(2019年2月26日，廣州) 藝術(shù)文化生活新地標(biāo)——廣州 K11 即將于2019年3月30日推出德國女藝術(shù)家卡塔琳娜·格羅斯（Katharina Grosse）的大型個展“呢喃的泥土”,。這是格羅斯中國首展繼上海之后的第二站,，也是格羅斯在中國華南的首展，“呢喃的泥土”上海站開展第一天即引發(fā)了觀展排隊熱潮,。

卡塔琳娜·格羅斯自20 世紀(jì)90 年代以來在國際繪畫史上占有一席重地,，是過去15 年間極具開創(chuàng)性的畫家。格羅斯以噴槍為主要繪畫工具,，成功地開創(chuàng)了前所未有的繪畫形式,，她使顏料的施用不再被束縛于畫家身體和西方架上傳統(tǒng)。她的作品既非表現(xiàn)主義,，亦非象征主義,，而是以極具顛覆性的方式，存在于與物質(zhì),、物體和建筑的即時接觸之中,。正如藝術(shù)家所說，“無論是雞蛋,、臂彎,、火車月臺、冰雪中或是沙灘上,，任何地方都可以作畫,。” 格羅斯利用顏色跨越物件和建筑環(huán)境之間的既有界線,，提出了在目前符號規(guī)范,、層級秩序和社會規(guī)則下從未設(shè)想過的模式。從法國蓬皮杜中心,、蘇黎世美術(shù)館,、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等國際頂級藝術(shù)機(jī)構(gòu)，到紐約洛克威海灘（由MOMA PS1 委托制作）,、科隆地鐵站、丹麥海岸線等日常場域,，都留下過格羅斯攝人心魄的大型在地作品,。

此次廣州大展“呢喃的泥土”由K11 Art Foundation藝術(shù)總監(jiān)劉秀儀（Venus Lau）策展，烏爾里�,！ぢ蹇耍║lrich Loock）協(xié)力策展,。展覽將根據(jù)廣州 K11 的藝術(shù)空間帶來三件大型沉浸式場景相關(guān)作品,，帶領(lǐng)觀眾穿過迷宮通道，為格羅斯標(biāo)志性的藝術(shù)實踐提供全新詮釋,。展覽標(biāo)題“呢喃的泥土”,，正來源于粵語俗語“鬼食泥”，意指說話含糊不清,，介于可聽與不可聽之間的狀態(tài),。在格羅斯所建造的空間里，色彩如同強(qiáng)度不一的震顫和視覺聲浪,，可見與不可見,、可知與不可知交織在一起。觀眾被邀請進(jìn)入藝術(shù)作品之中,，如同徒步登山一樣,。整個體驗是一段情感和身體的對話，無法被簡化為線性敘事：這是一種不斷脫節(jié)的“呢喃”,。

正如策展人劉秀儀所說：“體驗卡塔琳娜·格羅斯的作品時,，總有一種強(qiáng)烈的‘離地’（ungroundedness），猶如浮游,、穿梭于太空……格羅斯作品中那廣闊而紛雜的色譜,，與其說是敘事，毋寧說是色彩（巴迪歐式）的 ‘無調(diào)世界’（atonal world）——沒有主人能指（ master signifier）,，或是拉康式的‘縫合點’（quilting point）的狀態(tài),，在能指鏈上永遠(yuǎn)飄蕩，永不著地,�,！迸c藝術(shù)家合作多年的策展人烏爾里希·洛克則認(rèn)為,，“卡塔琳娜打開了我們想象的大門,，重新定義我們對世界的認(rèn)識。 ”

“呢喃的泥土”展覽將于2019年3月30日對公眾開放,，持續(xù)至2019年6月2日,。