2018年9月8日下午，籌備近兩年的《事苗：苗文化的多維觀想》當代苗族藝術發(fā)掘與創(chuàng)作實驗展覽在北京今日美術館拉開帷幕,，展期持續(xù)到10月9日,。

開幕啟動儀式合影

此次展覽由陳一丹基金會主辦，聯(lián)合今日美術館和文化部恭王府博物館共同呈現(xiàn),，造仕Zephyr Art承辦,，藝婷博士擔任策展人。展覽通過展出當代藝術家鄔建安,、中央美術學院學生和貴州本地藝術家的最新創(chuàng)作,，以及貴州傳統(tǒng)手工藝等共26組112件作品,，從多個維度展開苗族文化藝術的觀想與討論，展覽的另一個板塊也將于9月25日在文化部恭王府博物館展出,。陳一丹基金會發(fā)起人陳一丹先生,、中央美術學院院長范迪安教授、今日美術館執(zhí)行館長李芊潤與社會各界嘉賓,、媒體人士一同出席了開幕禮,。

策展人導覽

苗繡、苗歌,、刺繡,、蠟染、扎染,、銀飾,、苗鄉(xiāng)祭祀、醫(yī)藥,、神話與傳說.…..苗族獨特的文化傳統(tǒng),、樣式和觀念一方面吸引著國內外的學者和藝術家，為他們的研究和創(chuàng)作提供不竭的資源,，另一方面,，也吸引著社會機構的關注。本次活動主辦方深圳市陳一丹公益慈善基金會自2013年成立以來持續(xù)關注中國傳統(tǒng)文化和民族文化傳承與活化,，圍繞苗族文化進行追蹤挖掘,，出版畫冊《苗繡》《苗裝》《百苗圖》，舉辦文化體驗展“The MIAO”,，攝制記錄片《苗,，不可言》等一系列項目，探索從不同的橫縱角度深入探索苗族文化傳統(tǒng),。

展覽現(xiàn)場

陳一丹基金會的發(fā)起人陳一丹先生在開幕致辭中提到,，文化像是一條發(fā)源于古代的大河，而個體就是文化最好的載體,。文化遺產(chǎn)應該更多與現(xiàn)代人的日常生活發(fā)生聯(lián)系,，才能真正“活”起來。公益是一種生活方式,，文化是一種心智資源,，兩者可以也應該打通，建立更好的橋接,。本次展覽著力的不僅是苗文化非遺保護,，更寄望于通過融合創(chuàng)新實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的活化。

對于本次展覽的藝術家鄔建安來說，中西方的文化傳統(tǒng)和智慧經(jīng)驗一直是他藝術創(chuàng)作的靈感源泉,。從較早前創(chuàng)作的黑白夾宣鏤刻剪紙作品《白日夢》到運用皮影雕鏤工藝《九重天》再到手工染色浸蠟剪紙形象拼合而成的繁復絢麗的《青魚案》,，鄔建安始終嘗試以當代藝術的方式促進非物質文化遺產(chǎn)的當代“化生”從觀念、內容和藝術形態(tài)等多個層面建構傳統(tǒng)與當代的轉換與融合,。正如中央美術學院院長范迪安教授在開幕致辭中所說的,，鄔建安的思考和探索理路，一方面催生了他個人風格的演進,，產(chǎn)生了個性鮮明又極具啟示意義的藝術圖景,；另一方面也以當代的方式賦予古老的文化傳統(tǒng)新的活力，是當代藝術領域注重傳統(tǒng)資源轉換創(chuàng)造的一位突出代表,。

展覽現(xiàn)場

此次,，在陳一丹基金會的邀請和組織下，鄔建安帶領中央美術學院實驗藝術學院的學生踏訪貴州織金,、雷山、丹寨,、凱里,、臺江等地。在數(shù)次考察中鄔建安逐漸形成了創(chuàng)作和展覽的思路,，這種思路建立在一種觀念顛覆的基礎上：“在接觸‘苗民’之前,，我在想象中為他們畫了肖像，似乎是一群偶爾身著華麗的民族服飾,，為傳統(tǒng)手藝的未來憂心忡忡的山居勞動者,。他們期盼都市的呼喚，翹首以待那些懂行的人帶他們的手藝走出大山,，在精英薈萃的都市文化平臺上大放異彩,。后來被證明，這種想象根本是幻覺,。是我自己覺得他們應該需要我們,，而且迫切需要，不經(jīng)意間我把自己的世界觀強行投射在了他們的身上,，建立起了一種 ‘我們’與’他們’之間緊密且必須緊密聯(lián)系的假設……我感到惶惑,，人不該自私地創(chuàng)作，藝術創(chuàng)作必須有某種超越個體夢想與需要的價值存在,�,！�

展覽現(xiàn)場

正如他本人所言，所謂“都市與鄉(xiāng)野”,、“傳統(tǒng)與當代”,、“制作與創(chuàng)作”，不應該被看作一對對兩極對立的概念，對于傳統(tǒng)和某種文化的解讀,，也從來不存在唯一的正解,。因此，鄔建安為此次展覽創(chuàng)作了《大身體》,，通過這件開放的,、包容的巨大文化“容器”，來討論如何將“都市人對手工藝保護與傳承”的壓力轉換為交融,、共創(chuàng)的鮮活生命力,。

鄔建安《大身體：我們的身體來自祖先,，乃一切奇跡降生之地�,！穭�(chuàng)作中-2018-尺寸可變-絞扎布料,、手織土布、著蠟絲綢,、著牛皮膠布料,、蜂巢、電燈等-攝影：鄭嘉燕

《大身體》的全名叫作《大身體：我們的身體來自祖先,，乃一切奇跡降生之地》,，主體由數(shù)百根來自貴州丹寨的竹子構成。鄔建安與展覽設計師錢若斐合作,，讓它“生長”在今日美術館3號館的整個兩層空間,，形成對空間的重新建構。這些竹子通體經(jīng)過藍靛染的處理,，藍竹間懸掛著許多手工織布,、牛皮膠布、蠟布乃至蜂巢等貴州當?shù)氐淖匀缓腿斯ぶ破�,，青年學生和貴州藝術家的創(chuàng)作,、苗族手工藝藏品等，也全部排布在“藍竹林”之中,。

陳鵬飛《不再狀態(tài)》局部 2108

在整體上,，《大身體》構建了一個“巨人”的形象：竹子的形態(tài)與骨骼類似,，藍靛染是傳統(tǒng)的工藝，也為竹子增加了歲月的色彩,，因此,，鄔建安用藍竹來象征古代的文化遺產(chǎn)——它也是這個“巨人”的骨骼；貴州的人工和自然制品扮演了“巨人”筋脈的角色,，它們是古與今之間連通的媒介,，新創(chuàng)作的藝術作品則是“巨人”豐滿的肌肉；而創(chuàng)新使用“扎染”技法制作的巨大的頭骨形裝置,，則標記著“巨人”的頭顱,，布置在一層和二層展廳連通的盡頭。

鄔建安《大身體：我們的身體來自祖先,，乃一切奇跡降生之地,。》局部

鄔建安在開幕中談到,，《大身體》本身像是一個“容器”，容納了所有參展的作品,，也容納了走入其中的觀眾,。今天的文化就是這樣的一種狀態(tài)：古代的遺產(chǎn)支撐著今天的創(chuàng)造，后者又是未來的參照,，古與今交織在一處,，我們與祖先似乎從未分開。

事實上,，在“事苗”展覽中,，鄔建安扮演了四重角色：身為藝術家，他圍繞展覽的主旨創(chuàng)作了當代藝術作品,；身為引介者,，發(fā)現(xiàn)貴州本地富于原創(chuàng)表達的藝術家，本次展出的苗耀升,、石祥宇,、安元書等貴州本土藝術家的作品，則從一種“內部”的視角展示苗文化以及當?shù)厝藢λ�的理��,；身為合作者,，他與當?shù)氐膫鹘y(tǒng)手工藝者一起合作創(chuàng)作,，在尊重傳統(tǒng)手工藝制作方式的基礎上，希望藉此鼓勵傳承人們打開思路,，精進技法,，嘗試以一種“生產(chǎn)性保護”的方式，促進當代藝術與傳統(tǒng)技藝的交流和共生,；身為教育者,，他指導年輕藝術家完成了一批“90后”與苗文化“碰撞”的作品。本次展出的由實驗藝術學院年輕學子創(chuàng)作的作品,，包括了繪畫,、雕塑、裝置,、影像,、游戲等門類。

楊曉珍,，鄔建安《克蘇魯像與人像》 2018-197＊147cm 棉布，手工蠟染,、刺繡,、扎染混合工藝

此次展覽得到了芝加哥大學北京中心、北京大學醫(yī)學人文研究院,、中國社會科學院民族文學研究所的大力支持,，貴陽苗疆故事民族服飾博物館的館長曾麗女士為展覽精選了傳統(tǒng)苗繡藝術作品。據(jù)悉,，9月28日,，芝加哥大學北京中心將主持舉辦“事苗知新”國際學術研討會，在今日美術館的展覽現(xiàn)場,，與藝術家一起探討面向未來的文化創(chuàng)造,。

吳亞哲《創(chuàng)世》

如果說豐富龐雜的苗族文化是條條經(jīng)線，“事苗”展覽呈現(xiàn)的則是藝術家們以自身的文化體驗與苗文化交織創(chuàng)造出的一個個小世界,。 “事苗”不僅是一次藝術創(chuàng)作,，也是一次多維文化共生、自然交織創(chuàng)造的態(tài)度提議,，期待邊界打破之后的融合,、共創(chuàng)、再造與新生,。