畫中倫勃朗瞬間回眸、嘴巴微張,、眉毛揚(yáng)起,，露出驚訝的神情，這具有戲劇感的一幕轉(zhuǎn)瞬即逝,，卻與畫面外的觀者彼此相遇,，形成對(duì)話。

這件蝕刻版畫創(chuàng)作于1630年,，畫面是靜止的,，卻又充滿了動(dòng)勢(shì)，當(dāng)時(shí)倫勃朗大約24歲,，這件極具沖突的作品被作為目前正在英國牛津阿什莫林博物館（Ashmolean Museum）舉行的

年輕的倫勃朗展覽的海報(bào),，其原大僅有5.2 x 4.7厘米。

倫勃朗,，《戴著帽子、張著嘴的自畫像》,，1630,，5.2x 4.7cm，阿什莫林博物館藏

英國牛津阿什莫林博物館“年輕的倫勃朗”匯聚倫勃朗職業(yè)生涯的首個(gè)十年,，展出包括倫勃朗及其朋友,、學(xué)徒的30多幅油畫和90件素描和版畫作品，這也是迄今為止聚焦倫勃朗青年時(shí)代規(guī)模最大的一次展覽,。

英國阿什莫林博物館館長(zhǎng)亞歷山大·斯特吉斯 (Xa Sturgis)在接受采訪時(shí)表示,，此次展覽的目的不是把倫勃朗塑造成創(chuàng)造杰作的天才，而是展示倫勃朗的不同——一位年輕藝術(shù)家的堅(jiān)韌不拔,，不斷肯定和否定自己,，最終成為偉大的畫家之一。

倫勃朗,，《83歲的老婦人》，1634,，英國國家美術(shù)館藏

展覽策劃了十年之久,，阿什莫林博物館前任館長(zhǎng)克里斯托弗·布朗（Christopher Brown）與倫勃朗出生地荷蘭萊頓市立的藝術(shù)博物館（Museum De Lakenhal）策展人很早便達(dá)成了合作意向，并將展覽聚焦在1624年至1634年：

1624年,，倫勃朗獲得了在荷蘭當(dāng)時(shí)最著名的畫家彼得·拉斯特曼于阿姆斯特丹的畫室中當(dāng)學(xué)徒的機(jī)會(huì)并在拉斯特曼手下工作了六個(gè)月,。彼時(shí),，他已經(jīng)基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧并發(fā)展了自己的風(fēng)格,，與同門好友揚(yáng)·列文斯（Jan Lievens）一起在家鄉(xiāng)萊頓開畫室招徒作畫,，其間畫了許多自畫像。1631年,，倫勃朗離開萊頓去阿姆斯特丹,，在1630年代早期便成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。

但不可否認(rèn)的是,，相比藝術(shù)史上其他畫家,，倫勃朗起步很晚，18歲時(shí)才創(chuàng)作了第一批作品,。而拉斐爾,、丟勒在10歲前就已透露出成為藝術(shù)大師的潛質(zhì)；畢加索也自稱小時(shí)候就畫得如拉斐爾一樣好,。即便在24歲畫出精準(zhǔn),、具有戲劇沖突的自畫像，倫勃朗并不算早熟的藝術(shù)家,，更不被認(rèn)為是神童,，那么倫勃朗又是如何成為日后將地窖之光射入、畫出《夜巡》的倫勃朗,？這便是展覽所要講述的：

倫勃朗，《自畫像》,，1629，利物浦博物館藏

那些不盡如人意的倫勃朗

展覽充滿了年輕的倫勃朗意想不到的好奇心和鮮為人知的的畫作,。18歲時(shí),，倫勃朗創(chuàng)作的第一批作品笨拙地描繪了人類的五種感官，這些作品透露出倫勃朗絕不是天生的畫家,。展覽并未掩蓋這一事實(shí),，而是將其毫不吝惜地展示。同時(shí)也講述了倫勃朗試圖成為畫家的決心和堅(jiān)持——步履蹣跚,、執(zhí)著練習(xí),、自我糾正，一些未完成的素描也是他中途放棄工作的記錄,。

其中倫勃朗早期《圣經(jīng)》題材的作品,，顯示出他當(dāng)時(shí)的不成熟，這在他后來作品中是少見的,。策展人似乎故意讓人注意到他“人性化”的失敗,，并“自豪”地將倫勃朗失敗的嘗試放在同行優(yōu)秀的作品邊,。

倫勃朗圣經(jīng)題材作品,，1625

這幅大約創(chuàng)作于1625年的蝕刻畫中,，沒有景深和透視，畫中人也僵硬如玩偶,。仔細(xì)觀察,，你會(huì)發(fā)現(xiàn)倫勃朗當(dāng)時(shí)應(yīng)該也有同樣的感受，他幾次試圖擦除修改表達(dá)錯(cuò)誤的線條,，但結(jié)果并不讓人滿意,。

但這就是早期粗糙、笨拙的倫勃朗,，這也使一些作品是否歸屬于倫勃朗名下有所爭(zhēng)議,。2014年，一幅名為《讓小孩子到我這里來》的油畫委托德國一家拍賣行拍賣,，拍賣行將其定性為“荷蘭畫派”的作品,，荷蘭一位藝術(shù)品商人最終以150萬歐元競(jìng)得該畫。

隨后他委托英國阿什莫林博物館多名修復(fù)專家對(duì)畫作進(jìn)行鑒定,，通過對(duì)比畫作中的人物與同時(shí)期的倫勃朗油畫,，并提取顏料樣本進(jìn)行分析，確認(rèn)油畫由倫勃朗本人創(chuàng)作,，而且修復(fù)專家還確認(rèn)油畫頂部身著白衣的男子正是倫勃朗本人,。但是若非科學(xué)取證，很難相信這件作品和后來那些經(jīng)典之作出自于同一人之手,。

倫勃朗,，《讓小孩子到我這里來》，約1627-1628年

展覽作品以時(shí)間順序,，陳列在博物館的多個(gè)展廳,。每個(gè)展廳都以自畫像為開端，時(shí)刻提醒觀者這些作品背后的人,，倫勃朗的臉更是無處不在,。

倫勃朗,，《受洗》,，1626

在1626年的一幅名為《受洗》的作品中，倫勃朗的形象還不止出現(xiàn)一次,，畫面后方馬背上兩張相似的面孔,，嚴(yán)重分散了觀眾對(duì)畫面本身的注意力。還有一件名為《歷史畫》的作品，畫面后方出現(xiàn)了容易辨認(rèn)又無法解釋的,、黑眼睛,、蓬亂頭發(fā)的自畫像，這也許是倫勃朗畫面中首次出現(xiàn)年輕的自己,。

倫勃朗，《歷史畫》,，1626

年輕的自畫像記錄藝術(shù)成長(zhǎng)

展覽入口處陳列了三幅倫勃朗的自畫像,，這三件作品都名聲赫赫，其尺寸卻出人意料的小,。那件來自慕尼黑的巴伐利亞繪畫收藏館的《自畫像》中,，年輕的倫勃朗像一個(gè)孤獨(dú)的靈魂出現(xiàn)在黑夜的森林，他的瞳孔比籠罩在他們身上的黑影更黑,。他完美定義了所謂“黑暗與光明的邊界”,，他看起來幾乎遙不可及，直到你注意到他的眼睛也直視著你,。

倫勃朗，《自畫像》,，1629,，15.6x12.7cm,巴伐利亞繪畫收藏館藏

這件大約繪于1629年的自畫像與1930年所繪驚訝到張大嘴巴的蝕刻自畫像出自同一時(shí)間，可見在1629前后,，倫勃朗同時(shí)使用油畫,、素描、印刷三種媒介創(chuàng)作,，并且混合使用它們,。他用一根尖頭繪圖鵝毛筆加工銅板，他的實(shí)驗(yàn)是如此廣泛而激進(jìn),，且前無古人,、后無來者。

倫勃朗，《自畫像》,，1929,，6.7x6.7cm，阿什莫林博物館藏

展覽隨著倫勃朗歷經(jīng)的時(shí)間,，將觀者引向他不斷變化的想法,。倫勃朗的蝕刻板像是素描本，在蝕刻板的表面創(chuàng)作，如果不如他所意,，則將其回收再利用,，所以很多蝕刻畫中呈現(xiàn)了反復(fù)創(chuàng)作的痕跡。

倫勃朗,，《帶有其他作品的自畫像》，1632,，10.2x11.5cm,，阿什莫林博物館藏

展覽中一系列引人入勝的版畫也展示了畫家對(duì)作品思路的修改。比如,，一件《父親肖像》就可以看到創(chuàng)作者修改的痕跡,，畫家的父親在1630年去世，而他的修改也是對(duì)父親的紀(jì)念,。

倫勃朗，《父親》,，1628-1629,，阿什莫林博物館藏

倫勃朗也曾為年邁的母親畫過很多肖像，畫中母親多為靜靜地坐著,、等著,，謙卑而和藹，顯示出她對(duì)兒子的關(guān)懷和耐心,。

倫勃朗，《母親》,，1631,，9.8x7cm，阿什莫林博物館藏

1631年,，倫勃朗的自畫像開始變化,，此時(shí)他已經(jīng)搬到阿姆斯特丹，他開始把自己描繪成一個(gè)“嚴(yán)肅”的藝術(shù)家,。展覽也通過油畫與素描草圖的同時(shí)陳列方式,，展示這些作品的誕生過程。

倫勃朗,，《戴軟帽的自畫像》，1634,，阿什莫林博物館藏

為了成為具有莎士比亞戲劇風(fēng)格的藝術(shù)家,，倫勃朗付出了難以置信的努力,。展覽展出的140件作品相比藝術(shù)家十年的自我革命和超越只是滄海一粟。在這場(chǎng)革命中,，倫勃朗不斷尋找新的方式,，傳達(dá)戲劇的深刻內(nèi)涵。畫家倫勃朗化身戲劇巨匠,，搭配了奇裝異服和道具,，并用奢華、奔放,、光芒四射的繪畫提升自己的“表演”,。

倫勃朗,，《耶利米悲嘆耶路撒冷的毀滅》,，1630，荷蘭國家博物館

光可以再造,，倫勃朗難以超越

展覽中有一些作品屬于倫勃朗的朋友和學(xué)生,，其中也包括好友揚(yáng)·利文斯。他們?cè)�在萊頓共享工作室,，現(xiàn)今,，他們的作品也經(jīng)常被安排在同一空間展出，他們之間似乎一直存在著競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系,，同一座城市競(jìng)爭(zhēng),、繪畫相同題材的競(jìng)爭(zhēng)，直至如今依舊在空間的隱約比較,。相比之下,，倫勃朗重視畫面的戲劇性，他總有本事在眾所周知的故事中挑選出最激動(dòng)人心的時(shí)刻,，讓人銘記,。

倫勃朗《基督在彼拉多》,，1634,，英國國家美術(shù)館藏

展覽還展示了倫勃朗追隨者的作品，這些作品雖然并非出自倫勃朗之手,，但每一件的筆觸,、光線都寫著“倫勃朗”，可見其對(duì)后世的影響,。通過這些作品,，觀者可以通過一個(gè)側(cè)面了解是什么讓倫勃朗的風(fēng)格變得“成熟”。

然而,，即使功成名就，倫勃朗卻從未放棄他在職業(yè)生涯開始時(shí)的嘗試。展覽的尾聲的幾幅作品,，展示了倫勃朗的無法超越,。其中借展自從紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館的《高貴的斯拉夫》蔚為壯觀，畫面描繪了一位頭戴羽毛頭巾,、身穿東方服飾,、上了年紀(jì)的男子。他的筆觸令人眼花繚亂,，閃耀的金鏈,，帶著半透明光澤的珍珠、華美的絲綢等不同材質(zhì)被不同的用筆詮釋,，從這一切中浮現(xiàn)的也是倫勃朗自己——即使光線暗淡,，依舊驕傲而堅(jiān)定。

倫勃朗,，《高貴的斯拉夫》，1632,，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏

1634年,，倫勃朗完成了《杜爾博士的解剖學(xué)課》等杰作，但這些名聲赫赫的作品并不在這次展覽中,，這也正是此次展覽的目標(biāo)——不迷戀于倫勃朗的成功,，而是追隨他人生旅途中的每一步，甚至每一個(gè)失誤,。他對(duì)日常生活的癡迷從未消失,，他把生活周遭的街道、建筑,、小販,、乞丐、老人等都濃縮成筆下的十四行詩,。

倫勃朗，《長(zhǎng)胡須的老人》,，1632,，哈佛大學(xué)博物館藏

展覽的最后一件自畫像作品創(chuàng)作于1635年，在展覽所呈現(xiàn)的時(shí)間表之外,。這也是對(duì)其最早期自畫像的回應(yīng)和對(duì)比,。此處，他穿著禮服,，走過了藝術(shù)最初的十年,�,！澳贻p的倫勃朗”正是回顧了一位眾所周知的藝術(shù)家的早年生活——一個(gè)充滿創(chuàng)造力、對(duì)生活著迷的年輕人努力尋找自己的道路,。

本文來源：澎湃新聞