我在東北玩泥巴

Tunak Tunak Tun

策展人：高云

藝術(shù)家：王博納 楊藝 張沐辰

主辦：LAB-BOX盒子實驗室

基金支持：廣東當(dāng)代藝術(shù)中心GCAC

展期：2019.12.29-2020.01.12

開幕時間：  2019.12.29

Opening：15:00pm

在信息龐雜,、

社會分工細(xì)分并不斷重組的當(dāng)下,，

已經(jīng)不可能討論我們得到了什么，

而只能思考我們還有什么東西不被掠奪,。

技術(shù)為王,，

每個人都提心吊膽。

技術(shù)的背景是全球市場-貨幣體系的一個怪胎,。

終究,，

這個怪胎會成為魔王。

每個人做為技術(shù)的參與者,，

都是魔王的附庸和追隨者,。

技術(shù)，成為了一個宗教,，一種信仰,，

是肇始于十六世紀(jì)的拜物教最恰當(dāng)最合法的繼承者。

技術(shù),，促成了一場大狂歡,，

每個人都會在這場狂歡中血淋淋的死去。

如果說,，

七日造起這個世界，

那么,，

毀滅這個世界只需一秒,，

塵歸塵，

土歸土,。

At this brief moment, the information is intertwined in multiple dimensions,

and the social division of labor is subdivided and constantly reorganized.

It's impossible to discuss what we've got,

but to think about what else we have not been plundered.

In the present moment,

technology is the king,

and everyone is worried.

Technology, as the quirk of the global market-monetary system,

after all, will become the devil himself.

Everybody, as a participant in technology, is a vassal and follower of the devil.

Technology

became a religion,

a belief,

was the most appropriate and legitimate successor to the fetishism that began in the sixteenth century.

Technology,

which led to a grand carnival,

and everyone will die in blood.

If you say,

we've got seven days to build this world,

then,

It only takes one second to destroy the world.

Dust to dust,

earth to earth.

《我在東北玩泥巴》中的“我”可以指“上帝”,，也是上帝化的無所不能的當(dāng)代人的指稱；“東北”,，在這種語境中不作地理名詞用,，只是借用了同名空耳歌曲的癲狂狀態(tài)，是技術(shù)性的癲狂和狂歡,�,！澳喟汀敝干嫔裨拏髡f中的造人材料，“塵歸塵，土歸土”,，寓意著一場自己消滅自己的戰(zhàn)爭,。這是一場關(guān)于藝術(shù)家如何迷失的展覽，是一個藝術(shù)嘗試跟科技結(jié)合的實驗室,，焦慮,、無所適從和恐懼是這場實驗指向的潛臺詞，藝術(shù)家正在失去身份的過程在這里成為可視化的存在,。尼采于彼時說,，當(dāng)你凝望深淵時，深淵也凝視著你,。

The "I" in "I play mud in the northeast" can refer to the "God" as well as the allegation of the omnipresent generation of the God; the "Northeast", in this present context, is not used as a geographical term, but the state of the craziness of the empty-ear song with the same name is borrowed, it is a technical madness and a carnival. "Mud" here refers to the mythical and legendary creation of man-made materials, "dust to dust, earth to earth", which means a war of self-elimination. This is an exhibition of how the artist is getting lost, an attempt that art tries to combine with science and technology. Anxiety, unfitness and fear are the subtexts of this experiment, where the process of the artists’ loss of identity is visualized.Nietzsche once said, "When you look long into the abyss, the abyss looks back into you."

此次參展作品文字介紹

“錦鯉”在中國和日本的傳統(tǒng)文化中寓意吉祥和充滿能量,，人們希望能夠借助錦鯉的力量來實現(xiàn)自己的愿望，而張沐辰的《錦鯉 》不僅僅是虛擬出一個能夠為人們帶來好運(yùn)的公司,，更是對充滿希望能量之源頭的關(guān)注和照顧,，他通過現(xiàn)代自動化技術(shù)手段為錦鯉設(shè)計制作健身器材，這是藝術(shù)家在為人類社會祈福的加持,，也是應(yīng)對殘酷現(xiàn)實最詩意的表達(dá),。

"koi" means auspiciousness and energy in the traditional culture of China and Japan. People wish to be able to achieve their aspirations with the help of the power of koi. Zhang MuChen’s "koi" is not only a virtualized company that can bring good luck to people, rather the intention that takes care of the source of hopeful energy. He designs and produces fitness equipment for koi through modern automated technology. This is not only the blessing of the artist in praying for human society, as well as the most poetic expression in dealing with cruel reality.

人類被資本奴役是無法回避的社會現(xiàn)實，面對抽象成數(shù)字或符號的“資本”所帶來的不安,，楊藝的《資本迷霧》將這種焦慮的情緒和感受變得可視化,，“資本論”（卡爾·海因里希·馬克思）的文本在燈光中呈現(xiàn)出一種迷霧狀態(tài),，在空間中流散飄移,。置身其中，是每個個體都無法逃離與躲避的現(xiàn)實境遇,。

Human being enslaved by capitalize is a social reality that cannot be avoided. Confronting with this uneasiness caused by the "capitalize" with abstraction of figures or symbols, Yang Yi's "Capital Mist" tries to visualize this anxiety and feeling. The text of the “Capitalism” (Karl Heinrich Marx) presents a state of foggy-ness in the light, which flows and floats in the space. Being in it, is the reality that every individual cannot escape.

當(dāng)我們在討論生命的平等性,，黏菌作為原生生物界的一份子，成為“越簡單的生命形態(tài)越高級”的代言,，黏菌生活史中沒有菌絲的出現(xiàn),，而有一段黏黏的時期，正是這段黏黏的生長期使它／他／她如同變形蟲一般,，無往不利,。王博納的《黏菌計劃》探索黏菌脈動、圖形,、聲音之間的關(guān)聯(lián),，從另一個角度觀察和感悟微生命體的存在意義，探討作為看似高級的我們該如何與其和諧共處,、平等對話,。

When we talk about the equality of life, slime-mold, as a part of the protobiological world, become the endorsement of "the simpler the life form, the higher state of being". There is no period of hyphae in the life span of slime-mold, only a period of sticky growth that makes it / he / she amoeba-like, move vigorously with no disadvantages. Bona’s “Slime-mold Project” explores the inter-connected-ness of slime-mold pulsation, graphics and sound, observes and understands the meaning of micro-life from another perspective, and discusses how we should live in harmony and equal dialogue with them as seemingly advanced ones.

藝術(shù)家過往作品

王博納

2015年畢業(yè)于倫敦大學(xué)學(xué)院巴特萊特建筑學(xué)院,，并獲得一等榮譽(yù)學(xué)位碩士（Distinction）.2019年參加國家藝術(shù)基金人才培養(yǎng)資助項目《藝術(shù)與科技創(chuàng)新人才培養(yǎng)》——中央美術(shù)學(xué)院.2019年參加北京大學(xué)Geeklab極客實驗室，未來科技藝術(shù)工作室.現(xiàn)工作于鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院.

楊藝

出⽣于1981年2月13⽇.2003本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院,視覺傳達(dá)系.2007研究生畢業(yè)于法國國⽴⾼等⼯業(yè)設(shè)計學(xué)院,新媒體藝術(shù)設(shè)計系.2009年至今任教于大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院數(shù)字媒體系.

張沐辰

1988生于沈陽,，籍貫浙江.2011畢業(yè)于中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 獲學(xué)士學(xué)位.2015畢業(yè)于中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 獲碩士學(xué)位,，師從黃華三教授.現(xiàn)工作于北京工商大學(xué).

ABOUT CURATOR

高云

LAB-BOX成員、獨(dú)立策展人,、副教授/碩士研究生導(dǎo)師（鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院）,倫敦大學(xué)伯克⻉克學(xué)院 榮譽(yù)研究員（國家公派）,中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院 訪問學(xué)者（教育部公派）.

ABOUT LAB-BOX

LAB-BOX 盒子實驗室是一個自發(fā)性藝術(shù)團(tuán)體,，成員由策展人、藝術(shù)家,、藝術(shù)管理從業(yè)者,、學(xué)者研究員等組成。我們關(guān)注當(dāng)下,，通過各自的藝術(shù)實踐討論先鋒和實驗的邊界,，不斷探索藝術(shù)生產(chǎn)力的生成新路徑。

團(tuán)隊成員：高云,、楊光宇,、HH、吳博

海報設(shè)計：鮑虹羽

英文翻譯：楊曉斐

ABOUT GCAC

廣東當(dāng)代藝術(shù)中心（GCAC）是設(shè)計師黃子龍先生于2013年11月創(chuàng)立的非營利性藝術(shù)機(jī)構(gòu),，是廣東當(dāng)代藝術(shù)的推動者之一,。

GCAC獨(dú)立實驗藝術(shù)項目于2015年4月正式推出，該項目為青年藝術(shù)家,、策展人提供優(yōu)質(zhì)的展覽空間及專項資金進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作與展示,。自推出以來，GCAC獨(dú)立實驗藝術(shù)項目涵蓋繪畫,、雕塑,、實驗影像、裝置,、新媒體等多種藝術(shù)創(chuàng)作形式,，給國內(nèi)外青年藝術(shù)家、策展人提供了一個實踐的機(jī)會,，讓觀眾看到了當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的各種可能性,。

GCAC自2017年3月11日因原址廣紡聯(lián)創(chuàng)意園區(qū)關(guān)閉后一直致力于新美術(shù)館的籌建工作，并同時設(shè)立廣東當(dāng)代藝術(shù)基金（GAF)以延續(xù)GCAC獨(dú)立實驗藝術(shù)項目的推進(jìn),。

廣東當(dāng)代藝術(shù)基金（GAF）將以更敏銳的視角觀察、反思,、涉入當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的各種現(xiàn)場,。通過項目申請，GAF將提供專項資金用于支持項目創(chuàng)作,、實踐,、展示與研究,，青年藝術(shù)家、策展人,、藝術(shù)機(jī)構(gòu)將不受國家,、區(qū)域、空間的局限,，與GAF共同探索,、推動當(dāng)代藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展。

ABOUT BANANAJAM

BananaJam藝術(shù)空間成立于2016年5月份,，是一個獨(dú)立的公益性藝術(shù)組織,由一群從倫敦藝術(shù)大學(xué)留學(xué)畢業(yè)回來的藝術(shù)家創(chuàng)立,，空間致力中西方當(dāng)代藝術(shù)交流，建立藝術(shù)家平臺,，探索藝術(shù)新生力量及當(dāng)代藝術(shù)未來發(fā)展更多可能,。經(jīng)過近三年的運(yùn)行，目前空間常態(tài)化的運(yùn)營國際藝術(shù)家駐地項目和國內(nèi)新銳藝術(shù)家的展覽活動,，未來會觸及全球藝術(shù)家駐地互聯(lián)及建立藝術(shù)家線下線上平臺等項目.