開幕Opening | 2019.11.17 3:30pm

　　展期Duration | 2019.11.17 - 12.27

　　地點Venue | 站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)

　　(北京朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)中二街D07)

　　Platform China Contemporary Art Institute (D07 Main 2nd Street, 798 Art District, Beijing, China)

　　袁運生 Yuan Yunsheng 對話 Dialogue 1991 紙本水墨 綜合 材料 Ink painting on paper, integrated materials 135 x 205 cm

　　站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)非常榮幸地將于2019年11月17日推出重要展覽：袁運生——生命的贊歌,。在機場壁畫完成40周年之際，我們依然以“生命的贊歌”為主題,，這種生命的意志與歷史的傳承貫穿了袁運生幾十年的藝術(shù)的追求和實踐,。站臺中國整理并選取20余件經(jīng)典作品，呈現(xiàn)了袁運生以個人的實踐回應(yīng)中國步入全球化的另一種選擇和立場,�,！�1979年袁運生先生為首都機場創(chuàng)作的壁畫《潑水節(jié)--生命的贊歌》同過去時代的強烈對撞引發(fā)了巨大的震蕩。在當(dāng)代藝術(shù)史上也許沒有一件作品像它這樣引發(fā)了海嘯般的討論,。歷史依據(jù)這種震蕩畫出了分界線：前一段是生命被捆綁被抑制的歷史,，后一段是生命解開繩索發(fā)動自己欲望的歷史”。袁運生的藝術(shù)實踐具有文化史坐標(biāo)的重要價值,，此次展覽也表達了對其藝術(shù)信念與創(chuàng)造的無限敬意。

　　袁運生 Yuan Yunsheng 狂想曲 Wild Dreams 1991-2015 紙本水墨 Ink painting on paper 180 x 291 cm

　　從潔凈到強度
文/ 汪民安

　　
“這是一種完全不同的有關(guān)生命的觀念——生命不再是為了某個理念而奉獻,，也不應(yīng)該被外在的超驗力量而裹挾,。生命的意義就在于它純粹，干凈而絕對的內(nèi)在性,。只有如此,，它才是美的生命,。對袁運生來說，這也是自由的生命：對人體美的贊賞,，對我來說,，就是對自由的歌頌”
袁運生先生1979年的《潑水節(jié)--生命的贊歌》是中國當(dāng)代繪畫的標(biāo)志性事件。這個廣為人知的機場壁畫是一個開端：既是一種新藝術(shù)類型的開端,，也是一個新社會欲望的符號開端,。這是根據(jù)潑水節(jié)的寓言故事而繪制的一個巨作。它長達27米并占據(jù)了機場的三面墻壁,。畫中人物眾多，同真實的人物大小相等,。畫中身材修長的少女都是以強勁的線條勾勒出來的,。它一方面充滿了裝飾主義意味，盡量地削減人物的細(xì)節(jié)面貌,；另一方面這些線條強化了身體的運動感,，每個人都處在動勢之中——生命是通過運動,、姿態(tài)而不是臉和眼睛得以表述的,。生命是在運動中獲得自身的強度。生命有自己的內(nèi)在之力,，有自己的內(nèi)在性，它之所以值得肯定,，就是因為它這種固有的內(nèi)在力量。

　　袁運生 Yuan Yunsheng 樂 Happy 1996 紙本水墨 Ink painting on paper 240 x 240 cm

　　另一方面,，畫面突出了幾個赤裸的身體,，它剝?nèi)チ松鐣�和文化身份，讓生命再次回到了自��,。為了獲得完全而徹底的絕對性,，它在剝?nèi)ノ幕�身份的同時，還要對身體進行徹底的清洗,，讓身體徹底地潔凈——潑水就是要清洗被污染的身體,。生命之所以值得頌歌既是因為它是有力的，也是因為它是潔凈的,。從根本上來說,，生命應(yīng)該回歸到一種純粹的身體，沒有被任何外在性和超驗性所污染的身體,，一種讓力在其中自發(fā)運轉(zhuǎn)的身體,。這是一種完全不同的有關(guān)生命的觀念——生命不再是為了某個理念而奉獻,，也不應(yīng)該被外在的超驗力量而裹挾,。生命的意義就在于它純粹,，干凈而絕對的內(nèi)在性,。只有如此,，它才是美的生命。對袁運生來說,，這也是自由的生命：“對人體美的贊賞，對我來說,，就是對自由的歌頌”,。

　　袁運生 Yuan Yunsheng 弄潮兒 Beach swimmer 1991-2015 紙本水墨 Ink painting on paper 194 x 180 cm

　　這件作品就此預(yù)示了一個偉大變革的來臨�,；蛟S,，我們可以將1980年代看做是一個欲望機器開始啟動的年代。人們開始正視自己的身體,，欲望和美的要求,，試圖將這些從先前的被壓抑和禁錮狀態(tài)中解脫出來。這件作品是對此的公開和坦然的宣告,。因為作品置身于首都機場,，它也變成了一個廣泛和充滿勇氣的歷史宣言(人們甚至依據(jù)這幅壁畫的命運來判斷當(dāng)時的歷史局勢）。它同過去時代的強烈對撞引發(fā)了巨大的震蕩,。在當(dāng)代藝術(shù)史上也許沒有一件作品像它這樣引發(fā)了海嘯般的討論,。歷史依據(jù)這種震蕩畫出了分界線：前一段是生命被捆綁被抑制的歷史，后一段是生命解開繩索發(fā)動自己欲望的歷史,。

　　袁運生 Yuan Yunsheng 女人和愚公 1991 紙本水墨 Ink painting on paper 136 x 136 cm

　　袁運生所開拓的生命主題在1980年代興起的中國前衛(wèi)藝術(shù)運動中一直持續(xù)下去。它是這個生機勃勃的藝術(shù)運動中最引人注目的主題之一,。有各種裸露而坦率的身體在畫布上顯赫地出場,，也有各種熾烈的激情在畫布上流淌。不過,，袁運生完成了《潑水節(jié)》之后,，并沒有沿著身體在場的方向探索，他對生命的理解和興趣是以另外的方式展開的：他放棄了身體的美學(xué)和衛(wèi)生學(xué)要求,，他不再將生命的重心置放于身體之美和純潔上面,。他也不像后來更年輕的藝術(shù)家那樣，將身體畫成一個受囚禁的壓抑和叫喊之物,，生命就是通過這種劇烈的叫喊而被肯定,。對袁運生來說,，生命不是同外在之物的對抗力量，相反,，生命是自身內(nèi)在的力和力沖突的舞臺劇場,。

　　袁運生 Yuan Yunsheng 天籟之歌 1990 紙本水墨 Ink painting on paper 150 x 250 cm

　　他這樣的生命觀念是通過水墨的形式來表達的。他畫了大量的具有表現(xiàn)主義風(fēng)格的水墨畫,。生命借助這些水墨的強勁流動性而流動,。在1980年代中期，水墨畫面臨著一次重大的危機,。就像有些批評家所宣稱的那樣,，水墨畫窮途末路。這是因為,，醞釀水墨畫的歷史背景已經(jīng)一勞永逸地逝去了——無論這種背景是一種生活方式,，還是一種意識形態(tài)；無論它們是一種自然結(jié)構(gòu)還是一種社會結(jié)構(gòu),。水墨畫的基礎(chǔ)已經(jīng)消逝了，水墨畫所保有的風(fēng)格習(xí)性也失去了其合理性,。這樣,，自然而然地，水墨畫如果還要新生的話,，它必須被改造,，必須進行新的嘗試。
存在著各種各樣的對水墨的改造方式,，有各種各樣新的嘗試方法：有人通過對水墨進行激進的實驗來判定水墨的死亡,，通過判定水墨死亡的方式又讓水墨獲得新生；有人重新挖掘了水墨長期受到抑制的情欲暗面,，將一種隱晦,、邊緣和褻瀆的水墨傳統(tǒng)重新改寫之后推至前臺；有人試圖將當(dāng)代生活或者邊疆生活塞入到水墨之中從而沖破水墨畫題材的拘謹(jǐn)體制,。人們用各種方式試圖讓水墨新生,。

　　袁運生 Yuan Yunsheng 無字碑 Word-less monument 1991-2015 紙本水墨 Ink painting on paper 180 x 288 cm

　　對袁運生來說，他的方式是將油畫的現(xiàn)代主義傳統(tǒng)引入到水墨之中,，更準(zhǔn)確地說,，用抽象表現(xiàn)主義的風(fēng)格來使用水墨�,；蛘哒f,，他激活了水墨的另一面，它看到了水墨這種傳統(tǒng)形式和現(xiàn)代繪畫的相通一面,。袁運生說他相信,，“當(dāng)我們真正研究了古代藝術(shù)之后,，再回味現(xiàn)代藝術(shù)之所追求，也許能找到一個共同的基礎(chǔ),，也許認(rèn)識到現(xiàn)代藝術(shù)的追索與我們在本質(zhì)上相去并不很遠(yuǎn),，并且從中可以得到必要的啟示�,！边@種結(jié)合有內(nèi)在的合理性,。就此，袁運生并不是在改造水墨,，而是激活水墨,，讓水墨這種傳統(tǒng)形式和現(xiàn)代藝術(shù)共振。這似乎是1980年代的一個必然結(jié)果,，因為水墨本身和表現(xiàn)主義有一種天然的親密性,，將這種表現(xiàn)主義推向極端，推向無序和混亂,，最終推向絕對的抽象，這不是中國一個源遠(yuǎn)流長的狂草書寫傳統(tǒng)的所作所為嗎,？表現(xiàn)主義或許離中國古典藝術(shù)并不遙遠(yuǎn),。但這僅僅是讓水墨再生嗎？也許不僅如此,，我們也可以說,，袁運生除了要去發(fā)明一種新的水墨風(fēng)格之外，還要去尋找一種新的討論生命的繪畫形式,。對于袁運生來說,，靈活的水墨材質(zhì)和流動的生命感覺也許有一種自然的聯(lián)系。將水墨從固定程式中解放出來,，讓它更自然地涌動,，不是正契合生命內(nèi)在的多樣性繁殖嗎？

　　袁運生 Yuan Yunsheng 象與形之二 Form and shape No.21990-2016 紙本水墨Ink painting on paper 175×190cm

　　袁運生在1980年代后期的這種表現(xiàn)主義風(fēng)格的繪畫,，包含著強勁的能量和蠻力,。袁運生激活了水墨固有的流動性和滲透性，他絕不對之進行抑制,、修飾和編碼,，它讓這種能量和強力在紙面上肆意地涌動，在各個方向上繁殖,，奔突,，伸展。它們?nèi)绱酥畯妱�,，相互擠壓和撞擊,，仿佛時刻要沖出畫外,，沖向紙的邊緣，畫面因此顯得飽和而凌亂,，這些畫紙仿佛時刻準(zhǔn)備被畫筆所揉碎。這些畫只顯示能量,，而不顯示信息；只展示線條,，而不固定形象；只在沒完沒了的運動,，而沒有片刻的寧靜。這些躍動的盲目力量,，將人體撕成碎片，碎片般的人體局部和器官在畫面上隱隱約約地碰撞,、擠壓,、纏繞,、推搡和墜落。這些碎片化的身體在不停地分解,，也在不停地重組,，它們脫離了原有的位置和功能，又在嘗試新的功能和位置,。身體在進行各種各樣的嘗試,，在這個過程中，它們失去了穩(wěn)定性,，破除了有機感,，也剔除了情感，歷史和文化的包裹,，而完全還原為一股內(nèi)在性的力,。孤零零的眼珠，被切斷的手,，一個開裂的頭顱,，一個巨大洞眼穿透的肚子,，一張扭曲的臉,，沒有腳趾的大腿,，沒有肉的骨架，沒有骨架的肉——所有這些身體片段在畫面上擁擠,、沖撞和重組,。我們看不到完整的身體，但是我們仿佛能聽到身體的叫喊,，嘶吼,，能聽到力和力的摩擦呼嘯——這身體完全而徹底地被力所貫穿，被力所瓦解,，攪亂,，摧毀——身體就是力的舞臺和劇場。這是一個沒有中心和等級的殘酷劇場,。

　　袁運生 Yuan Yunsheng 殉道者 Martyr 1981 墨,、麻布 Ink on linen 198 x 188 cm

　　畫面中充斥各種各樣的曲線，正是這些曲線,，或粗或細(xì),，或厚或薄，或長或短的曲線,，讓畫面在運動,。這些突然出現(xiàn)，突然拐彎,，突然和別的曲線交叉,，又突然隱沒的曲線，既構(gòu)成了畫面的節(jié)奏,，又構(gòu)成畫面的反節(jié)奏,。這些線突出在畫面中，維持一種自主風(fēng)格,，它們仿佛不是在構(gòu)圖,，而是在自己書寫。這也讓畫面攜帶著書寫的意味,。如果說畫面一直處在解體狀態(tài)的話,，那么，它還有另一種形式的結(jié)合：一個狂草的書寫傳統(tǒng)和一種抽象的繪畫風(fēng)格的結(jié)合：這是書寫的繪畫,，繪畫的書寫,。也正是這種遍布畫面上的曲線，使得畫面有一種并不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏,，畫面并沒有完全失控,，畫面并不是雜亂的墨的任意堆砌和點綴；同樣，這難以預(yù)料的拐彎的曲線,，使得畫面充滿偶然,，意外，感性——這正是力的不可預(yù)測的軌跡,，這是畫面劇烈動蕩的根源,。這動蕩是線的擺動，也是力的強弱之間的動蕩,。在這些絕對的力的動蕩之中,，美和丑隱沒了，意識形態(tài)和政治隱沒了,，利益和糾葛隱沒了,，歷史和現(xiàn)實也隱沒了；剩下的唯有強和弱的對抗,，唯有力的競技,，唯有身體的破碎和縫合——也許，這就是純粹的生命本身,。這就是生命的內(nèi)在性,。我們用德勒茲的說法就是，“一個單一生命甚看上去沒有任何個性,，沒有任何其他使其個性化的伴隨狀態(tài)-----這種內(nèi)在生命就是力,，就是快樂”。

　　袁運生 Yuan Yunsheng 早春 Early spring 2000 油蠟,、色彩,、 蛋、墨,、麻紙 Oil wax,gouache,e gg,tempera and ink on hemp 180 x 180 cm

　　
從《潑水節(jié)--生命的贊歌》到這些抽象水墨畫,，袁運生的畫面持續(xù)不變的在討論生命。對他來說,，生命一直要擺脫外在的束縛，要回到純粹的內(nèi)在性,。但是,，在《潑水節(jié)》中，這種內(nèi)在的生命還有一種對潔凈和美的要求,，但是,，在后來的這些水墨畫中，這種內(nèi)在的生命剔除了潔凈和美,，而只被純粹的強度和力量所貫通,。在《潑水節(jié)》中，這種對潔凈和美的要求是對一個歷史局勢的引爆；但在后來的這些水墨畫中,，這些純粹的強度和力量預(yù)言式地引導(dǎo)了今天形形色色的身體討論,。 

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　袁運生，1937年生于江蘇南通,，1962年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系董希文工作室,。1979年參加首都機場壁畫創(chuàng)作，先后在中央工藝美術(shù)學(xué)院,、中央美術(shù)學(xué)院壁畫系任教,。1982年應(yīng)邀訪美至1988年并任教于塔夫茨大學(xué)、麻省大學(xué),、斯密斯學(xué)院,、哈佛大學(xué)。1996年九月應(yīng)邀返國任教于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四畫室,。其作品被國內(nèi)外美術(shù)館,、藝術(shù)機構(gòu)及大學(xué)收藏。

　　關(guān)于作者

　　汪民安,，1969年生,，策展人，文學(xué)博士,，現(xiàn)為清華大學(xué)教授,，博導(dǎo)，其主要研究方向為批評理論,、文化研究,、現(xiàn)代藝術(shù)和文學(xué)。其代表作品有《羅蘭·巴特》《�,？碌慕缇�》《尼采與身體》《中國前衛(wèi)藝術(shù)的興起》等,。

　　關(guān)于站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)：

　　站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)（Platform China Contemporary Art Institute）于2005年在北京成立，2015年底搬入798藝術(shù)區(qū),。站臺中國是一個具有實驗性和開放性的平臺,。作為一個藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)、推動和參與者,，站臺中國致力于優(yōu)質(zhì)藝術(shù)實踐的推廣和藝術(shù)生態(tài)的建設(shè),，持續(xù)推動著當(dāng)代藝術(shù)國際間的對話與交流。是一個致力于當(dāng)代藝術(shù)交流和研究的綜合性藝術(shù)機構(gòu),。