任哲：美術館觀察計劃展覽將于2019年6月18日至8月23日在上海新美術館展出,。

文/陳曠地

任哲以一個非常獨到的視角進行著自己的油畫創(chuàng)作：他以中國美術館親身見聞的工作場景作為母題，以系列繪畫進行描繪,。這源于一個契機：任哲既是一位具有敏銳觀察力的藝術家,，也是一位職業(yè)的美術館工作者。美術館的工作讓他能夠接觸到我們可以暫且稱為“藝術的內面”的存在,。對普通觀眾而言,，藝術（在大多時候）是高懸于墻面、標示著“請勿觸摸”的神圣存在。但對美術館工作者來說,，藝術可以僅僅是他們工作的對象,，是需小心操作的物品。他們工作的終點,，往往就是觀眾審美的起點：經過嚴肅認真的辛勤勞作,，展覽就緒準備開幕，他們的工作或許也就結束了,，但對觀眾來說,，藝術的大幕此時才剛剛拉開。

美術館-11 150×200cm 2019年 布面油畫

一般來說,，觀眾不會關注美術館井然有序運行背后的一系列過程——或許很多藝術家也不會關注——而任哲該系列繪畫的意義首先就在于挖掘了“藝術的內面”,，挖掘了藝術運行體制的日常。藝術運行體制是一個龐大的系統(tǒng),，按照生產,、流通、分配和消費的環(huán)節(jié),，有眾多個人和機構在各自位置上推動著整個進程,。大眾每天接觸到的關于藝術的一切，例如讀一篇藝術批評,，看一個藝術展,，參加藝術的討論，或參加一場藝術拍賣,，都是藝術運行體制所產生的終端產品而已,，是“藝術的外面”，其順暢運行完全取決于藝術體制在“內面”的作用,。于是,，“藝術的內面”也就成為藝術的真實。

美術館-8 150×200cm 2019年_布面油畫

我們常說,，藝術的真實,，可以是它對于客觀物象的如實描繪，也可以是它對于藝術家情緒的真實傳遞,。在任哲的該系列作品中,，藝術的第三種真實，即“藝術的內面”的真實,，被他以平實的筆調描繪出來,。他的作品盡管直接描繪的是自己在美術館日常工作中所見的場景，但毋寧說作為一個象征,，一個寓言而存在,。這些局部的,、直接的、特寫的場景,，正象征著那些支撐藝術運行的體制因素,。任哲的態(tài)度并非批判，也不是質疑,，而是如實地去呈現(xiàn),。他的筆觸如此自如，他的呈現(xiàn)如此詩意,，甚至走向了靜觀。在這些不動聲色的畫面中,，我們看到的不僅僅是美術館的工作日常,，也一瞥藝術背后的運行流轉。展出的作品一方面是寫實,，是如實呈現(xiàn)藝術家眼里的日常工作,，一方面也是自我指涉，它們實際上描繪了自身作為藝術品所置身于其中的藝術體制,。這些作品說：“這就是我們已經和將要經歷的”,。這些作品講述著自己的故事。

觀看聯(lián)想 130×180cm 2018年 布面油畫

所以,，最終我們要將任哲該系列作品歸結為一種日常性,。這個日常性首先是他自己日常生活所見，然后——更重要的——是藝術品自身在傳播流通過程中的日常,，這是藝術自身的真實,。我們在欣賞他自如的筆觸和詩意的呈現(xiàn)的時候，也同時被引向了這一往往被忽略的真實,。他讓我們對藝術展開更深的思考,，這是本次展覽的意義所在。

景致-2 50×200cm 2019年 布面油畫

專家評論： 

 任哲是一位年輕有為的藝術家,。

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美術館-2 80×100cm 2018年 布面油畫

     任哲強調畫面的構成與透視的嚴謹,，但并不過分雕琢；他注重刻畫并用簡練的筆觸表現(xiàn)了中國寫意畫的意象,，可見他對中國畫的理解和研究,；他擅于表現(xiàn)布展過程中的細節(jié),，從而發(fā)現(xiàn)內在美與體悟形式上的追求；他表現(xiàn)世界博物館的展陳與觀眾在公共教育中互動的場景,，體現(xiàn)了他對藝術教育的關注與思考,。

    任哲可貴之處在于擅于思考與發(fā)現(xiàn)。他在身邊的事物中尋覓,，找到自己表現(xiàn)美的方式并不斷發(fā)掘與完善,。祝賀他取得的成績并以此做為新的起點更上一層樓。

                                          王明明

                                      2019年6月5日 于北京

美術館-3_50×40cm 2018年 布面油畫

“朗讀者”——任哲的油畫新作

    我們的生活層層疊疊,，下一層緊挨著上一層,，以至于我們老是在新鮮的遭際中碰觸到過去的舊痕，而過去既非完美無缺也不功成身退,，而是活生生地存在于眼前的現(xiàn)實中,。

    ——【德】本哈德•施林克《朗讀者》

    “朗讀者”本是一本德國小說的名字，這部感人至深的小說,，被拍成了電影,，它所反映的深刻人性，使“朗讀者”成為展現(xiàn)一個人靈魂的代名詞,。中央電視臺的“朗讀者”節(jié)目,，主持人正是通過朗讀者的語言來和他的靈魂對話，在某種意義上說,，朗讀者從一個特定的小說角色轉化為多種多樣帶有普遍性的靈魂,。在我看來，任哲就是其中一位用靈魂來朗讀的人,，只不過他的語言是油畫,，他敘述的是他最熟悉的身邊的故事。

美術館-6_45×50cm 2018年 布面油畫

    任哲的作品總是給人以靜謐與沉著之感,。他的敘事是基于對空間的觀看和研究的,，尤其是美術館空間。作為一個美術館人,，任哲始終著迷于對“畫中畫”的再探索,。美術館是藝術與人共存的特殊場域，作品,、空間及空間中的人的關系是任哲新作的主要母題,。畫面的敘事結構、“朗讀”的語言與現(xiàn)實的場域形成某種聯(lián)系,，嵌入每一件畫作,，作品并非簡單地攝取自然的片段，相反,，它是畫家深思之后的重構,。

藝術課-2 200×150cm 2017年 布面油畫

    畫中畫的表現(xiàn)方式,，在中西方藝術史中都曾出現(xiàn)，如五代周文矩的《重屛會棋圖》和現(xiàn)代傅抱石的《讀畫圖》（又稱《洗手圖》）,，都是這方面的佳作,。在油畫當中，西班牙畫家委拉斯貴支的《宮娥》不僅僅是“畫中畫”,，更是通過重構一個敘事空間,，凸顯了語言的魅力，他甚至把自己也置身于這個重構的空間中,，這是高調的“朗讀”,，展現(xiàn)了一個多么驕傲不屈的靈魂。在中國油畫創(chuàng)作中,，陳丹青的畫中畫系列,，是對委拉斯貴支的致敬，但在他的作品中,，加入了中國“臨帖”或“臨畫”的概念，因此是完全平面性的,。

美育的課堂 200×150cm 2017年 布面油畫 

    任哲作品的“畫中畫”處理,，關系更為復雜，他不滿足于在畫面中平面地重現(xiàn)畫作,，而把它置于一個空間場域中,。在新作《美術館》（三聯(lián)畫）中，他分別呈現(xiàn)了徐悲鴻,、林風眠,、傅抱石這三位中國現(xiàn)代美術史中重要的藝術家的作品。任哲將自己對于藝術史的見解疊加于美術館的空間假設之中,，用不同的環(huán)境喚起對于藝術作品的新釋讀,，而這三件作品的并置亦形成一個新的對話空間。這樣的空間敘事,，是野心勃勃又富有挑戰(zhàn)的,，任哲大聲地讀出了他對藝術史、繪畫和空間的理解,。

一束光 100×80cm 2017年 布面油畫

    事實上,，生活中的任哲是一位冷靜而理性的人，少言寡語,，他的畫面語言也是沉靜而樸素的,。這也反映在他有關城市空間表達的作品中——無論是小區(qū)、公園還是無名巷陌,，任哲以自己冷靜的筆調詮釋著周圍的環(huán)境,，帶著超越模糊的感性,。一如作品《初夏》，任哲筆下的街道沒有太多的人間情味,，灰色的處理和人物的安置是對于城市冷漠氣氛的體會和自身狀態(tài)的反省,。

美術館-7 200×150cm 2019年 布面油畫

    任哲作品的基調是古典的，而其觀察的視角是現(xiàn)代的,。他的博物館“畫中畫”系列作品,，起點是對空間和光線、秩序與構成的研究,，這正如新古典主義畫派中的大衛(wèi)一樣,；而城市的風景系列是如霍珀一樣的對城市生活的考察。任哲畫面背后的眼光是理性的,，這種理性在里希特等畫家的作品中亦時常閃現(xiàn),。在《機場》和《景致3》等近期的作品中，任哲對“透明”投入了更多的關注,，在玻璃和鏡面之中,，在反射與折射之中，藝術家探討了空間與時間,、現(xiàn)實與想象的多重可能,。

有松樹的風景 130×180cm 2018年 布面油畫 

    作為一個青年藝術家，任哲的藝術探索已經經歷了許多階段,，從最初的寫生,，到后來的《鋼琴》《打字機》的實驗階段；在城市風景題材中,，從最初的對物的把握,，到今天對于光和氛圍的側重；在美術館題材中,，從最初的場景式敘事,，到今天的思辨式虛擬，他就是一個繪畫的朗讀者,，從朗讀別人的作品開始,，到朗讀他自己行止。任哲真正用靈魂在作畫,。

文/余  丁

2019年6月2日 于美國威斯康辛麥迪遜