4位中國當(dāng)代攝影藝術(shù)家,，鏡頭下的城市

如果你什么規(guī)則都不懂，什么活動都沒參與,，也沒有什么特別想買的東西,，每天看著周圍人熱熱鬧鬧地為雙十一做準備、自己卻默默旁觀,，恭喜你就是傳說中的“雙十一編外人員”,，也恭喜你可以在第一天就能看到一場震撼的藝術(shù)展。

活動現(xiàn)場

2018年11月11日,，《無境的追尋》即中國當(dāng)代攝影藝術(shù)展,，在北京大都會藝術(shù)中心正式啟幕，這是大都會藝術(shù)中心呈現(xiàn)的又一次城市主題高規(guī)格展覽,。該展展出了中國當(dāng)代攝影藝術(shù)家計洲,、劉大地、史國瑞,、王川（按姓氏拼音排序）四位藝術(shù)家的經(jīng)典作品,，涵納當(dāng)代暗箱攝影、人造幻像景觀作品,、中國傳統(tǒng)在當(dāng)下社會生活中的存在形態(tài)主題作品,，以及粒子系列作品，其中諸多作品曾參展中國,、亞洲,、以及歐美藝術(shù)展。

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《無境的追尋》,，首展日爆滿

此次展覽是罕有的聚首四位當(dāng)代攝影藝術(shù)大家,，并呈現(xiàn)出獨特各異表現(xiàn)形式的展覽,，策展之初便備受矚目。大都會藝術(shù)中心特邀青年批評家,、藝術(shù)史學(xué)者,、現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院研究生院教學(xué)部主任葛玉君老師擔(dān)任藝術(shù)主持，藝術(shù)家,、媒體人士,、藝術(shù)界人士，以及熱愛攝影藝術(shù)的大眾,，齊聚在此,，現(xiàn)場觀者爆滿，氛圍熾熱,。

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葛玉君老師親自為展覽作序,，他談及：此次參展的四位藝術(shù)家作品，展現(xiàn)了攝影與造型（繪畫）,、物質(zhì)性與非物質(zhì)性,、技術(shù)性與手工性之間的關(guān)聯(lián)，攝影自身的批評體系的建構(gòu),，“攝影師的藝術(shù)”與“藝術(shù)家的攝影”之間的張力關(guān)系,，攝影的邊界以及攝影的外延等。攝影作為獨特的媒介,，在技術(shù)層面,、美學(xué)層面,、繪畫層面上,，“攝影”藝術(shù)與造型藝術(shù)在維護著親密的“共構(gòu)”關(guān)系的同時，又保持著審慎的距離,，進而完成其“藝術(shù)中的另一個藝術(shù)”的別樣存在……

四位中國當(dāng)代攝影藝術(shù)家的無界追尋

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/一/ 計洲的地圖山河

“由地圖褶皺而成的山川,，有書本雕塑而成的都市景觀，已然是一件裝置藝術(shù),，經(jīng)由計洲的攝影之眼,，使其獲得了更為豐富的圖像的意義與更為多元化內(nèi)涵的解讀。人造的景觀與自然的景觀之間的幻化,，帶來的是對攝影在探討現(xiàn)實與虛構(gòu)之間關(guān)系的有效性的質(zhì)疑”——這是計洲的系列作品 《地圖》與《模型》,。

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中國當(dāng)代攝影藝術(shù)家計洲，1994年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系,，2005年畢業(yè)于巴黎第一大學(xué)并獲得藝術(shù)碩士學(xué)位,。計洲對當(dāng)代社會的沉靜觀察體現(xiàn)在他以物品為主體的攝影或雕塑作品中。計洲的作品由物件和裝置的并不反映其原態(tài)的圖像構(gòu)成,，以此探索了圖像的碎片性和完整性,。他的《塵·跡》系列在諸多亞洲藝術(shù)展以及2013年紐約軍械庫藝術(shù)展中展出,。

計洲作品：地圖-10 The Map-10  2017  100 x 240 cm

/二/ 劉大地和他的粒子

劉大地的粒子系列作品曾讓全球藝術(shù)界耳目一新，千萬顆粒子即是核心,。他創(chuàng)造性地將顆粒,、點陣這抽象的“依托單位”從攝影繪畫以及種種局限的面中超越了回來，從銀鹽乳液和相紙的糾纏關(guān)系,，又到對于粒子縫隙空間和曝光時間的抽象舞蹈,，通過巨大的顯影設(shè)備，創(chuàng)造了自己的粒子宇宙,。

2011年至今,，劉大地多次參展洛杉磯藝術(shù)博覽會 LA ART SHOW ，作品廣受好評,，且先后參展了首屆長江國際影像雙年展,、2015上海攝影博覽會（PHOTO SHANGHAI 2015）、ADCCLA藝術(shù)交流展,，更受邀參加美國藝術(shù)中心設(shè)計學(xué)院(Art Center College of Design)主辦的第九屆國際攝影技術(shù)雙年研討會（9th biennial alternative photographic international symposium）,，并做了主題演講。

據(jù)悉,，此次展出的劉大地的《項目-II》,、《項目-III》，還將運抵洛杉磯,，參加2019年洛杉磯藝術(shù)博覽會,。

劉大地作品：項目-III  2015 PROJECT-III 2015 162x182cm

/三/ 史國瑞針孔中的城市

沒有鏡頭，沒有相機,，他登上黃浦江對岸酒店最高層,，將窗戶全部封閉起來，只留下一個小孔,，迎接外部的光,，他靜靜等待6個小時，完成了《新上�,！返膭�(chuàng)作,，而這種古老的攝影方式在全世界僅有三五位藝術(shù)家在使用。

史國瑞,，中國當(dāng)代攝影藝術(shù)家,，針孔攝影家，曾用暗箱攝影的方式完成了《金山嶺長城》《珠穆朗瑪峰》等巨幅暗箱攝影作品的創(chuàng)作,，在國內(nèi)外多次舉辦個展,。他的作品被巴黎國家當(dāng)代藝術(shù)基金，美國舊金山迪揚美術(shù)館，美國洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館,，美國邁阿密Cisneros Fontanals基金會等多個國家的美術(shù)館收藏,。

此次大都會展出了史國瑞老師的《延安》、《新上�,！�,、《北京CBD》,從革命根據(jù)地，到大上海,，再到北京,，用光呈現(xiàn)的城市建筑，清晰的深淺,、灰度,，像一場歷史流動的敘事。

史國瑞作品：北京CBD 2013 Beijing CBD 2013 218x140cm

/四/ 王川像素的變換

王川是活躍在一線的當(dāng)代攝影藝術(shù)家及策展人,，1990年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院書籍藝術(shù)系,，2000年畢業(yè)于澳大利亞格里菲斯大學(xué)昆士蘭藝術(shù)學(xué)院MAVA研究生班（與中央美術(shù)學(xué)院合辦），現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院攝影系教授/博士生導(dǎo)師/發(fā)展規(guī)劃處處長,。在學(xué)術(shù)方面強調(diào)將攝影作為視覺媒介進行考察,、解讀并展開實踐探索，同時在個人藝術(shù)實踐中持續(xù)關(guān)注“中國傳統(tǒng)在當(dāng)下社會生活中的存在形態(tài)”主題和基于攝影媒介和語言的探索,。

王川側(cè)重于對攝影的歷時性與共識性的研究,，用當(dāng)代的風(fēng)格體現(xiàn)歷史性，數(shù)碼和馬賽克,，將有歷史感的畫面做一個調(diào)換,。此次參展的《火》、《突厥人》,、《北朝》,、《自在》等作品反映了王川近些年來文化關(guān)照，他對于圖像的符號化處理,，對歷史片面化,、碎片化的擷取與不同的文化板塊之間的跳躍，看似偶然遭遇式的甚至無厘頭式的無關(guān)聯(lián)背后,，卻隱含著內(nèi)在的、激烈的甚至對抗的張力關(guān)系,。

王川作品：標本

本次展覽的四位藝術(shù)家,，恰好都與造型（繪畫、設(shè)計）藝術(shù)有著學(xué)緣上的關(guān)聯(lián),，從不同的層面,，給予攝影以自身美學(xué)意義上深層的文化關(guān)照，并從觀念,、立場,、材質(zhì)及其邊界的外延與內(nèi)涵等方面分別作出深入的闡述,，值得親臨現(xiàn)場感受其當(dāng)代攝影藝術(shù)的魅力所在。

萬科的野心：藝術(shù)萌發(fā)“城市更新”戰(zhàn)略

此次展覽所在的大都會藝術(shù)中心,，正是萬科傾力打造的當(dāng)代藝術(shù)中心,，同時也是萬科的“城市更新”戰(zhàn)略的組成部分。什么是城市更新,？隨著時代和經(jīng)濟的變遷,，諸如北京這樣的大都市，城市內(nèi)部功能已經(jīng)發(fā)生了變化,，并且隨著城市外遷而面臨功能的調(diào)整,，因此萬科提出了“針對存量資產(chǎn)收購、提升并且再設(shè)計成為適合市場和客戶的產(chǎn)品”的城市更新戰(zhàn)略,。

萬科一直思索城市更新進程中,，人與自然、建筑,、人文的關(guān)系,，思索城市文創(chuàng)發(fā)展對人居的嶄新意義，因此,，萬科選擇了以藝術(shù)為切口,，并啟動了可持續(xù)的公益行動——V-ART藝術(shù)計劃，旨在全力扶植當(dāng)代藝術(shù)家,，以企業(yè)之力支持城市文創(chuàng)產(chǎn)業(yè),。萬科希望，以藝術(shù)的創(chuàng)造力,，去傳遞時代的價值與城市發(fā)展的理念,，同時讓藝術(shù)更靠近城市，靠近普通大眾,，讓城市與人居發(fā)展進程有更多來自人文藝術(shù)的感動,。

無境的追尋

中國當(dāng)代攝影藝術(shù)展

藝術(shù)家介紹

計洲：

“由地圖褶皺而成的山川，由書本雕塑而成的都市景觀,，已然是一件裝置藝術(shù),，經(jīng)由計洲的攝影之眼，使其獲得了更為豐富的圖像的意義與更為多元化內(nèi)涵的解讀,。人造的景觀與自然的景觀之間的幻化,，帶來的是對攝影在探討現(xiàn)實與虛構(gòu)之間關(guān)系的有效性的質(zhì)疑”。這,，就是計洲先生的系列作品《地圖》與《模型》,。計洲先生，中國當(dāng)代攝影藝術(shù)家，1994年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系,，2005年畢業(yè)于巴黎第一大學(xué)并獲得藝術(shù)碩士學(xué)位,。計洲先生對當(dāng)代社會的沉靜觀察體現(xiàn)在他以物品為主體的攝影或雕塑作品中。計洲的作品由物件和裝置并不反映其原態(tài)的圖像構(gòu)成,，以此探索了圖像的碎片性和完整性,。他的《塵·跡》系列在諸多亞洲藝術(shù)展以及2013年紐約軍械庫藝術(shù)展中展出。

劉大地：

1997年他創(chuàng)立了中國第一家越野車俱樂部-蜂鳥越野車俱樂部,，2001年他帶領(lǐng)北京蜂鳥越野車俱樂部選擇了以國人,、國車越野遠征的方式為申奧加油助威。  開展了“北京至莫斯科遠征申奧助威”活動,，這是中國人以民間組織的方式成功駕車跨越歐亞大陸并為申奧助威,。2003年1月作為第一個代表中國的選手參加了巴黎-達喀爾越野拉力賽，這是中國車手首次參加國際水平的越野拉力賽,。接下來的幾年關(guān)于他的聲音忽然少了,，當(dāng)人們再次聽到劉大地的名字，他已經(jīng)是以職業(yè)藝術(shù)家的身份出現(xiàn),。2006年開始劉大地先生用感光材料作為媒介來探索影像的更多可能性,，做出了很多新的嘗試。他的作品多次參展洛杉磯藝術(shù)博覽會 LA ART SHOW ,，其作品廣受好評,。2015年更受邀參加美國藝術(shù)中心設(shè)計學(xué)院(Art Center College of 

Design)主辦的第九屆國際攝影技術(shù)雙年研討會（9th biennial alternative photographic international symposium），并做了主題演講,。正如劉大地先生認為：所有藝術(shù)作品都是能量的承載體,。只有當(dāng)觀眾成為夢想家的時候，藝術(shù)才得以釋放其能量,。

史國瑞：

中國最著名的針孔攝影家史國瑞先生,。由于攝影直接感光在相紙上和對自然光的依賴，每幅針孔攝影作品都是獨一無二的,。史國瑞選擇的攝影對象許多都是歷史文化遺產(chǎn),，他用針孔攝影如此古老的攝影成像技術(shù)賦予這些偉大的文化遺跡更加迷人的象征性。針孔攝影的不可替代性,，使史國瑞的作品成為中國當(dāng)代探索攝影藝術(shù)終極價值的先聲之一,。他曾用針孔成像的方式完成了《金山嶺長城》《珠穆朗瑪峰》等巨幅針孔攝影作品的創(chuàng)作，在國內(nèi)外多次舉辦個展,。他的作品被巴黎國家當(dāng)代藝術(shù)基金,，美國舊金山迪揚美術(shù)館，美國洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館,，美國邁阿密CisnerosFontanals基金會等多個國家的美術(shù)館收藏。

王川：

中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師王川先生,。王川無疑是中國當(dāng)代攝影的親歷者,、參與者與研究者。他對“純膠片”到“膠片＋數(shù)字”到“純數(shù)字”的每個階段都保有敏感的問題意識,，從早期對于“繪畫性攝影”可能性的探索,，到“像素之于顆粒”的攝影內(nèi)部問題的校正（再聚焦系列）,，再到對大眾化圖像世界的反思過程中,，基于攝影性的內(nèi)在體驗、源自膠片時代的美學(xué)建構(gòu)及攝影與繪畫等問題場域的勾連,，是貫穿其創(chuàng)作的潛在線索,。王川先生是活躍在一線的當(dāng)代攝影藝術(shù)家及策展人。在學(xué)術(shù)面強調(diào)將攝影作為視覺媒介進行考察,、解讀并展開實踐探索,，同時在個人藝術(shù)實踐中持續(xù)關(guān)注“中國傳統(tǒng)在當(dāng)下社會生活中的存在形態(tài)”主題和基于攝影媒介和語言的探索。