任哲：美術(shù)館觀察計(jì)劃展覽將于2019年6月18日至8月23日在上海新美術(shù)館展出。

文/陳曠地

任哲以一個(gè)非常獨(dú)到的視角進(jìn)行著自己的油畫創(chuàng)作：他以中國美術(shù)館親身見聞的工作場景作為母題,，以系列繪畫進(jìn)行描繪,。這源于一個(gè)契機(jī)：任哲既是一位具有敏銳觀察力的藝術(shù)家，也是一位職業(yè)的美術(shù)館工作者,。美術(shù)館的工作讓他能夠接觸到我們可以暫且稱為“藝術(shù)的內(nèi)面”的存在,。對普通觀眾而言，藝術(shù)（在大多時(shí)候）是高懸于墻面,、標(biāo)示著“請勿觸摸”的神圣存在,。但對美術(shù)館工作者來說，藝術(shù)可以僅僅是他們工作的對象,，是需小心操作的物品,。他們工作的終點(diǎn),，往往就是觀眾審美的起點(diǎn)：經(jīng)過嚴(yán)肅認(rèn)真的辛勤勞作，展覽就緒準(zhǔn)備開幕,，他們的工作或許也就結(jié)束了,，但對觀眾來說，藝術(shù)的大幕此時(shí)才剛剛拉開,。

美術(shù)館-11 150×200cm 2019年 布面油畫

一般來說,，觀眾不會(huì)關(guān)注美術(shù)館井然有序運(yùn)行背后的一系列過程——或許很多藝術(shù)家也不會(huì)關(guān)注——而任哲該系列繪畫的意義首先就在于挖掘了“藝術(shù)的內(nèi)面”，挖掘了藝術(shù)運(yùn)行體制的日常,。藝術(shù)運(yùn)行體制是一個(gè)龐大的系統(tǒng),，按照生產(chǎn)、流通,、分配和消費(fèi)的環(huán)節(jié),，有眾多個(gè)人和機(jī)構(gòu)在各自位置上推動(dòng)著整個(gè)進(jìn)程。大眾每天接觸到的關(guān)于藝術(shù)的一切,，例如讀一篇藝術(shù)批評,，看一個(gè)藝術(shù)展,，參加藝術(shù)的討論,，或參加一場藝術(shù)拍賣，都是藝術(shù)運(yùn)行體制所產(chǎn)生的終端產(chǎn)品而已,，是“藝術(shù)的外面”,，其順暢運(yùn)行完全取決于藝術(shù)體制在“內(nèi)面”的作用。于是,，“藝術(shù)的內(nèi)面”也就成為藝術(shù)的真實(shí),。

美術(shù)館-8 150×200cm 2019年_布面油畫

我們常說，藝術(shù)的真實(shí),，可以是它對于客觀物象的如實(shí)描繪,，也可以是它對于藝術(shù)家情緒的真實(shí)傳遞。在任哲的該系列作品中,，藝術(shù)的第三種真實(shí),，即“藝術(shù)的內(nèi)面”的真實(shí)，被他以平實(shí)的筆調(diào)描繪出來,。他的作品盡管直接描繪的是自己在美術(shù)館日常工作中所見的場景,，但毋寧說作為一個(gè)象征，一個(gè)寓言而存在,。這些局部的,、直接的、特寫的場景,，正象征著那些支撐藝術(shù)運(yùn)行的體制因素,。任哲的態(tài)度并非批判,，也不是質(zhì)疑，而是如實(shí)地去呈現(xiàn),。他的筆觸如此自如,，他的呈現(xiàn)如此詩意，甚至走向了靜觀,。在這些不動(dòng)聲色的畫面中,，我們看到的不僅僅是美術(shù)館的工作日常，也一瞥藝術(shù)背后的運(yùn)行流轉(zhuǎn),。展出的作品一方面是寫實(shí),，是如實(shí)呈現(xiàn)藝術(shù)家眼里的日常工作，一方面也是自我指涉,，它們實(shí)際上描繪了自身作為藝術(shù)品所置身于其中的藝術(shù)體制,。這些作品說：“這就是我們已經(jīng)和將要經(jīng)歷的”。這些作品講述著自己的故事,。

觀看聯(lián)想 130×180cm 2018年 布面油畫

所以,，最終我們要將任哲該系列作品歸結(jié)為一種日常性。這個(gè)日常性首先是他自己日常生活所見,，然后——更重要的——是藝術(shù)品自身在傳播流通過程中的日常,，這是藝術(shù)自身的真實(shí)。我們在欣賞他自如的筆觸和詩意的呈現(xiàn)的時(shí)候,，也同時(shí)被引向了這一往往被忽略的真實(shí),。他讓我們對藝術(shù)展開更深的思考，這是本次展覽的意義所在,。

景致-2 50×200cm 2019年 布面油畫

專家評論： 

 任哲是一位年輕有為的藝術(shù)家,。

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美術(shù)館-2 80×100cm 2018年 布面油畫

     任哲強(qiáng)調(diào)畫面的構(gòu)成與透視的嚴(yán)謹(jǐn)，但并不過分雕琢,；他注重刻畫并用簡練的筆觸表現(xiàn)了中國寫意畫的意象,，可見他對中國畫的理解和研究；他擅于表現(xiàn)布展過程中的細(xì)節(jié),，從而發(fā)現(xiàn)內(nèi)在美與體悟形式上的追求,；他表現(xiàn)世界博物館的展陳與觀眾在公共教育中互動(dòng)的場景，體現(xiàn)了他對藝術(shù)教育的關(guān)注與思考。

    任哲可貴之處在于擅于思考與發(fā)現(xiàn),。他在身邊的事物中尋覓,，找到自己表現(xiàn)美的方式并不斷發(fā)掘與完善。祝賀他取得的成績并以此做為新的起點(diǎn)更上一層樓,。

                                          王明明

                                      2019年6月5日 于北京

美術(shù)館-3_50×40cm 2018年 布面油畫

“朗讀者”——任哲的油畫新作

    我們的生活層層疊疊,，下一層緊挨著上一層，以至于我們老是在新鮮的遭際中碰觸到過去的舊痕,，而過去既非完美無缺也不功成身退,，而是活生生地存在于眼前的現(xiàn)實(shí)中。

    ——【德】本哈德•施林克《朗讀者》

    “朗讀者”本是一本德國小說的名字,，這部感人至深的小說,，被拍成了電影，它所反映的深刻人性,，使“朗讀者”成為展現(xiàn)一個(gè)人靈魂的代名詞,。中央電視臺(tái)的“朗讀者”節(jié)目，主持人正是通過朗讀者的語言來和他的靈魂對話,，在某種意義上說,，朗讀者從一個(gè)特定的小說角色轉(zhuǎn)化為多種多樣帶有普遍性的靈魂。在我看來,，任哲就是其中一位用靈魂來朗讀的人,，只不過他的語言是油畫，他敘述的是他最熟悉的身邊的故事,。

美術(shù)館-6_45×50cm 2018年 布面油畫

    任哲的作品總是給人以靜謐與沉著之感,。他的敘事是基于對空間的觀看和研究的,，尤其是美術(shù)館空間,。作為一個(gè)美術(shù)館人，任哲始終著迷于對“畫中畫”的再探索,。美術(shù)館是藝術(shù)與人共存的特殊場域,，作品、空間及空間中的人的關(guān)系是任哲新作的主要母題,。畫面的敘事結(jié)構(gòu),、“朗讀”的語言與現(xiàn)實(shí)的場域形成某種聯(lián)系，嵌入每一件畫作,，作品并非簡單地?cái)z取自然的片段,，相反，它是畫家深思之后的重構(gòu),。

藝術(shù)課-2 200×150cm 2017年 布面油畫

    畫中畫的表現(xiàn)方式,，在中西方藝術(shù)史中都曾出現(xiàn)，如五代周文矩的《重屛會(huì)棋圖》和現(xiàn)代傅抱石的《讀畫圖》（又稱《洗手圖》），都是這方面的佳作,。在油畫當(dāng)中,，西班牙畫家委拉斯貴支的《宮娥》不僅僅是“畫中畫”，更是通過重構(gòu)一個(gè)敘事空間,，凸顯了語言的魅力,，他甚至把自己也置身于這個(gè)重構(gòu)的空間中，這是高調(diào)的“朗讀”,，展現(xiàn)了一個(gè)多么驕傲不屈的靈魂,。在中國油畫創(chuàng)作中，陳丹青的畫中畫系列,，是對委拉斯貴支的致敬,，但在他的作品中，加入了中國“臨帖”或“臨畫”的概念,，因此是完全平面性的,。

美育的課堂 200×150cm 2017年 布面油畫 

    任哲作品的“畫中畫”處理，關(guān)系更為復(fù)雜,，他不滿足于在畫面中平面地重現(xiàn)畫作,，而把它置于一個(gè)空間場域中。在新作《美術(shù)館》（三聯(lián)畫）中,，他分別呈現(xiàn)了徐悲鴻,、林風(fēng)眠、傅抱石這三位中國現(xiàn)代美術(shù)史中重要的藝術(shù)家的作品,。任哲將自己對于藝術(shù)史的見解疊加于美術(shù)館的空間假設(shè)之中,，用不同的環(huán)境喚起對于藝術(shù)作品的新釋讀，而這三件作品的并置亦形成一個(gè)新的對話空間,。這樣的空間敘事,，是野心勃勃又富有挑戰(zhàn)的，任哲大聲地讀出了他對藝術(shù)史,、繪畫和空間的理解,。

一束光 100×80cm 2017年 布面油畫

    事實(shí)上，生活中的任哲是一位冷靜而理性的人,，少言寡語,，他的畫面語言也是沉靜而樸素的。這也反映在他有關(guān)城市空間表達(dá)的作品中——無論是小區(qū),、公園還是無名巷陌,，任哲以自己冷靜的筆調(diào)詮釋著周圍的環(huán)境，帶著超越模糊的感性,。一如作品《初夏》,，任哲筆下的街道沒有太多的人間情味,，灰色的處理和人物的安置是對于城市冷漠氣氛的體會(huì)和自身狀態(tài)的反省。

美術(shù)館-7 200×150cm 2019年 布面油畫

    任哲作品的基調(diào)是古典的,，而其觀察的視角是現(xiàn)代的,。他的博物館“畫中畫”系列作品，起點(diǎn)是對空間和光線,、秩序與構(gòu)成的研究,，這正如新古典主義畫派中的大衛(wèi)一樣；而城市的風(fēng)景系列是如霍珀一樣的對城市生活的考察,。任哲畫面背后的眼光是理性的,，這種理性在里希特等畫家的作品中亦時(shí)常閃現(xiàn)。在《機(jī)場》和《景致3》等近期的作品中,，任哲對“透明”投入了更多的關(guān)注,，在玻璃和鏡面之中，在反射與折射之中,，藝術(shù)家探討了空間與時(shí)間,、現(xiàn)實(shí)與想象的多重可能。

有松樹的風(fēng)景 130×180cm 2018年 布面油畫 

    作為一個(gè)青年藝術(shù)家,，任哲的藝術(shù)探索已經(jīng)經(jīng)歷了許多階段,，從最初的寫生，到后來的《鋼琴》《打字機(jī)》的實(shí)驗(yàn)階段,；在城市風(fēng)景題材中,，從最初的對物的把握，到今天對于光和氛圍的側(cè)重,；在美術(shù)館題材中,，從最初的場景式敘事，到今天的思辨式虛擬,，他就是一個(gè)繪畫的朗讀者,，從朗讀別人的作品開始，到朗讀他自己行止,。任哲真正用靈魂在作畫,。

文/余  丁

2019年6月2日 于美國威斯康辛麥迪遜