沈陽chi k11藝術(shù)空間攜手歐洲藝術(shù)小組Numen/for use推出的互動式展覽《網(wǎng)絡(luò)重啟》持續(xù)呈現(xiàn),，展覽邀請觀眾暫時從屏幕前抽身，來到真實的“網(wǎng)絡(luò)”空間重新連接彼此之間的關(guān)系,。展期由2019年9月21日持續(xù)至12月25日,。

　　Numen/For Use是一個涉足觀念藝術(shù)、舞美設(shè)計,、工業(yè)設(shè)計,、空間設(shè)計的設(shè)計團體。核心成員包括Sven Jonke,，Christoph Katzler和Nicola Radeljković,，現(xiàn)在主要生活工作在奧地利和克羅地亞。在近十年的創(chuàng)作中,，他們通過激發(fā)日常材料本身的特性,，創(chuàng)造出巨大的、令人驚嘆的互動藝術(shù)裝置,，進而讓互不相識的觀眾通過共同參與這些作品而產(chǎn)生真誠,、奇妙的連接。迄今為止,，他們的作品已經(jīng)在巴黎,、倫敦、科隆,、維也納,、北京、杭州等多個城市驚艷亮相,，收獲粉絲無數(shù),。

藝術(shù)家Numen/for use

　　“網(wǎng)絡(luò)重啟”為大家呈現(xiàn)的裝置作品的是一件用安全網(wǎng)“織”成的大型裝置，它的主體是一條懸浮在空中的藍色網(wǎng)絡(luò)管道,，主體上引出了大量的纖維繩將其懸掛在四周的結(jié)構(gòu)上,，遠看貌似一只巨大的“爬蟲”生物,。裝置的外表看起來柔軟而透明，仿佛超越了建筑本身的空間限制,，它分散式的結(jié)構(gòu)也能保證觀眾在其中隨意攀爬和行走而不用擔心安全問題,。當觀眾走入其中,，會產(chǎn)生一種自由漂浮的感覺,，由重力引起的微妙的振蕩和晃動讓探索過程充滿樂趣。

展覽在公共空間的延展

　　作為展覽中本土藝術(shù)家的代表,，張小川則從東方美學出發(fā),，把最普通的原生態(tài)竹材料重新編制和構(gòu)建，使之成為巨大的裝置藝術(shù)品,，創(chuàng)造了幾乎可以和任何室內(nèi)外空間融合但又極具夢幻感的類空間,。從佩戴到容納，由藝術(shù)首飾發(fā)展而來的空間裝置為現(xiàn)代人際之間賦予了新的關(guān)系,，觀眾可以從個體與“生息”之間關(guān)系的轉(zhuǎn)變中體驗自身角色的轉(zhuǎn)變和自然世界的關(guān)系,，進一步將自然和個體進行重新連接。藝術(shù)家張小川與設(shè)計師梁洛文使藝術(shù)裝置成為一個全新的空間,。

　　這種藝術(shù)嘗試與Numen/for use團體使用日常材料進行公共藝術(shù)創(chuàng)作的設(shè)計理念無疑產(chǎn)生了深度的互動關(guān)系和共鳴,，就此搭建起東西方藝術(shù)的共通橋梁。東方的美學和原生態(tài)的材料,，與西方的日常材料重新應(yīng)用和注能,，都是在已有的空間內(nèi)創(chuàng)造出新的“類空間”給予觀眾不同的感受。兩組藝術(shù)家的作品遙相呼應(yīng)產(chǎn)生了對話,，共同構(gòu)成“網(wǎng)絡(luò)重啟”的完整策展理念,，不同緯度的碰撞和（re）connect,。

　　《空中花園》

　　作者：張小川 梁洛文

　　作品材料：PE仿藤,，鋁合金

　　作品尺寸：10m* 10m* 6m（高）

　　創(chuàng)作年代：2009年

　　圖片致謝張小川,、梁洛文
 

　　展覽在藍色“網(wǎng)絡(luò)”裝置的背景下,，通過體驗式的互動項目“網(wǎng)”住觀眾與藝術(shù)之間的親密距離,，使觀眾能夠建立一個屬于自己的“藝術(shù)療愈所”。在藝術(shù)家工作坊中,，觀眾可以創(chuàng)造屬于自己的“捕夢網(wǎng)”,，也可以利用日常針織材料和發(fā)揮想象力,，和他人協(xié)作搭建出“沙發(fā)”軟雕塑,，更有冥想體驗與近距離的芭蕾“肢體藝術(shù)”令觀眾產(chǎn)生深層互動，從肢體的基本運動開始,，與鋪張著藍色網(wǎng)絡(luò)的藝術(shù)空間完美融合,，在這個寧靜的庇護所中重新思考生活,，觀眾在瑜伽導(dǎo)師的指導(dǎo)之下進行冥想實踐的探索，于舒緩的音樂中收獲純粹的內(nèi)心感受,。如果你是傳統(tǒng)文化的愛好者,，后續(xù)還有機會親自動手制作中國風盤扣，體驗非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的藝術(shù)魅力,。

冥想瑜伽

　　分布于不同職業(yè)與年齡層的觀眾們在藝術(shù)創(chuàng)造的過程中感受到不同思維的碰撞,，自由創(chuàng)作出自己獨有的藝術(shù)品。與此同時,，到場觀眾在周末的閑暇時間還可以直接享受到現(xiàn)場的視聽盛宴,，由“大風天喜劇“和“沈陽脫口秀俱樂部”表演的單口喜劇屆時也將輪番上演,。觀眾在場的體驗與感知的過程詮釋出公共藝術(shù)本身的價值。

　　不斷重啟——展覽材料的再利用

　　藍色繩網(wǎng)在展覽結(jié)束后的歸宿也是展覽理念的重要組成部分。chi K11藝術(shù)空間在展覽結(jié)束之后預(yù)備將繩網(wǎng)用作球網(wǎng),、兒童體育設(shè)施,、綠化裝置甚至再生衣物�,！熬W(wǎng)絡(luò)”的生命在多次重啟中不斷升華,，最終在更廣闊的范圍內(nèi)重新連接藝術(shù)與社會,，藝術(shù)與自然的關(guān)系。

　　藝術(shù)空間不再是看與被看的場所，而成為了全民參與,，真實感受的“游樂場”。這是本次展覽為公眾呈現(xiàn)的新理念,，觀眾身體的介入讓作品始終保持在“創(chuàng)造”的狀態(tài),。展覽致力于營造一種視覺與身體的雙重體驗，邀請觀眾在日常材料所構(gòu)建的公共空間中開放感官,，享受自由探索的樂趣,，重啟屬于自己的生活藝術(shù)。

　　關(guān)于chi K11 藝術(shù)空間

　　chi K11藝術(shù)空間位于沈陽K11四樓,。它是以K11 購物藝術(shù)中心為依托,，獨立運作的非營利性質(zhì)藝術(shù)空間,。該藝術(shù)空間旨在通過一系列展覽和公眾項目來促進其所在城市的文化生活,，讓公眾能更多參與到正在發(fā)生的藝術(shù)中。沈陽chi K11藝術(shù)空間成立于2018年,，擁有900平方米的藝術(shù)空間，每年將策劃舉行3-4場藝術(shù)展覽,，并全年不斷推出公共項目、工作坊,、表演等教育活動,。希望能通過自身不斷創(chuàng)造藝術(shù)計劃,，與國際知名的藝術(shù)機構(gòu)和世界知名策展人合作,，共同打造有影響力的展覽。同時,，該藝術(shù)空間亦將為新晉藝術(shù)家提供展示創(chuàng)作的理想平臺。

　　關(guān)于 K11

　　文化企業(yè)家鄭志剛先生（Adrian Cheng）于2008年創(chuàng)立K11,，一家以文化為基礎(chǔ)的多方位企業(yè),，貫穿藝術(shù)·人文·自然三大元素,。其獨特的生態(tài)系統(tǒng)將藝術(shù)與零售、地產(chǎn),、服裝設(shè)計,、科技、娛樂以及媒體帶給大眾,，體現(xiàn)了創(chuàng)辦人對革新行業(yè)及促進跨文化對話的不懈追求，并體現(xiàn)在不同范疇：建立全球首家結(jié)合藝術(shù)與零售概念的K11 購物藝術(shù)館,；為新世代創(chuàng)立以K11品牌命名的甲級寫字樓K11 Atelier,；設(shè)立開放式教育平臺K11 Kulture Academy,；策劃自家設(shè)計品牌K11 Design Store,；開設(shè)以自然及美藝為主題的革新零售空間K11 Natural以及創(chuàng)立首間扶植中國藝術(shù)家及策展人的非盈利機構(gòu)K11 Art Foundation,。