沈陽chi k11藝術(shù)空間攜手歐洲藝術(shù)小組Numen/for use推出的互動(dòng)式展覽《網(wǎng)絡(luò)重啟》持續(xù)呈現(xiàn),，展覽邀請(qǐng)觀眾暫時(shí)從屏幕前抽身，來到真實(shí)的“網(wǎng)絡(luò)”空間重新連接彼此之間的關(guān)系,。展期由2019年9月21日持續(xù)至12月25日,。

　　Numen/For Use是一個(gè)涉足觀念藝術(shù)、舞美設(shè)計(jì),、工業(yè)設(shè)計(jì),、空間設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)團(tuán)體。核心成員包括Sven Jonke,，Christoph Katzler和Nicola Radeljković,，現(xiàn)在主要生活工作在奧地利和克羅地亞。在近十年的創(chuàng)作中,，他們通過激發(fā)日常材料本身的特性,，創(chuàng)造出巨大的、令人驚嘆的互動(dòng)藝術(shù)裝置,，進(jìn)而讓互不相識(shí)的觀眾通過共同參與這些作品而產(chǎn)生真誠,、奇妙的連接,。迄今為止，他們的作品已經(jīng)在巴黎,、倫敦,、科隆、維也納,、北京,、杭州等多個(gè)城市驚艷亮相，收獲粉絲無數(shù),。

藝術(shù)家Numen/for use

　　“網(wǎng)絡(luò)重啟”為大家呈現(xiàn)的裝置作品的是一件用安全網(wǎng)“織”成的大型裝置,，它的主體是一條懸浮在空中的藍(lán)色網(wǎng)絡(luò)管道，主體上引出了大量的纖維繩將其懸掛在四周的結(jié)構(gòu)上,，遠(yuǎn)看貌似一只巨大的“爬蟲”生物,。裝置的外表看起來柔軟而透明，仿佛超越了建筑本身的空間限制,，它分散式的結(jié)構(gòu)也能保證觀眾在其中隨意攀爬和行走而不用擔(dān)心安全問題,。當(dāng)觀眾走入其中，會(huì)產(chǎn)生一種自由漂浮的感覺,，由重力引起的微妙的振蕩和晃動(dòng)讓探索過程充滿樂趣,。

展覽在公共空間的延展

　　作為展覽中本土藝術(shù)家的代表，張小川則從東方美學(xué)出發(fā),，把最普通的原生態(tài)竹材料重新編制和構(gòu)建,，使之成為巨大的裝置藝術(shù)品，創(chuàng)造了幾乎可以和任何室內(nèi)外空間融合但又極具夢幻感的類空間,。從佩戴到容納,，由藝術(shù)首飾發(fā)展而來的空間裝置為現(xiàn)代人際之間賦予了新的關(guān)系，觀眾可以從個(gè)體與“生息”之間關(guān)系的轉(zhuǎn)變中體驗(yàn)自身角色的轉(zhuǎn)變和自然世界的關(guān)系,，進(jìn)一步將自然和個(gè)體進(jìn)行重新連接,。藝術(shù)家張小川與設(shè)計(jì)師梁洛文使藝術(shù)裝置成為一個(gè)全新的空間。

　　這種藝術(shù)嘗試與Numen/for use團(tuán)體使用日常材料進(jìn)行公共藝術(shù)創(chuàng)作的設(shè)計(jì)理念無疑產(chǎn)生了深度的互動(dòng)關(guān)系和共鳴,，就此搭建起東西方藝術(shù)的共通橋梁,。東方的美學(xué)和原生態(tài)的材料，與西方的日常材料重新應(yīng)用和注能,，都是在已有的空間內(nèi)創(chuàng)造出新的“類空間”給予觀眾不同的感受。兩組藝術(shù)家的作品遙相呼應(yīng)產(chǎn)生了對(duì)話,，共同構(gòu)成“網(wǎng)絡(luò)重啟”的完整策展理念,，不同緯度的碰撞和（re）connect。

　　《空中花園》

　　作者：張小川 梁洛文

　　作品材料：PE仿藤,，鋁合金

　　作品尺寸：10m* 10m* 6m（高）

　　創(chuàng)作年代：2009年

　　圖片致謝張小川,、梁洛文
 

　　展覽在藍(lán)色“網(wǎng)絡(luò)”裝置的背景下,，通過體驗(yàn)式的互動(dòng)項(xiàng)目“網(wǎng)”住觀眾與藝術(shù)之間的親密距離，使觀眾能夠建立一個(gè)屬于自己的“藝術(shù)療愈所”,。在藝術(shù)家工作坊中,，觀眾可以創(chuàng)造屬于自己的“捕夢網(wǎng)”，也可以利用日常針織材料和發(fā)揮想象力,，和他人協(xié)作搭建出“沙發(fā)”軟雕塑,，更有冥想體驗(yàn)與近距離的芭蕾“肢體藝術(shù)”令觀眾產(chǎn)生深層互動(dòng)，從肢體的基本運(yùn)動(dòng)開始,，與鋪張著藍(lán)色網(wǎng)絡(luò)的藝術(shù)空間完美融合,，在這個(gè)寧靜的庇護(hù)所中重新思考生活，觀眾在瑜伽導(dǎo)師的指導(dǎo)之下進(jìn)行冥想實(shí)踐的探索,，于舒緩的音樂中收獲純粹的內(nèi)心感受,。如果你是傳統(tǒng)文化的愛好者，后續(xù)還有機(jī)會(huì)親自動(dòng)手制作中國風(fēng)盤扣,，體驗(yàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的藝術(shù)魅力,。

冥想瑜伽

　　分布于不同職業(yè)與年齡層的觀眾們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)造的過程中感受到不同思維的碰撞，自由創(chuàng)作出自己獨(dú)有的藝術(shù)品,。與此同時(shí),，到場觀眾在周末的閑暇時(shí)間還可以直接享受到現(xiàn)場的視聽盛宴，由“大風(fēng)天喜劇“和“沈陽脫口秀俱樂部”表演的單口喜劇屆時(shí)也將輪番上演,。觀眾在場的體驗(yàn)與感知的過程詮釋出公共藝術(shù)本身的價(jià)值,。

　　不斷重啟——展覽材料的再利用

　　藍(lán)色繩網(wǎng)在展覽結(jié)束后的歸宿也是展覽理念的重要組成部分。chi K11藝術(shù)空間在展覽結(jié)束之后預(yù)備將繩網(wǎng)用作球網(wǎng),、兒童體育設(shè)施,、綠化裝置甚至再生衣物�,！熬W(wǎng)絡(luò)”的生命在多次重啟中不斷升華,，最終在更廣闊的范圍內(nèi)重新連接藝術(shù)與社會(huì)，藝術(shù)與自然的關(guān)系,。

　　藝術(shù)空間不再是看與被看的場所,，而成為了全民參與，真實(shí)感受的“游樂場”,。這是本次展覽為公眾呈現(xiàn)的新理念,，觀眾身體的介入讓作品始終保持在“創(chuàng)造”的狀態(tài)。展覽致力于營造一種視覺與身體的雙重體驗(yàn),，邀請(qǐng)觀眾在日常材料所構(gòu)建的公共空間中開放感官,，享受自由探索的樂趣，重啟屬于自己的生活藝術(shù)。

　　關(guān)于chi K11 藝術(shù)空間

　　chi K11藝術(shù)空間位于沈陽K11四樓,。它是以K11 購物藝術(shù)中心為依托,，獨(dú)立運(yùn)作的非營利性質(zhì)藝術(shù)空間。該藝術(shù)空間旨在通過一系列展覽和公眾項(xiàng)目來促進(jìn)其所在城市的文化生活,，讓公眾能更多參與到正在發(fā)生的藝術(shù)中,。沈陽chi K11藝術(shù)空間成立于2018年，擁有900平方米的藝術(shù)空間,，每年將策劃舉行3-4場藝術(shù)展覽,，并全年不斷推出公共項(xiàng)目、工作坊,、表演等教育活動(dòng),。希望能通過自身不斷創(chuàng)造藝術(shù)計(jì)劃，與國際知名的藝術(shù)機(jī)構(gòu)和世界知名策展人合作,，共同打造有影響力的展覽,。同時(shí)，該藝術(shù)空間亦將為新晉藝術(shù)家提供展示創(chuàng)作的理想平臺(tái),。

　　關(guān)于 K11

　　文化企業(yè)家鄭志剛先生（Adrian Cheng）于2008年創(chuàng)立K11,，一家以文化為基礎(chǔ)的多方位企業(yè)，貫穿藝術(shù)·人文·自然三大元素,。其獨(dú)特的生態(tài)系統(tǒng)將藝術(shù)與零售,、地產(chǎn)、服裝設(shè)計(jì),、科技,、娛樂以及媒體帶給大眾，體現(xiàn)了創(chuàng)辦人對(duì)革新行業(yè)及促進(jìn)跨文化對(duì)話的不懈追求,，并體現(xiàn)在不同范疇：建立全球首家結(jié)合藝術(shù)與零售概念的K11 購物藝術(shù)館,；為新世代創(chuàng)立以K11品牌命名的甲級(jí)寫字樓K11 Atelier；設(shè)立開放式教育平臺(tái)K11 Kulture Academy,；策劃自家設(shè)計(jì)品牌K11 Design Store,；開設(shè)以自然及美藝為主題的革新零售空間K11 Natural以及創(chuàng)立首間扶植中國藝術(shù)家及策展人的非盈利機(jī)構(gòu)K11 Art Foundation。