(2019年2月26日，廣州) 藝術(shù)文化生活新地標(biāo)——廣州 K11 即將于2019年3月30日推出德國(guó)女藝術(shù)家卡塔琳娜·格羅斯（Katharina Grosse）的大型個(gè)展“呢喃的泥土”,。這是格羅斯中國(guó)首展繼上海之后的第二站,，也是格羅斯在中國(guó)華南的首展，“呢喃的泥土”上海站開展第一天即引發(fā)了觀展排隊(duì)熱潮,。

卡塔琳娜·格羅斯自20 世紀(jì)90 年代以來在國(guó)際繪畫史上占有一席重地,，是過去15 年間極具開創(chuàng)性的畫家。格羅斯以噴槍為主要繪畫工具,，成功地開創(chuàng)了前所未有的繪畫形式,，她使顏料的施用不再被束縛于畫家身體和西方架上傳統(tǒng),。她的作品既非表現(xiàn)主義，亦非象征主義,，而是以極具顛覆性的方式,，存在于與物質(zhì)、物體和建筑的即時(shí)接觸之中,。正如藝術(shù)家所說,，“無論是雞蛋、臂彎,、火車月臺(tái),、冰雪中或是沙灘上，任何地方都可以作畫,�,！� 格羅斯利用顏色跨越物件和建筑環(huán)境之間的既有界線，提出了在目前符號(hào)規(guī)范,、層級(jí)秩序和社會(huì)規(guī)則下從未設(shè)想過的模式,。從法國(guó)蓬皮杜中心、蘇黎世美術(shù)館,、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等國(guó)際頂級(jí)藝術(shù)機(jī)構(gòu),，到紐約洛克威海灘（由MOMA PS1 委托制作）、科隆地鐵站,、丹麥海岸線等日常場(chǎng)域,，都留下過格羅斯攝人心魄的大型在地作品。

此次廣州大展“呢喃的泥土”由K11 Art Foundation藝術(shù)總監(jiān)劉秀儀（Venus Lau）策展,，烏爾里�,！ぢ蹇耍║lrich Loock）協(xié)力策展。展覽將根據(jù)廣州 K11 的藝術(shù)空間帶來三件大型沉浸式場(chǎng)景相關(guān)作品,，帶領(lǐng)觀眾穿過迷宮通道,，為格羅斯標(biāo)志性的藝術(shù)實(shí)踐提供全新詮釋。展覽標(biāo)題“呢喃的泥土”,，正來源于粵語俗語“鬼食泥”,，意指說話含糊不清，介于可聽與不可聽之間的狀態(tài),。在格羅斯所建造的空間里,，色彩如同強(qiáng)度不一的震顫和視覺聲浪，可見與不可見,、可知與不可知交織在一起,。觀眾被邀請(qǐng)進(jìn)入藝術(shù)作品之中，如同徒步登山一樣。整個(gè)體驗(yàn)是一段情感和身體的對(duì)話,，無法被簡(jiǎn)化為線性敘事：這是一種不斷脫節(jié)的“呢喃”,。

正如策展人劉秀儀所說：“體驗(yàn)卡塔琳娜·格羅斯的作品時(shí)，總有一種強(qiáng)烈的‘離地’（ungroundedness）,，猶如浮游,、穿梭于太空……格羅斯作品中那廣闊而紛雜的色譜，與其說是敘事,，毋寧說是色彩（巴迪歐式）的 ‘無調(diào)世界’（atonal world）——沒有主人能指（ master signifier）,，或是拉康式的‘縫合點(diǎn)’（quilting point）的狀態(tài)，在能指鏈上永遠(yuǎn)飄蕩,，永不著地,。”與藝術(shù)家合作多年的策展人烏爾里�,！ぢ蹇藙t認(rèn)為,，“卡塔琳娜打開了我們想象的大門,，重新定義我們對(duì)世界的認(rèn)識(shí),。 ”

“呢喃的泥土”展覽將于2019年3月30日對(duì)公眾開放，持續(xù)至2019年6月2日,。