任哲：美術(shù)館觀察計劃展覽將于2019年6月18日至8月23日在上海新美術(shù)館展出,。

文/陳曠地

任哲以一個非常獨到的視角進行著自己的油畫創(chuàng)作：他以中國美術(shù)館親身見聞的工作場景作為母題,，以系列繪畫進行描繪。這源于一個契機：任哲既是一位具有敏銳觀察力的藝術(shù)家,，也是一位職業(yè)的美術(shù)館工作者,。美術(shù)館的工作讓他能夠接觸到我們可以暫且稱為“藝術(shù)的內(nèi)面”的存在。對普通觀眾而言,，藝術(shù)（在大多時候）是高懸于墻面,、標(biāo)示著“請勿觸摸”的神圣存在。但對美術(shù)館工作者來說,，藝術(shù)可以僅僅是他們工作的對象,，是需小心操作的物品。他們工作的終點,，往往就是觀眾審美的起點：經(jīng)過嚴(yán)肅認(rèn)真的辛勤勞作，展覽就緒準(zhǔn)備開幕，他們的工作或許也就結(jié)束了,，但對觀眾來說,，藝術(shù)的大幕此時才剛剛拉開。

美術(shù)館-11 150×200cm 2019年 布面油畫

一般來說,，觀眾不會關(guān)注美術(shù)館井然有序運行背后的一系列過程——或許很多藝術(shù)家也不會關(guān)注——而任哲該系列繪畫的意義首先就在于挖掘了“藝術(shù)的內(nèi)面”,，挖掘了藝術(shù)運行體制的日常。藝術(shù)運行體制是一個龐大的系統(tǒng),，按照生產(chǎn),、流通、分配和消費的環(huán)節(jié),，有眾多個人和機構(gòu)在各自位置上推動著整個進程,。大眾每天接觸到的關(guān)于藝術(shù)的一切，例如讀一篇藝術(shù)批評,，看一個藝術(shù)展,，參加藝術(shù)的討論，或參加一場藝術(shù)拍賣,，都是藝術(shù)運行體制所產(chǎn)生的終端產(chǎn)品而已,，是“藝術(shù)的外面”，其順暢運行完全取決于藝術(shù)體制在“內(nèi)面”的作用,。于是,，“藝術(shù)的內(nèi)面”也就成為藝術(shù)的真實。

美術(shù)館-8 150×200cm 2019年_布面油畫

我們常說,，藝術(shù)的真實,，可以是它對于客觀物象的如實描繪，也可以是它對于藝術(shù)家情緒的真實傳遞,。在任哲的該系列作品中,，藝術(shù)的第三種真實，即“藝術(shù)的內(nèi)面”的真實,，被他以平實的筆調(diào)描繪出來,。他的作品盡管直接描繪的是自己在美術(shù)館日常工作中所見的場景，但毋寧說作為一個象征,，一個寓言而存在,。這些局部的、直接的,、特寫的場景,，正象征著那些支撐藝術(shù)運行的體制因素。任哲的態(tài)度并非批判,，也不是質(zhì)疑,，而是如實地去呈現(xiàn),。他的筆觸如此自如，他的呈現(xiàn)如此詩意,，甚至走向了靜觀,。在這些不動聲色的畫面中，我們看到的不僅僅是美術(shù)館的工作日常,，也一瞥藝術(shù)背后的運行流轉(zhuǎn),。展出的作品一方面是寫實，是如實呈現(xiàn)藝術(shù)家眼里的日常工作,，一方面也是自我指涉,，它們實際上描繪了自身作為藝術(shù)品所置身于其中的藝術(shù)體制。這些作品說：“這就是我們已經(jīng)和將要經(jīng)歷的”,。這些作品講述著自己的故事,。

觀看聯(lián)想 130×180cm 2018年 布面油畫

所以，最終我們要將任哲該系列作品歸結(jié)為一種日常性,。這個日常性首先是他自己日常生活所見,，然后——更重要的——是藝術(shù)品自身在傳播流通過程中的日常，這是藝術(shù)自身的真實,。我們在欣賞他自如的筆觸和詩意的呈現(xiàn)的時候,，也同時被引向了這一往往被忽略的真實。他讓我們對藝術(shù)展開更深的思考,，這是本次展覽的意義所在,。

景致-2 50×200cm 2019年 布面油畫

專家評論： 

 任哲是一位年輕有為的藝術(shù)家。

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美術(shù)館-2 80×100cm 2018年 布面油畫

     任哲強調(diào)畫面的構(gòu)成與透視的嚴(yán)謹(jǐn),，但并不過分雕琢,；他注重刻畫并用簡練的筆觸表現(xiàn)了中國寫意畫的意象，可見他對中國畫的理解和研究,；他擅于表現(xiàn)布展過程中的細(xì)節(jié),，從而發(fā)現(xiàn)內(nèi)在美與體悟形式上的追求；他表現(xiàn)世界博物館的展陳與觀眾在公共教育中互動的場景,，體現(xiàn)了他對藝術(shù)教育的關(guān)注與思考,。

    任哲可貴之處在于擅于思考與發(fā)現(xiàn)。他在身邊的事物中尋覓,，找到自己表現(xiàn)美的方式并不斷發(fā)掘與完善,。祝賀他取得的成績并以此做為新的起點更上一層樓,。

                                          王明明

                                      2019年6月5日 于北京

美術(shù)館-3_50×40cm 2018年 布面油畫

“朗讀者”——任哲的油畫新作

    我們的生活層層疊疊，下一層緊挨著上一層,，以至于我們老是在新鮮的遭際中碰觸到過去的舊痕,，而過去既非完美無缺也不功成身退，而是活生生地存在于眼前的現(xiàn)實中,。

    ——【德】本哈德•施林克《朗讀者》

    “朗讀者”本是一本德國小說的名字，這部感人至深的小說,，被拍成了電影,，它所反映的深刻人性，使“朗讀者”成為展現(xiàn)一個人靈魂的代名詞,。中央電視臺的“朗讀者”節(jié)目,，主持人正是通過朗讀者的語言來和他的靈魂對話，在某種意義上說,，朗讀者從一個特定的小說角色轉(zhuǎn)化為多種多樣帶有普遍性的靈魂,。在我看來，任哲就是其中一位用靈魂來朗讀的人,，只不過他的語言是油畫,，他敘述的是他最熟悉的身邊的故事。

美術(shù)館-6_45×50cm 2018年 布面油畫

    任哲的作品總是給人以靜謐與沉著之感,。他的敘事是基于對空間的觀看和研究的,，尤其是美術(shù)館空間。作為一個美術(shù)館人,，任哲始終著迷于對“畫中畫”的再探索,。美術(shù)館是藝術(shù)與人共存的特殊場域，作品,、空間及空間中的人的關(guān)系是任哲新作的主要母題,。畫面的敘事結(jié)構(gòu)、“朗讀”的語言與現(xiàn)實的場域形成某種聯(lián)系,，嵌入每一件畫作,，作品并非簡單地攝取自然的片段，相反,，它是畫家深思之后的重構(gòu),。

藝術(shù)課-2 200×150cm 2017年 布面油畫

    畫中畫的表現(xiàn)方式，在中西方藝術(shù)史中都曾出現(xiàn),，如五代周文矩的《重屛會棋圖》和現(xiàn)代傅抱石的《讀畫圖》（又稱《洗手圖》）,，都是這方面的佳作。在油畫當(dāng)中,，西班牙畫家委拉斯貴支的《宮娥》不僅僅是“畫中畫”,，更是通過重構(gòu)一個敘事空間,，凸顯了語言的魅力，他甚至把自己也置身于這個重構(gòu)的空間中,，這是高調(diào)的“朗讀”,，展現(xiàn)了一個多么驕傲不屈的靈魂。在中國油畫創(chuàng)作中,，陳丹青的畫中畫系列,，是對委拉斯貴支的致敬,，但在他的作品中,，加入了中國“臨帖”或“臨畫”的概念,，因此是完全平面性的,。

美育的課堂 200×150cm 2017年 布面油畫 

    任哲作品的“畫中畫”處理,，關(guān)系更為復(fù)雜,，他不滿足于在畫面中平面地重現(xiàn)畫作,，而把它置于一個空間場域中,。在新作《美術(shù)館》（三聯(lián)畫）中，他分別呈現(xiàn)了徐悲鴻,、林風(fēng)眠,、傅抱石這三位中國現(xiàn)代美術(shù)史中重要的藝術(shù)家的作品,。任哲將自己對于藝術(shù)史的見解疊加于美術(shù)館的空間假設(shè)之中,，用不同的環(huán)境喚起對于藝術(shù)作品的新釋讀，而這三件作品的并置亦形成一個新的對話空間,。這樣的空間敘事，是野心勃勃又富有挑戰(zhàn)的,，任哲大聲地讀出了他對藝術(shù)史,、繪畫和空間的理解,。

一束光 100×80cm 2017年 布面油畫

    事實上，生活中的任哲是一位冷靜而理性的人,，少言寡語,，他的畫面語言也是沉靜而樸素的,。這也反映在他有關(guān)城市空間表達(dá)的作品中——無論是小區(qū)、公園還是無名巷陌,，任哲以自己冷靜的筆調(diào)詮釋著周圍的環(huán)境,，帶著超越模糊的感性,。一如作品《初夏》,，任哲筆下的街道沒有太多的人間情味,，灰色的處理和人物的安置是對于城市冷漠氣氛的體會和自身狀態(tài)的反省,。

美術(shù)館-7 200×150cm 2019年 布面油畫

    任哲作品的基調(diào)是古典的,，而其觀察的視角是現(xiàn)代的,。他的博物館“畫中畫”系列作品，起點是對空間和光線,、秩序與構(gòu)成的研究,，這正如新古典主義畫派中的大衛(wèi)一樣；而城市的風(fēng)景系列是如霍珀一樣的對城市生活的考察,。任哲畫面背后的眼光是理性的,，這種理性在里希特等畫家的作品中亦時常閃現(xiàn)。在《機場》和《景致3》等近期的作品中,，任哲對“透明”投入了更多的關(guān)注,，在玻璃和鏡面之中，在反射與折射之中,，藝術(shù)家探討了空間與時間,、現(xiàn)實與想象的多重可能。

有松樹的風(fēng)景 130×180cm 2018年 布面油畫 

    作為一個青年藝術(shù)家,，任哲的藝術(shù)探索已經(jīng)經(jīng)歷了許多階段,，從最初的寫生，到后來的《鋼琴》《打字機》的實驗階段,；在城市風(fēng)景題材中,，從最初的對物的把握，到今天對于光和氛圍的側(cè)重,；在美術(shù)館題材中，從最初的場景式敘事,，到今天的思辨式虛擬，他就是一個繪畫的朗讀者，從朗讀別人的作品開始,，到朗讀他自己行止,。任哲真正用靈魂在作畫。

文/余  丁

2019年6月2日 于美國威斯康辛麥迪遜