紅磚美術(shù)館五周年館藏展“千手觀音”于7月18日開幕,。展覽通過奧拉維爾·埃利亞松,、丹·格雷厄姆、何子彥,、黃孫權(quán),、黃永砅、加藤泉,、安德里亞斯·穆埃,、勞拉·普羅沃斯特、邱志杰,、安德烈斯·塞拉諾,、沈遠(yuǎn)、里克力·提拉瓦尼,、吳山專&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾,、溫普林,、肖魯、邢丹文,，這17位藝術(shù)家的作品對美術(shù)館的五年進(jìn)行一次回顧與展望,。

2012年，旅法藝術(shù)家黃永砅的《千手觀音》有緣成為紅磚美術(shù)館首件館藏,，這件高達(dá)十八米的作品,，將觀音的1000只手臂嫁接在馬塞爾·杜尚作品《瓶架》的意象之上，佛手或拿或托著各種法器,、動物,、植物、日用品,、廢棄物,，可謂包羅萬象，呈現(xiàn)出對當(dāng)代世界多元,、復(fù)雜文化語境的審視及思辨,，記錄著當(dāng)代藝術(shù)的時空坐標(biāo)�,！肚�手觀音》由此開啟了一座當(dāng)代美術(shù)館關(guān)于藝術(shù)收藏的思考,，并逐漸形塑了紅磚美術(shù)館“收藏即傳承,、共享即教育”的價值取向,。

“這五年對紅磚美術(shù)館來說是一個重要的探索階段，”紅磚美術(shù)館館長閆士杰坦言：“相遇在中國當(dāng)代美術(shù)館時代的起步期,，我們邀請著名建筑師董豫贛擔(dān)綱設(shè)計(jì),，歷時7年潛心打磨，于2014年5月23日正式開館,。具有東方當(dāng)代美學(xué)意象的建筑,、園林采用紅磚、青磚手工砌筑而成,，在濕地中秉持天然理念,，將陽光、空氣,、濕地生態(tài)與藝術(shù)對話,，構(gòu)建出一片隱于國際大都市的藝術(shù)濕地�,！痹跀�(shù)字化,、人工智能全面浸入人們生活的今天，紅磚美術(shù)館提出“藝術(shù)濕地”的發(fā)展理念,，試圖走進(jìn)自然,、尋找當(dāng)代美術(shù)館生存方式變革的密碼,。

 作為國際當(dāng)代藝術(shù)的平臺與橋梁，五年來,，紅磚美術(shù)館始終關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的歷史與現(xiàn)狀,，選取具有代表性的切面呈現(xiàn)多場大型展覽，如冰島-丹麥藝術(shù)家“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”展,；觀照亞洲文化,、哲學(xué)、政治與社會現(xiàn)實(shí)的“儀禮·兆與易”展覽,；將享有國際盛譽(yù)的法國“杜尚獎”通過“高壓- 杜尚獎·法國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場”,，全面介紹給中國觀眾；第一次將中國古家具以“設(shè)計(jì)”之名與歐洲丹麥家具設(shè)計(jì)大師的作品對話,，舉辦了“識別區(qū)：中國·丹麥家具設(shè)計(jì)”展,；黃永砅“蛇杖II”大型國際巡展等展覽，從不同視角建構(gòu)起紅磚美術(shù)館對當(dāng)代藝術(shù)多維度的思考,。

《千手觀音》黃永砅,，1997-2012

鑄鐵、鋼架,、各種物品

黃永砅

紅磚美術(shù)館收藏

攝影：邢宇

2014年5月23日,，紅磚美術(shù)館以開館展“太平廣記”呈現(xiàn)10位當(dāng)代藝術(shù)家，拉開帷幕,；      作為美術(shù)館五周年對成長記憶的回望,，紅磚將于7月18日推出館藏展“千手觀音”     ，以期通過奧拉維爾·埃利亞松,、丹·格雷厄姆,、何子彥、黃孫權(quán),、黃永砅,、加藤泉、安德里亞斯·穆埃,、勞拉·普羅沃斯特,、邱志杰、安德烈斯·塞拉諾,、沈遠(yuǎn),、里克力·提拉瓦尼、吳山專&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾,、溫普林,、肖魯、邢丹文，這17位藝術(shù)家的作品進(jìn)行一次回顧與展望,。   

 2018年,，紅磚美術(shù)館成立了藝術(shù)文獻(xiàn)中心，并陸續(xù)接收到30多家來自個人,、機(jī)構(gòu),、畫廊、藝術(shù)媒體等文獻(xiàn),、圖書,、資料的捐贈，包括包括東八時區(qū),、泰康空間,、常青畫廊、香格納畫廊,、《Artforum》雜志,、《典藏》雜志，藝術(shù)家邢丹文,、黃銳,、肖魯?shù)取Ｗ钤缭谥袊��?jīng)營與出版當(dāng)代藝術(shù)圖書的東八時區(qū)創(chuàng)始人羅伯特（Robert William Bernell ）表示：“我相信這一次捐贈能夠在‘新家’里,，為紅磚美術(shù)館成為研究當(dāng)代中國藝術(shù)重要資料庫貢獻(xiàn)一份力量,。”

紅磚美術(shù)館開館展“太平廣記”的策展人郭曉彥認(rèn)為這批捐贈讓紅磚的文獻(xiàn)中心找到一個很好的時機(jī),，“盡管未來還面臨著大量的梳理與研究工作,，但這是一個好的開端�,！�

“識別區(qū)：中國·丹麥家具設(shè)計(jì)”展覽現(xiàn)場,，2016年   

 此次展覽在展廳二樓特別設(shè)立館藏文獻(xiàn)圖書區(qū)、公眾借閱體驗(yàn)區(qū)及丹·格雷厄姆作品《精選輯》試聽區(qū),，試圖以多樣的展示手法給觀眾帶來層次豐富的參與體驗(yàn)。文獻(xiàn)區(qū)同時展示奧拉維爾·埃利亞松在紅磚駐地創(chuàng)作的手稿作品,，從不同側(cè)面揭示了藝術(shù)家作品背后的創(chuàng)作線索,。作為紅磚美術(shù)館新納入的重要收藏，安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品《軍械庫》以照片形式首次亮相,，這件承載了藝術(shù)家創(chuàng)作系統(tǒng)的“工作室”,，喻示了生生不息的創(chuàng)作思想發(fā)源地，將開啟紅磚美術(shù)館下一個五年,。

“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”展覽現(xiàn)場,，2018年   

“蛇杖 II”展覽現(xiàn)場，2015年

相遇在中國當(dāng)代美術(shù)館時代的起步期，紅磚美術(shù)館提出      “藝術(shù)濕地”     這一劃時代發(fā)展理念,，并成為這一理念的踐行者——在數(shù)字化,、人工智能全面浸入人們生活的今天，我們試圖走進(jìn)自然,、尋找當(dāng)代美術(shù)館生存方式變革的密碼,。   

部分展覽作品：     

《聲音銀河》奧拉維爾·埃利亞松，2012

不銹鋼,、鏡,、鹵素?zé)?/span>

2014年北京紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場

奧拉維爾·埃利亞松

攝影：邢宇

奧拉維爾·埃利亞松的作品《聲音銀河》通過對幾何原則的運(yùn)用，讓作品中的形狀由客觀原則來決定,，而不依靠藝術(shù)家的個人決策,。作品雖由藝術(shù)家創(chuàng)造，但也同時屬于觀看者,。在每一對對偶立體圖形和它們的復(fù)合物之間,，有一種一望即知的視覺邏輯，隨著形狀沿著圓環(huán)發(fā)展,，復(fù)雜性以一種自然演進(jìn)式的方式增加,。

《沖孔鋼板分隔的雙向鏡圓柱》丹·格雷厄姆，2011-2012

不銹鋼,，沖孔鋼板,，雙向鏡

丹·格雷厄姆

攝影：邢宇

丹·格雷厄姆50年來一直致力于探索建筑環(huán)境與居住者之間的共生關(guān)系。他在70年代后期設(shè)計(jì)的各種運(yùn)用玻璃和鏡面的“館”（pavilion）系列作品是其最為著名的代表作品之一,�,！梆^”介于雕塑和建筑之間，從20世紀(jì)60年代的極簡主義中汲取精華,�,！稕_孔鋼板分隔的雙向鏡圓柱》是丹·格雷厄姆設(shè)計(jì)的戶外館，藝術(shù)家試圖通過作品來探求觀眾對內(nèi)外部空間的認(rèn)知和理解,。

《無名》何子彥,，2015

單頻道高清投影，環(huán)回立體聲

影像截圖

何子彥

何子彥的創(chuàng)作通過電影,、錄像,、裝置和劇場演出對哲學(xué)和歷史的文本進(jìn)行重構(gòu)和再想像�,！稛o名》講述一位名叫萊特的神秘人物,。萊特是這位1939至1947年間馬來亞政黨領(lǐng)袖50余個化名之一；當(dāng)他三面間諜的身份暴露后,，在泰國遭到了暗殺,。通過一系列異軌編排過的影像,，作品為我們講述了這位籠罩在迷霧當(dāng)中的人物的往事。

《無題 2010（北京國貿(mào)第三期,；上海環(huán)球金融中心）》里克力提拉瓦尼,，2010

竹子、鳴禽

里克力提拉瓦尼

里克力·提拉瓦尼的藝術(shù)實(shí)踐結(jié)合傳統(tǒng)物品制作,、公共和私人表演,、教學(xué)以及其它形式的公共服務(wù)和社會行為。從2001年起,，里克力提拉瓦尼的作品表現(xiàn)出了對于法國境遇主義中都市化,、景觀社會等等話題的關(guān)注�,！稛o題（2010）》是藝術(shù)家將目光置于中國這個在世界經(jīng)濟(jì)格局中愈發(fā)舉足輕重的角色之后創(chuàng)作的一系列作品中的一件,。作品由竹子搭建了京滬兩地最高建筑物的模型——北京國貿(mào)第三期和上海環(huán)球金融中心，并對其本身進(jìn)行了重構(gòu),。通過將鳴禽放置在竹樓中,，作品反思當(dāng)下中國資本的生產(chǎn)并審視勞動力的生存狀態(tài)。

《物權(quán)1-30》吳山專與英格·斯瓦拉·托斯朵蒂爾

2005-2007

水彩

2016年北京紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場

吳山專與英格·斯瓦拉·托斯朵蒂爾

攝影：邢宇

吳山專和英格-斯瓦拉托斯朵蒂爾自1991年合作至今,。兩位藝術(shù)家從1990年代中期開始將人權(quán)轉(zhuǎn)譯為“物權(quán)”,，在這次展出的三十幅水彩畫作品中，藝術(shù)家將 “物權(quán)”進(jìn)一步引申成為基本人權(quán)的參照點(diǎn),，在畫中的文字里提到了現(xiàn)代人應(yīng)有的權(quán)利,，如教育權(quán)、財產(chǎn)權(quán)等等,。

《個人日記》邢丹文,，1993-2003

攝影

邢丹文

邢丹文的藝術(shù)實(shí)踐豐富多樣，作品主題包括：文化情節(jié)之間的斷層,、傳統(tǒng)與全球化之間的沖突,、發(fā)展造成的環(huán)境問題、現(xiàn)實(shí)和欲望相互之間在都市舞臺的演繹,�,！皞�人日記”系列是一件高度詩性化的作品，它展現(xiàn)了藝術(shù)家敏銳的感知能力,，在個人化的敘事中講述了中國90年代非傳統(tǒng)藝術(shù)的地下實(shí)踐,。

千手觀音

主辦：紅磚美術(shù)館

展期：2019年7月19日－ 2019年10月13日

開幕：2019年7月18日