古斯塔夫·克林姆特：1900年代的維也納和日本

　　時間：2019年4月23日-7月10日

　　地點：日本東京都美術(shù)館

　　擁有超高人氣的“黃金”藝術(shù)家古斯塔夫·克林姆特在日本東京都美術(shù)館舉辦的堪稱日本有史以來規(guī)模最大的克林姆特回顧展即將開展，展覽將展出其“黃金時期”的代表作品,，從去年起,，就被海內(nèi)外媒體所廣泛關(guān)注。

　　不僅如此,，克林姆特在拍賣市場中也有著不可撼動的位置,。2006年，克林姆特憑借其《阿黛爾1號》以1.35億美元的價格躋身全球最貴畫作之一,。讓我們來看看這位奧地利藝術(shù)家為何有如此之大的魅力,？

《吻》局部

　　19世紀(jì)末維也納文化圈的代表畫家古斯塔夫·克林姆特（1862-1918），憑借其華麗的裝飾性與世紀(jì)末官能氛圍相結(jié)合的作品，至今仍擁有壓倒性的人氣,。在此次紀(jì)念其逝世100周年的展覽中,，既有其初期的自然主義作品，又有其創(chuàng)辦維也納分離派后被稱為“金色時期”的代表作,，既有甜美的女性畫像,，又有鮮為人知的風(fēng)景畫，將為大家介紹日本有史以來規(guī)模最大的約20件油畫作品,。

　　在本次展覽會上，不僅裝飾維也納分離派會館的壁畫得以精巧復(fù)制,、完美再現(xiàn),，而且與克林姆特同時代活躍于維也納的畫家們的作品，以及受其影響的日本的美術(shù)作品也一并展出,。敬請欣賞維也納世紀(jì)末的美術(shù)精華,。

《吻》

　　我們知道，一談到克林姆特,，第一印象就是金子,、情欲女體，其代表自然是那幅非常壯觀的《吻》和充滿傳奇色彩的《阿黛爾》（又名《金衣女人》）,。但克林姆特的價值是很豐富的,，這兩幅畫集合了他大部分風(fēng)格特征，再加上閃亮的金子,，所以顯得尤為耀眼,，但他的其他作品也非常精彩。

　　偉大的畫家不是瞬間養(yǎng)成的,，克林姆特首先出道還是以一個學(xué)院派,，新古典主義藝術(shù)家的身份。他一出道就極為成功,，其學(xué)院派繪畫的基本功極高,。新古典主義繪畫的兩大主題，他都能駕馭自如,。

　　一是優(yōu)雅的人體,，要想從貴族和富人那里賺到錢，優(yōu)雅的人像是必須的,，他的功力可以從下面這幅畫看出來：

《Idylls》1884

　　這幅早期作品具備一幅優(yōu)秀的新古典主義作品所需要的全部特質(zhì),，寫實到位，男體健美,，輔以古典均衡的構(gòu)圖,，能畫出這樣的作品，訂單如云是必然的。

《雕塑的托寓》1889

　　優(yōu)雅的女體,，克林姆特也是隨便 hold 住的,，這幅《雕塑的托寓》正面呈現(xiàn)一個非常美好的女體，而女體的背后則是各種形式的雕塑,，有古希臘神像,，浮雕，左下角的黑色雕塑是新時代的羅丹風(fēng)格,，手托新古典風(fēng)格的勝利女神,，囊括了從古到今各個關(guān)鍵時期的雕塑風(fēng)格，業(yè)主不喜歡是不可能的,。

　　這種將托寓主題作為背景放到極大也是克林姆特非常喜歡的構(gòu)圖,，后面還會反復(fù)出現(xiàn)，這種構(gòu)圖的背景營造了一種宏大的崇高感,，和前景優(yōu)雅的女體互為襯托,，兩種形態(tài)的美效果互相加強，富有張力,。

　　除了對人體的掌握,，另一個學(xué)院派藝術(shù)的功底就是對群像的把握了，群像是很難的,，畫零散的個人,，可以畫模特，從其他畫上借鑒一下,，群像就沒那么容易了,，每個人姿勢不同，人和人之間還有交流,，還有業(yè)主特定的要求,，只能靠速寫和默畫�,？肆帜诽厥墚�(dāng)時奧匈帝國皇帝弗朗茨一世委托,，為維也納的城堡劇院 （Burgtheater）畫裝飾畫。這幅《倫敦環(huán)球劇場》是其中之一,，畫的是倫敦環(huán)球劇場的一角,，畫中左側(cè)是舞臺，正在上演羅密歐與朱麗葉的一個場景,， 觀眾們正在很投入的觀看,。他這個群像畫的著實好，關(guān)鍵人物個個出彩,，舞臺上朱麗葉正假死中,，一襲白衣,，頭枕鮮花，很是美好,，而羅密歐已經(jīng)服毒自盡,，伯爵已 經(jīng)被殺倒在一旁。最精彩的還是下面的觀眾,，這是劇情高潮的階段,，觀眾們明顯被劇情調(diào)動了起來，前面那個黑衣觀眾甚至站了起來,，身體前傾,，恨不得撲向舞臺。

《倫敦環(huán)球劇場》1888

　　真正厲害的群像還是這幅全景畫,，這是城堡劇院內(nèi)景,，色調(diào)溫暖，場景宏大,，金碧輝煌，人物姿勢神色各異,。除此,，畫面中的人物都注視舞臺，但明顯并不是劇中的場 面,，可見必然有大人物在舞臺上吸引觀眾的注意,，這個人當(dāng)然就是皇帝了，因為這幅畫,，皇帝為他頒發(fā)了金獎,，代表上流社會對他的最高認可。

《老城堡劇院》1888

　　除此之外,，他為維也納藝術(shù)史博物館畫的裝飾畫也很出彩,，這幅畫繪于博物館中庭宮門夾縫中，現(xiàn)場距離太遠看不清楚,�,？梢钥闯鰜砜肆帜诽貙︼L(fēng)格是很敏感的，這幅 畫是配合藝術(shù)史博物館收藏的大量埃及文物,，這幅畫中的女子頭飾,，佩飾都是埃及風(fēng)格，背景的大鳥也是古埃及的神像,，下身的后方有象形文字等古埃及符號,。除了 這些符號和裝飾上的融合，我們可看到畫中女子的妝容也極富埃及風(fēng)味,。

從左至右：

　　克林姆特《Serena Lederer 像》 1899 　　

　　惠斯勒《玫瑰紅和綠色：Kinsella 小姐》1894

　　惠斯勒《白色交響曲一號》1862  　

　　還有這幅《Sonja Knips 像》則有惠斯勒的《白色交響曲二號》的痕跡,，尤其是構(gòu)圖和裙子的畫法,，還有背景點綴的花枝,，少女手中的紅書簡直就是直接致敬。

　　要成為一個偉大的畫家,，光有學(xué)院功底是不夠的，依靠他的水平,，他完全可以畫一輩子新古典主義的畫,，像布格羅一樣把新古典推向極致，名利不愁,。然而,，克林姆特的又一厲害之處在于能夠打開思路，嘗試當(dāng)時流行的各路風(fēng)格,，這從上文中他為埃及館創(chuàng)作的壁畫就能看出來一些端倪,，而且他對各種風(fēng)格的探索仍然不妨礙他的畫在當(dāng)時賣出極高的價格。

從左至右：

　　克林姆特《Sonja Knips 像》1898

　　惠斯勒 《白色交響曲二號》1864

　　薩金特是另一位對克林姆特有影響的肖像畫大師,，克林姆特這幅《瑪麗夫人》似乎有薩金特《X 夫人》和《伊麗莎白夫人》的痕跡,，薩金特的《X 夫人》中的女主前胸和胳膊袒露，并扭過頭去著意突出她優(yōu)雅的頸部和側(cè)臉,，非常耀眼,，美則美矣，不免直白,�,！兑聋惿�白夫人》的女主莊重貴氣，目光堅定,。而克 林姆特這幅畫則是薩金特這兩幅畫的折中,，服飾保守，同時也突出了美麗的前胸和頸部,，風(fēng)度矜持,，完美的表現(xiàn)了一個有良好教養(yǎng)的淑女形象�,！　�

　　這幅瑪麗夫人背景和前景的色調(diào)選擇有惠斯勒的影響,，主要體現(xiàn)在背景的色彩區(qū)塊化，不同顏色區(qū)塊之間的關(guān)系有韻律感,。

從左至右：

　　克林姆特《Marie Breunig 夫人像》1894

　　薩金特《X 夫人像》1884 

　　薩金特《Elizabeth Winthrop Chanler 夫人像》1893

　　如果說上文的畫多少還是傳統(tǒng)的,，那接下來克林姆特就要脫離主流藝術(shù)圈的審美了�,？肆帜诽氐娘L(fēng)格從那幅粉紅色的少女肖像開始已經(jīng)偏離學(xué)院派繪畫的軌道,，而印象 派的影響則拉大了偏離角。他對印象派的學(xué)習(xí)還是以風(fēng)景為主,，這幅《薩爾茨堡附近的艾格爾湖》就是很好的印象派風(fēng)格作品,。在這幅畫里他似乎很想表達黃昏時天 空,，湖面和遠處草地的光感，筆觸柔美,，氣氛恬靜,。再看這幅畫中遠處睡蓮的細部，基本可以認定他在盡力學(xué)習(xí)莫奈的睡蓮,，然而這只能算是相對保守的嘗試,，但人 家功力深厚，就算是嘗試,，一切扔在控制之下,。

《薩爾茨堡附近的艾格爾湖》1899 細部

　　而這幅《阿特湖中的小島》（1902）就完全是模仿印象派的技法了，我還不能直接說這是效仿莫奈,，雖然近景的湖面確實和莫奈的畫法很像,，但遠處小島的倒影卻 是點彩畫法。但和莫奈極富動感,，變化無窮的筆觸不同,，克林姆特的筆觸總是排布的很整齊，這已經(jīng)暴露了他的那顆裝飾心,，之后他的風(fēng)景畫越發(fā)大膽,，他對裝飾性 的偏愛也表現(xiàn)得越發(fā)明顯了。

《阿特湖中的小島》1902

從左至右：

　　克林姆特《金魚》局部

　　雷諾阿《沐浴后》局部 　　

　　象征主義在克林姆特的藝術(shù)中占據(jù)了極重要的位置,，所以要給克林姆特歸個類，把他歸為象征主義畫家是沒問題的,。象征主義是源自法國的思潮,，我們經(jīng)常談及的象征 主義畫家雷東，莫羅都是法國藝術(shù)家,。繪畫藝術(shù)中的象征主義（下文中談到的都僅限于繪畫中的象征主義）雖然說是象征,，但和巴洛克和新古典主義藝術(shù)中經(jīng)常使用 的象征不是一回事，雖然他們會共享一些符號,。

　　巴洛克藝術(shù)中使用的比如沙漏象征時間流逝,，骷髏代表死神之類的象征符號僅僅是純文學(xué)意義上的象征，他們參與到 繪畫藝術(shù)中來的形式其實是比較具象,，生硬的,。而象征主義藝術(shù)中雖然也從古典藝術(shù)中繼承了許多符號，但他的主要目的已經(jīng)不在象征本身的文學(xué)含義和文學(xué)化的審 美了,，象征主義繪畫除了使用符號來為繪畫引入額外的理念之外,，他還希望通過營造神秘，詭異,，抽象的氣氛讓人基于這些理念展開聯(lián)想,。

　　而因為繪畫的形式非�,；逎�，所以這些符號和畫作主題的聯(lián)系往往并不直白,，于是觀眾的聯(lián)想就能趨于無限,，在繪畫中給觀眾營造無限，這是浪漫主義的理念,，也是象征主義的理念,。在浪漫 主義藝術(shù)中，無限是情感上的,，視覺上的,，他并不引入額外的內(nèi)容給人去想象，浪漫主義希望人能直接從畫作中的主題發(fā)散出去,；而象征主義中的無限是理念的無 限,，有時是帶有情感的理念，他借由象征符號營造出無限的聯(lián)想空間,。象征主義是古典的象征和浪漫主義的結(jié)合,。

從左至右：

　　克林姆特《朱迪斯與赫羅弗尼斯的頭》1901 

　　斯托克《罪惡》1893 

　　這幅畫明顯摹仿自德國象征主義畫家弗朗茨·馮·斯托克的《罪惡》。除了不具備克林姆特加入的裝飾元素,，斯托克這幅《罪惡》奪目的金色邊框,，對氛圍的渲染都給 了克林姆特許多啟發(fā)。他們的淵源還遠不止于此,，大家都知道維也納分離派作為新藝術(shù)運動的一個分支很是有名,，克林姆特則是維也納分離派的創(chuàng)立者。但其實維也 納分離派并不是第一個分離派,，第一個分離派是建立于 1892 年的慕尼黑分離派,，而斯托克正是慕尼黑分離派的創(chuàng)立者之一。慕尼黑分離派一聲炮響,，震到維也納,， 于是維也納的新潮藝術(shù)家們也于 1897 年成立了分離派，是年克林姆特訪問了慕尼黑,。然而因為慕尼黑分離派缺乏克林姆特這樣的人物,，慢慢的就湮沒無聞了。

從左至右：

　　《愛》1895 

　　《Josef Lewinsky 像》1895

　　左邊這幅畫名為《愛》,，右邊這幅是演員約瑟夫,。列文斯基（Josef Lewinsky）肖像。這兩幅畫和上文中提到的《音樂》是同一年創(chuàng)作的,，屬于克林姆特轉(zhuǎn)型期的探索性作品,，已經(jīng)表現(xiàn)出了他在象征主義和裝飾兩個方面的探 索和對金色的喜愛�,！稅邸返恼�面主題是一對情人的接吻,，而他們頭上的一排人頭代表了人會經(jīng)歷的中年,，老年，生病,，變丑,，死亡等一系列人生階段，這些人都在 圍觀著這一對看似甜蜜的戀人,，兩人被兩側(cè)的樹枝團團圍住,，而這些樹枝仿佛是無形的大手緊緊地包圍他們。

　　克林姆特顯然是在暗示愛所要經(jīng)歷的一次次考驗,，對人 生各個階段的思考是克林姆特喜歡表達的理念之一,，在后文中還會出現(xiàn)。列文斯基像的右側(cè)也使用了類似的表達方法,，右下角的爐子冒出來的煙飄到空中浮現(xiàn)出幾個人臉,，其中一個女孩子拿著一個恐怖的面具，這些都是戲劇 Clavigo 中的角色,，而列文斯基在畫中則是以他在戲中扮演的 Carlos 出現(xiàn),。這幅畫純粹就是懂的入了，了解這部劇的人,，自然懂,。詭異的浮在空中的人臉和這兩幅畫里美好的主角們并置，產(chǎn)生了神秘的氣氛,�,！　�

　　此外這兩幅畫里面的裝飾元素變多了，克林姆特把很大的畫幅都讓給了基本只用于裝飾的金色邊框,，裝飾所占的比例已經(jīng)遠遠超過了傳統(tǒng)的肖像畫,。

從左至右：克林姆特《魚血》1898 比亞茲萊《舞者》克林姆特《芭蕾舞演員》 

來源：中國藝術(shù)現(xiàn)場