（2018年12月1日,，深圳）海上世界文化藝術中心于2018年12月1日迎來一周年慶。作為一周年紀念的特別活動,，設計互聯(lián)在海上世界文化藝術中心推出首屆公共藝術季,。安東尼·格姆雷、劉建華,、LAAB,、眾建筑、范承宗,、Stickyline,、來自德國斯圖加特大學計算設計學院的阿希姆·門格斯和揚·尼佩斯等海內(nèi)外著名藝術家、設計師和機構(gòu)的七件大型公共藝術作品,，分布在建筑內(nèi)外,，致力于為公眾構(gòu)建一個不斷生長的藝術場域。

由設計互聯(lián)運營的海上世界文化藝術中心是世界著名建筑師槇文彥在中國的首件作品,，占地2.6萬余平方米,，建筑的主體空間分別面向山、海,、城市三重視野,。設計互聯(lián)館長奧雷·伯曼（Ole Bouman）表示:“建筑總面積超過三分之一都是公共空間，全年無休,，面向所有人開放,。充裕的公共空間，迂回曲折地遍布全館,，人們能在其中遇見一些奇趣的角落,。有些空間給人們偶遇的機會，而另一些,，例如三樓的庭院,，則營造了靜默的氛圍。從空間設計和利用的角度而言,，設計互聯(lián)的建筑可稱為‘濃縮了的社會空間’（Social Condenser）,，一座迷你城市�,！� 

自2017年12月開館一年以來,，海上世界文化藝術中心已獲評美國《時代周刊》2018 年度“全球百佳目的地”，暢銷旅游雜志《孤獨星球》“深圳首選文化目的地”,，并成為深圳市上榜《孤獨星球》“2019全球十佳旅游城市”的首要理由,；共接待觀眾百萬余名，舉辦了12場優(yōu)質(zhì)展覽,，包括數(shù)字藝術體驗展《數(shù)字之維》,、V&A 館藏精華展《設計的價值》,、新工藝百物展《造物新世代》等大型展覽；130余場工作坊,、演出,、講座、課程,、論壇等豐富活動,；來自 10余所學校的500余名中小學生參與了設計互聯(lián)校園設計之旅；5000多位會員加入了設計互聯(lián)大家庭,。

設計互聯(lián)是一家公共機構(gòu),，公共藝術是其項目規(guī)劃的重要部分。公共藝術是使存在于公共空間的藝術能夠在當時當下與公眾發(fā)生聯(lián)結(jié)的一種思想方式,，是體現(xiàn)公共空間民主,、開放、交流,、共享的一種精神和態(tài)度,。設計互聯(lián)將公共藝術作為其空間的語言，積極引導觀眾走入藝術的世界,。首屆設計互聯(lián)公共藝術季經(jīng)挖掘與篩選,，以創(chuàng)造性的介入，提升觀眾的參與感與愉悅感,。這也是設計互聯(lián)的旨歸所在：搭建一座連通人與城市的橋梁,，讓代表創(chuàng)意、創(chuàng)造,、創(chuàng)新及社會力量的作品與觀眾相連接,，激發(fā)出設計驅(qū)動社會的巨大潛力。

公共藝術季也為設計互聯(lián)吸引了更廣泛的受眾,。通過公共藝術季,，作品走出展廳，走向戶外,，將展覽引領到更廣泛、更易接觸的公共空間中,。同時,，此次展覽也是設計師以作品回應海上世界文化藝術中心建筑空間本身的一種方式。這些作品不僅讓建筑物煥發(fā)生機活力,，也呈現(xiàn)出海上世界文化藝術中心在深圳這座設計之都因獨特的地理位置而蘊含的無限可能——依山傍海,，地處大灣區(qū)的核心位置，這里已然成為了海內(nèi)外和本地創(chuàng)作者們施展才華的平臺,。

參展作品簡介

特別呈現(xiàn) Special Present

劉建華

《聚核》(2012-2018)

地點：展館前廳

《聚核》是中國著名當代藝術家劉建華受設計互聯(lián)支持全新創(chuàng)作的作品,，首展于設計互聯(lián)“造物新世代”新工藝百物展,，旨在探討人的內(nèi)心精神指向。在一方透明的空間中,，由素白瓷燒制而成的葉片凌空飄逸,，似聚而松，卻無法與外界融合,，也無法呼吸,。好像自由的空間在此迅速凝固，透露著人心恒常的困惑和迷茫,。

劉建華,，1962年生于中國江西吉安市，現(xiàn)生活和工作在中國上海,。他以綜合材料為主要媒介進行創(chuàng)作,，是中國著名的雕塑和裝置藝術家。劉建華參加了2017年第57屆威尼斯雙年展主題展“藝術萬歲"等重要展覽,，作品被紐約現(xiàn)代美術館和倫敦泰特現(xiàn)代美術館等重要美術館收藏,。

漫花叢

LAAB

《漫花叢》（2014/2015）

地點：濱海外廣場

設計互聯(lián)主展館開幕展“數(shù)字之維”參展作品《漫花叢》是由242個鐳射切割單元組成的鏡面不銹鋼結(jié)構(gòu)所組成的半球體裝置。每個形態(tài)不一的結(jié)構(gòu)均由計算機生成,，能與其他單元無縫鑲嵌,，構(gòu)成一個完整的形狀。這種利用計算機生成不規(guī)則形態(tài)的設計手法稱為“參數(shù)化設計”,，多用于建筑領域,。

LAAB是香港建筑設計公司，致力于跨領域設計實踐,。曾獲日本優(yōu)良設計獎及匯豐銀行青年商業(yè)大獎,。

社交廠

眾建筑

《社交廠》（2018）

地點：濱海瞭望臺

預計于2018年12月底發(fā)布

應設計互聯(lián)邀請，國際知名建筑設計公司“眾建筑”創(chuàng)作了這組大型戶外交互裝置,，名為“社交廠”,。

“社交廠”由一系列內(nèi)置于三角空間鋼架中的扭轉(zhuǎn)鋼管構(gòu)成，其充滿未來感的形式鼓勵公眾的探索使用,，它能被攀爬,，被依靠，被滑行,，還能收集傾聽周圍的聲音,，更能通過內(nèi)置的潛望鏡觀察海邊城市的環(huán)境。

“社交廠”旨在促進人們對新興城市區(qū)域的歸屬感,，增進社區(qū)聯(lián)結(jié),。眾建筑運用這樣的可使用型設計方案，強調(diào)社區(qū)與社會互動，實際展示城市愿景,，以此鼓勵公眾參與,，共同將公共空間轉(zhuǎn)化成社區(qū)空間。

眾建筑擅長創(chuàng)新,、跨界和富有挑戰(zhàn)性的設計,，并因此屢獲殊榮。眾建筑團隊常駐北京,，成員包括建筑師,、工程師、產(chǎn)品設計師和規(guī)劃師,。他們以“設計為大眾”為原則,，致力于發(fā)揮設計的社會影響力。

斯圖加特大學計算設計研究所：阿希姆·門格斯

斯圖加特大學建筑結(jié)構(gòu)與結(jié)構(gòu)設計學院：揚·尼佩斯

《ICD/ITKE研究亭》（2013-2014）

地點：女媧公園側(cè)草坪

設計互聯(lián)主展館開幕展“數(shù)字之維”參展作品《ICD/ITKE研究亭》是一件模塊化的建筑結(jié)構(gòu),，設計師運用計算機技術將自然原理融入到建筑中,，其靈感來自甲蟲外殼。它使用了最少且最簡單的模塊單元,，達到極大自由度的幾何形態(tài),。

這件作品的主要創(chuàng)作者阿希姆·門格斯教授是德國斯圖加特大學計算設計學院創(chuàng)始人，他的跨學科研究項目曾在英國國立維多利亞與艾伯特博物館（V&A）和德國維特拉博物館展出,。

安東尼·格姆雷

《Another Time XVII》(2014)

地點：三樓望海陽臺

預計于2018年12月底發(fā)布

藏家鄧喜紅女士惠允

英國知名藝術家安東尼·格姆雷(1950-)的人體雕塑舉世聞名,，他通過創(chuàng)作思考人類存在的意義，探討人體和自然空間之間親密而復雜的關系,。他通過著重考量觀者的視角,，來討論“地平線”這一概念。在開闊的空間中觀察著地平線的瞬間,，人體仿佛與外在空間形成了一個整體,，展現(xiàn)出人類存在對于自我以及自然的意義。

安東尼·格姆雷爵士（OBE）是英國著名雕塑家,，他的代表作有：“北方天使”,、“另一個地方”、“地平線”等,。自2007年起,，他的作品開始出現(xiàn)在世界各地，包括倫敦,、紐約及香港等地,，并贏得了極高的國際聲譽。

筌屋

范承宗

《筌屋 II》（2018）

地點：一樓展覽前廳

設計互聯(lián)邀請臺灣知名設計師范承宗創(chuàng)作了這件場地特定的新作品,，它也是設計互聯(lián)主展館第二檔展覽“造物新世代”的參展作品。這個大魚筌體現(xiàn)了傳統(tǒng)漁具的智慧。范承宗向臺灣邵族長老學習制作魚筌,，由此了解到制作材質(zhì),、獵物種類和環(huán)境決定了魚筌的形狀和大小尺寸。他收集部落保留下來的魚筌,，探索它們背后的故事,。

在當代社會，傳統(tǒng)工藝和智慧能扮演怎樣的角色呢,？在這件作品中,，觀眾變成了“獵物”，而海上世界文化藝術中心這座場館則成了他們的生存環(huán)境,。

范承宗是個身體里住著老靈魂的年輕創(chuàng)作者,，他著迷于挖掘隱藏在傳統(tǒng)器物中、以時間凝結(jié)而成的智慧,。他著重于研究竹器物,，為了保護這些器物的無形價值，他從傳統(tǒng)中找到靈感,，然后設計新的物件形式,。在這個過程中，他以過去的智慧和文化遺產(chǎn)為基礎,，探索傳統(tǒng)工藝在當代的定位,，從傳統(tǒng)中學創(chuàng)造。

Stickyline

《徹夜難》（2017）

地點：濱海廣場

 “徹夜難”是一個關于光污染的紙質(zhì)裝置,。設計團隊受到珠三角的環(huán)境數(shù)據(jù)啟發(fā),，通過程序計算生成作品形狀。抽象的數(shù)據(jù)能夠通過數(shù)字化設計轉(zhuǎn)化為具體的形態(tài),，幫助人們進一步了解城市問題,，促進民眾參與，創(chuàng)建協(xié)作型社會,。

Stickyline設計團隊擅長使用計算機技術設計大型紙質(zhì)裝置,。與連卡佛、萊卡和買得起藝術節(jié)（Affordable Art Fair）有長期創(chuàng)意項目合作,。

-完-

編輯垂注：

公共藝術季

展期：2018年12月－長期

海上世界文化藝術中心

深圳市南山區(qū)蛇口望海路1187號,，近工業(yè)二路

開館一周年特別回饋

12月1日-12月2日（周六、周日）

· 展覽“造物新世代”&“設計的價值”門票半價

· 與海上世界文化藝術中心同為12月1日生日的訪客可憑有效證件免費觀展

· 辦理一年期會員卡,，加送半年

· 專業(yè)導覽：10點-5點,，每整點一場

· 商店折扣：含設計互聯(lián)商店、補時咖啡,、麗茲家居等

設計互聯(lián)2019年度重要展覽預告

· 啟蒙者·石漢瑞 

· V&A巡展：源于自然的時尚

· V&A巡展：電子游戲

開館時間：

場館周一-周日 10:00-22:00

展館周日-周四 10:00-20:30

周五-周六 10:00-21:30

展館閉館前半小時停止售票,。

票價優(yōu)惠政策詳詢官方網(wǎng)站與微信,。會員觀展免費。

關于設計互聯(lián) 

設計互聯(lián)是招商蛇口旗下首個藝術設計主題的綜合運營機構(gòu),，也是世界領先的藝術與設計博物館V&A在中國參與創(chuàng)辦的唯一一座設計主題的文化機構(gòu),。設計互聯(lián)作為大型設計創(chuàng)新聚合力平臺，致力于為公眾呈現(xiàn)豐富多樣的文化活動,；更希望通過加強中國與世界其他地區(qū)的聯(lián)系,，使其真正成為全球文化的一員。設計互聯(lián)自2017年開幕以來曾推出過數(shù)字藝術體驗展《數(shù)字之維》,、V&A館藏精華展《設計的價值》,、新工藝百物展《造物新世代》等大型展覽。

海上世界文化藝術中心

由設計互聯(lián)運營的海上世界文化藝術中心是世界著名建筑師槇文彥在中國的首件作品,占地2.6萬余平方米,，建筑面積7.1萬余平方米,，建筑的主體空間分別面向山、海,、城市三重視野,，包括主展館、V&A展館,、園景展館,、深圳觀復博物館、中國改革開放蛇口博物館,、聯(lián)合國教科文組織創(chuàng)意城市網(wǎng)絡交流中心六大展館,，階梯式山景音樂報告廳境山劇場，全海景多功能發(fā)布空間視界廳及一系列創(chuàng)意主題的商業(yè),、教育和餐飲空間,。海上世界文化藝術中心已獲評暢銷旅游雜志《孤獨星球》“深圳首選文化目的地”、美國《時代周刊》2018年度“全球百佳目的地”等,。