美國極簡主義大師弗蘭克·斯特拉：波蘭村莊

 2019 年 5 月 24 日 – 7 月 27 日

厲為閣

香港中環(huán)雪廠街 2 號

圣佐治大廈地鋪

香港——厲為閣（Lévy Gorvy)將隆重呈獻展覽——“美國極簡主義大師弗蘭克·斯特拉：波蘭村莊”,，展出美國藝術(shù)家弗蘭克·斯特拉(Frank Stella) 影響深遠的“波蘭村莊”系列作品（1970 至 74 年作）中十件集合藝術(shù)作品,，這也是藝術(shù)家在大中華地區(qū)的首次展覽,。

弗蘭克·斯特拉，《歐肯尼基 II》,，1972 年作,，瓦楞紙板、毛氈,、顏料,、木，241.3 x 213.4 厘米（95 x 84 英寸）,。

© 2019 弗蘭克 ‧ 斯特拉/藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會（ARS）,，紐約,。

“波蘭村莊”系列作品的靈感源自 17 至 19 世紀波蘭東部地區(qū)的木制猶太教堂,，這些建筑物于第二次世界大戰(zhàn)時遭納粹德軍摧毀。在這一系列作品中,，斯特拉首次直接將雕塑性的浮雕元素加入平面畫作中,，標志著其創(chuàng)作演變過程的關(guān)鍵時刻。展覽將于 5 月 24 日在中環(huán)歷史悠久的圣佐治大廈地鋪的厲為閣全新空間開幕,。

弗蘭克·斯特拉，《羅茲季爾 I》,，1973 年作,，綜合媒材、淺浮雕拼貼（毛氈,、彩色畫布,、油彩、 Kachina 板）,，289.6 x 238.8 x 12.7 厘米（114 x 94 x 5 英寸）,。

 © 2019 弗蘭克·斯特拉/藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會（ARS），紐約,。

厲為閣此次展覽將展出 1972 年的《歐肯尼基 II》及 1973 年的《羅茲季爾 I》,。兩幅大型畫作展現(xiàn)出斯特拉初涉浮雕時所采用的各種材料，包括瓦楞紙板,、毛氈,、木材，以及彩色畫布,�,！安ㄌm村莊”系列面世前，斯特拉曾于 1970 年于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行首個回顧展,，時年 34 歲,，亦是該博物館史上舉辦大型回顧展的藝術(shù)家中最年輕的一位。當(dāng)時爆發(fā)越南戰(zhàn)爭,，在一片動蕩環(huán)境下,，斯特拉對于他人圍繞其展覽展開的形式辯論，心感矛盾,，而“波蘭村莊”系列正反映了他的深切感受,。同樣地，此系列亦開啟了藝術(shù)家形式實驗的“極多主義”時期,，標志著斯特拉于 70 至 80 年代的創(chuàng)作特征,。

1950 年代末,，斯特拉憑借其極簡主義作品“黑色繪畫”嶄露頭角，該作品承襲抽象表現(xiàn)主義傳統(tǒng),，預(yù)示著戰(zhàn)后藝術(shù)新時代的來臨,。斯特拉反對幻覺技法，以對稱構(gòu)圖,、克制用色及不受個人情感影響的筆觸,，突出圖案的平坦表面以及畫布的形狀，展現(xiàn)去蕪存菁的最簡化狀態(tài),。斯特拉系統(tǒng)地制作了一系列作品,，并發(fā)展出一套“解決問題”的繪畫方法，利用不同顏料及工序的差異,，不斷試驗二維平面及三維狀態(tài)之間的張力,。

弗蘭克·斯特拉于 1970 年開始創(chuàng)作“波蘭村莊”作品系列，運用立體派及構(gòu)成派的邏輯,，打破其早先作品系列中強調(diào)的平面性,。隨著斯特拉的進展，圖像領(lǐng)域的元素開始以雕塑性的,、建筑性的浮雕朝向?qū)�角軸方向涌現(xiàn),。其“波蘭村莊”畫作的靈感源自瑪麗亞與卡齊米·皮耶霍特卡伉儷（Maria and Kazimierz Piechotka）的著書《木制猶太教會堂》（Arkady 出版社,，1959 年出版）,，其中猶太建筑專家匯編了在 20世紀20年代 及 30 年代間一次建筑測量調(diào)查中紀錄的 71 座猶太教堂的攝影作品及線稿。斯特拉本系列中的作品都以皮耶霍特卡伉儷著書中所收錄的結(jié)構(gòu)命名,，每一件都與教會堂棱角分明的建筑,、巧奪天工的木工息息相關(guān)，并分別擁有數(shù)個版本,，不管是用料還是形式上都各有不同,。在2016 年的《藝術(shù)論壇》訪問中,，斯特拉道出此系列的根本概念,，在于現(xiàn)代主義中的構(gòu)成主義發(fā)展進程，是從莫斯科經(jīng)華沙再傳揚至柏林,，而當(dāng)年破壞這些神圣建筑的納粹,，其行軍路線正好相反。

展覽訊息：

美國大師弗蘭克·斯特拉：波蘭村莊

展覽時間：2019 年 5 月 24 日 – 7 月 27 日

地址：厲為閣,，香港中環(huán)雪廠街 2 號,，圣佐治大廈地鋪

開幕酒會：5 月 23 日，星期四,，晚上 6 時 – 8 時

關(guān)于藝術(shù)家

弗蘭克·斯特拉（1936 年生）生于美國麻薩諸塞州的波士頓莫爾登郊區(qū),，于安多佛鎮(zhèn)菲利普斯學(xué)院上學(xué)時開始繪畫,。他的老師巴特利特·小海耶斯是一名畫家，同時兼任阿迪生美國藝術(shù)畫廊總監(jiān),，并推崇包豪斯顏色理論家約瑟夫·亞伯斯及原始抽象表現(xiàn)主義先驅(qū)漢斯·霍夫曼的理論,，斯特拉也因而習(xí)得將繪畫作為系統(tǒng)性項目的理念。斯特拉于普林斯頓大學(xué)繼續(xù)跟隨威廉·塞茲及史蒂芬·格林學(xué)習(xí)繪畫,，同時修讀歷史系學(xué)位課程,。

1958 年畢業(yè)后，斯特拉搬往紐約,，并對抽象表現(xiàn)主義遺風(fēng)產(chǎn)生了新的理解,。當(dāng)時他曾透露對杰克遜·波洛克及威廉·德·庫寧的看法：“我感受到一種猶豫，以及含糊其辭的特點,，令他們的作品變得動人,。但對我而言，似乎有點太脆弱,�,！狈炊�，他更鐘情于賈斯培·瓊斯筆下“旗幟”和“目標”系列中所體現(xiàn)出的克制和邏輯順序,。

 1959 年,，斯特拉剛滿 23 歲，就參與紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的“16 個美國人”展覽,，成為當(dāng)中最年輕的藝術(shù)家,，其中四幅“黑色繪畫”由 24 幅大型畫布組成，藝術(shù)歷史學(xué)家凱特·內(nèi)辛更形容為“擬象而不失觸感”,。翌年,，他于紐約卡斯特里藝廊舉辦首個個展，并開始有序地創(chuàng)作系列作品,，把大片平板色彩融入幾何圖案及非幻覺平面,。他的三個條紋或塑形的繪畫系列 ——“黑色”、“鋁”和“銅”系列——被視為從抽象表現(xiàn)主義過渡至極簡主義的重要作品,。斯特拉身為卡爾·安德烈及多納德·賈德的朋友,，對于極簡雕塑的發(fā)展作出重大影響，并于 1964 年發(fā)表“所見即所見”的極簡主義名言,。

及后,，斯特拉的作品于不同聯(lián)展占有一席之地，包括于紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館展出的“幾何抽象畫”（1962 年）,、于紐約索羅門·古根漢美術(shù)館展出的“立體畫布”（1964-65 年）及“系統(tǒng)繪畫”（1966年）,，以及“Documenta 4”（1968 年），奠定戰(zhàn)后時期的藝術(shù)氛圍。1970 年,，他獲紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館邀請舉行首個回顧展,，展出過去 11 年創(chuàng)作的作品，成為該館舉行的回顧展中最年輕的藝術(shù)家,。及后,，該館于 1987 年再次回顧其過去 17 年的作品。兩次回顧展之間,，斯特拉的畫作開始變得立體,，從拼貼畫演變成浮雕，最終演變成復(fù)雜的空間結(jié)構(gòu),。他棄絕早期作品中的克制特性,，變得大膽及華麗。斯特拉把其 1950 年代末以來的作品演變,，形容為從極簡變成“極繁”,。斯特拉曾撰寫不少論文，研究繪畫及抽象概念,，并

于1983 年參與詩學(xué)教授查爾斯·艾略特·諾頓（Charles Eliot Norton Professor of Poetry）年度系列講座,，于哈佛大學(xué)授課，并因此于1986 年出版書籍《創(chuàng)作空間》,。2015 年,，紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館為慶祝斯特拉作畫 60 年，舉辦大型回顧展,，展出其繪畫,、浮雕、雕塑,、繪畫雕塑混合體以及紙上作品,。

來源：網(wǎng)易