王紹昌的畫大多是以漁港碼頭或海濱城市為題材,，在這些他所熟悉的題材中,，無論他用哪種方式——油畫、水墨抑或水粉來表現(xiàn),，他都能通過富有激情的筆觸將他畫的場(chǎng)景表達(dá)得淋漓盡致,！這里有繁雜喧鬧的碼頭，也有沉靜安寧的夜色,；有三五船只的局部描繪,，也有大場(chǎng)面的鋪排。

　　風(fēng)調(diào)雨順 120*200cm 水墨 2018

　　但無論面對(duì)的對(duì)象如何,，他都能在大刀闊斧的用筆中呈現(xiàn)出漁港碼頭特有的生活氣息,，從不拖泥帶水，更無雕琢痕跡,。特別是在不算大的尺幅中能將宏大的場(chǎng)面渲染得有聲有色……看他的畫,，不僅讓你感受到畫家有一種很強(qiáng)的表現(xiàn)力，而且能感受到他作畫時(shí)那種淋漓揮灑的快感,。 

　　趕集 40*50cm 油畫 2015

　　應(yīng)該說,，王紹昌的畫具有明顯的表現(xiàn)主義色彩�,！氨憩F(xiàn)主義”雖然是一個(gè)外來概念,，但繪畫中的“表現(xiàn)性”卻是一個(gè)普遍存在的事實(shí)，甚至可以說,，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在本質(zhì)上就具有一種表現(xiàn)性，至少它的“表現(xiàn)優(yōu)勢(shì)”大于它的“再現(xiàn)優(yōu)勢(shì)”,。有人曾將中西繪畫之不同概括為“表現(xiàn)性”與“再現(xiàn)性”的不同,，不是沒有道理。當(dāng)然如果從更寬泛的意義上理解,，也可以說一切藝術(shù)都是“表現(xiàn)”,，法國(guó)著名詩人波特萊爾就持這種觀點(diǎn)。而我這里所說的王紹昌的“表現(xiàn)主義色彩”,，只是就其風(fēng)格傾向而言,，并非是在流派的意義上給他定位。

　　歸漁 60*80cm 油畫 2018

　　我更傾向于用“繪畫性”這一概念來描述他的作品,，來指認(rèn)他的作品的魅力所在,。我常想，藝術(shù)發(fā)展到今天,，各種新觀念,、新媒介、新形式充斥著形形色色的展覽空間,，給觀眾帶來各式各樣的新感受,，以及各種好奇,、各種驚艷、各種陌生和意外,，作為傳統(tǒng)樣式的繪畫還有什么可以堅(jiān)守,？還有什么可以持久吸引觀者的魅力？如果沒有,，堅(jiān)守在這個(gè)領(lǐng)域的意義又何在,？看過王紹昌的畫，我似乎找到了一個(gè)”解題”的線索：那就是任何別的媒介,、樣式無可代替的“繪畫性”所具有的魅力,。

　　祭海 60*80cm 水粉 2015

　　我這里所說的“繪畫性”，是指面對(duì)一幅畫,，觀眾不只要看到他畫的是什么,，還要看到他在作品完成過程中留下的“繪畫痕跡”。即一幅畫是如何通過畫家特有的筆觸,、線條和色彩一步步呈現(xiàn)出來的,。而由這種“繪畫痕跡”所顯現(xiàn)出來的“繪畫性”，正是繪畫本身所具有的不可替代的價(jià)值,。

　　日暮 60*80cm 水墨 2018

　　有些繪畫作品例如那些功夫化的寫實(shí)油畫,，畫家只注重描繪的結(jié)果而并不在意繪畫的過程，這樣的畫,，很容易被一幅精美的照片所取代,。因?yàn)樗�不具有“繪畫性”的魅力。而“繪畫性”的不可取代性,，正是繪畫可以繼續(xù)存在的理由,。

　　“繪畫性”對(duì)于繪畫之所以如此重要，是因?yàn)樗�所傳達(dá)給觀者的不僅是繪畫所描繪的客體,，還有繪畫主體（畫家）的情懷和對(duì)客體（繪畫對(duì)象）的主觀認(rèn)知和富有激情的表達(dá),。正是在這個(gè)意義上，王紹昌的畫（包括他的油畫,、水墨和水粉）讓我感受到作為一個(gè)畫家的全部樂趣,。他在繪畫中呈現(xiàn)的不僅是他眼中看到的世界，更重要的是他對(duì)這個(gè)“世界”所做出的清晰簡(jiǎn)潔的個(gè)人化表述,。 

　　祥芝漁港 60*80cm 油畫 2017

　　王紹昌的畫——油畫,、水墨和水粉（漆畫另論），三個(gè)畫種他都能駕輕就熟,。工具材料本身的價(jià)值和畫種的邊界在他的作品中并不具有特別的意義,。當(dāng)我把這三個(gè)不同畫種的作品有意混在一起看的時(shí)候，“繪畫性”是它們共同具有的魅力,。這種“繪畫性”當(dāng)然也可以表述為一種“表現(xiàn)性”或“寫意性”特征,。我之所以選擇“繪畫性”這一概念,，是因?yàn)椤氨憩F(xiàn)性”更傾向于表達(dá)主觀，特別是表現(xiàn)主義繪畫更顯示為一種非理性的生命激情和神經(jīng)沖動(dòng),，抑或騷動(dòng)不安的靈魂的自我呈現(xiàn),。而王紹昌的畫不是一味地“表達(dá)主觀”，而只是一種“主觀表達(dá)”,；“寫意性”這一概念又多了一種傳統(tǒng)的“程式化”意味,，王紹昌雖然也畫水墨，但他的水墨只能是在材料意義上界定,，雖有書寫感但并不源于傳統(tǒng)的筆墨規(guī)范,。因此用“繪畫性”這一概念來描述他的藝術(shù)比較準(zhǔn)確。他的畫不僅具有一種主體情懷的抒發(fā),，還具有在“繪畫本體”意義上的求索意向,。具體而言，他是在“客體-主體-本體”之間找到了一種“平衡”或“臨界點(diǎn)”,。他并不偏執(zhí)于某一個(gè)方向,，并不把一種主張推向極端，但又絕不四平八穩(wěn),，面面俱到,，因此，“繪畫性”便成為他的繪畫的一個(gè)顯著亮點(diǎn),，無論是以色彩為主的油畫和水粉,，還是以墨色為主的水墨都是如此。

　　休憩 40*50cm 漆畫 2018

　　王紹昌在另一個(gè)畫種——大漆作品中所施展的才智與上述三種畫完全不同,，所以只能另當(dāng)別論,。他充分利用大漆的色彩優(yōu)勢(shì)和特殊工藝，呈現(xiàn)出南國(guó)亞熱帶濃密繁茂,、花團(tuán)錦簇的自然氣息,。特別是那些接近于抽象的畫面,，將形象消解在大大小小的色塊之中,，不僅凸顯漆畫本身的魅力，更有一種鑲金銼銀般的輝煌,。而用漆畫技法表現(xiàn)的場(chǎng)景,，也不再是一種“繪畫性”的張揚(yáng)，轉(zhuǎn)而成為一種不厭其煩的悉心制作,，如珍珠般“鑲嵌”的技術(shù)之巧和材質(zhì)之美,。

　　意大利小鎮(zhèn) 60*80cm 水粉 2015

　　縱觀王紹昌的藝術(shù)，可謂大氣充盈,，格調(diào)高邁,。無論哪個(gè)畫種,，均不乏上乘之作。令人驚訝的是,，多能的王紹昌并沒有受過正規(guī)的專業(yè)訓(xùn)練,，他的繪畫生涯最初是在建設(shè)兵團(tuán)畫毛主席像開始的。以后的許多年中,，他無師自通,，一步步從業(yè)余走向?qū)�業(yè)。艱辛生活的歷練不僅沒有磨滅他的繪畫天賦,，反而使他勤奮作畫,，不懈耕耘，最終走向成熟,，走向完滿,。如今他已進(jìn)入孔子說的“耳順”之年，但用現(xiàn)在的“年齡觀”看,，不過才接近老年的邊緣,，但在藝術(shù)上，他已經(jīng)進(jìn)入一種無拘無束,、隨心所欲的狀態(tài),，進(jìn)入“從心所欲不逾矩”的境界�,？鬃诱f人活到七十就可以“從心所欲不逾矩”,，八十何為？他沒有說,，但按他的說法推演,，人若活到八十，便可以“為所欲為,，無法無天”,。就藝術(shù)而言，這應(yīng)該是一種理想境界,，如石濤所說：“在墨海中立定精神,，在筆鋒下掘出生活，在咫幅上去其毛骨,，縱使筆不筆,，墨不墨，畫不畫,，自有我在”,。這樣無所顧忌地作畫，正是王紹昌可能的走向和可能抵達(dá)的最高境界,。

　　賈方舟

　　2019-9-6 于北京京北槐園

　　王紹昌

　　藝術(shù)家簡(jiǎn)歷

　　王紹昌,，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,、中國(guó)壁畫學(xué)會(huì)會(huì)員、福建省美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩畫藝術(shù)委員會(huì)委員,，泉州市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席,。作品入選全國(guó)第八、九,、十,、十一、十二屆美展,，第二屆上海朱家角國(guó)際水彩畫雙年展,、第六屆北京國(guó)際美術(shù)雙年展、第九屆全國(guó)水彩粉畫展等,；獲第三屆全國(guó)壁畫展銅獎(jiǎng),、福建當(dāng)代美術(shù)晉京展優(yōu)秀獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）、日本第五十三屆國(guó)際文化交流展銀獎(jiǎng),、日本第五十六屆國(guó)際文化交流展金獎(jiǎng)及省市級(jí)多種獎(jiǎng)項(xiàng),。作品被中國(guó)粉畫藝術(shù)館、徐悲鴻紀(jì)念館,、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)展覽部等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏,，并發(fā)表于《美術(shù)》、《江蘇畫刊》,、《美術(shù)報(bào)》,、《光明日?qǐng)?bào)》等報(bào)刊。