運(yùn)動的白發(fā)一雄,、田中敦子相比,，都顯得略微遜色。

樸棲甫的作品進(jìn)入二級市場開始于90年代末,，經(jīng)歷近20多年的拍賣,，目前總共有4件超千萬的作品誕生，其中,，第一,、第二的拍品為同一件：創(chuàng)作于1975-1976年的《描法 No.37-75-76》。

其高價(jià)的拍品基本誕生于2015年“日韓抽象藝術(shù)熱潮”之后,，并在2017-2018兩年達(dá)到一個高點(diǎn),，其拍賣前五的4件作品均誕生于這兩年。

近幾年,，隨著“日韓抽象藝術(shù)”市場熱潮的退卻,，恢復(fù)到一個平穩(wěn)期。但在今年香港蘇富比秋拍,，作品《描法 No.37-75-76》以2041萬港幣成交,，刷新了藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄，再創(chuàng)新高,。

相較而言,，樸棲甫的一級市場有著扎實(shí)、廣泛的基礎(chǔ)。早在70年代,，他就與日本的東京畫廊展開了合作,。與韓國的Hyundai畫廊合作開始于80年代。

東京畫廊舉辦“五位韓國藝術(shù)家,，五種白”,，1975年

在其重要的代理畫廊中，還包括韓國具有代表性的阿拉里奧,、Kukje畫廊等,。其中，阿拉里奧畫廊在2005年進(jìn)入中國,，2007年,，畫廊在國內(nèi)為樸棲甫舉辦了大型回顧展，使其為國內(nèi)的觀眾所熟知,。

2007年,，阿拉里奧畫廊（北京）舉辦樸棲甫個展現(xiàn)場

此外，2010年之后,，樸棲甫開始引起國際畫廊的關(guān)注,。2014年，樸棲甫與貝浩登畫廊開始了合作,，2014年至2019年期間,，藝術(shù)家先后于貝浩登巴黎、紐約和香港空間舉辦多場個人展覽,。貝浩登亦支持了2021年藝術(shù)家于法國Chteau La Coste舉辦的個展,。2023年3月，在貝浩登的支持下,，藝術(shù)家慶祝了樸棲甫美術(shù)館的落成典禮,。

最為重要的當(dāng)屬2016年與國際大牌畫廊白立方的合作，在先后于香港,、倫敦舉辦了兩次藝術(shù)家的個展之后,，畫廊于2018年宣布代理樸棲甫。之后又分別在香港,、倫敦,、美國西棕櫚灘等地為藝術(shù)家舉辦了多次個展。

兩家國際畫廊對藝術(shù)家于西方藝術(shù)界的影響發(fā)揮了突出作用,。尤其是在白立方展開與藝術(shù)家的合作之后,，直接助推了2017-2018藝術(shù)家在拍賣市場的優(yōu)異表現(xiàn)。

在全球廣泛的畫廊合作之外,，樸棲甫在韓國藝術(shù)史上舉足輕重的地位,，以及他獨(dú)特而細(xì)膩的作品被納入約四十家享有聲望的歐洲,、亞洲和美國機(jī)構(gòu)收藏。國內(nèi)的龍美術(shù)館便是其中之一,。

結(jié)語：相比起樸棲甫的一級市場,，他在二級市場上的表現(xiàn)有著更多的可能。依據(jù)拍賣市場的規(guī)律,，一位藝術(shù)家的離世與其市場起飛往往有著密不可分的關(guān)系,。這位韓國單色繪畫之父的藝術(shù)市場接下來是否將迎來一次新的騰飛，讓我們拭目以待,。

來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)