“在神不在貌——從任伯年到徐悲鴻” 即將于9月26日在徐悲鴻紀(jì)念館展出,，本次展覽由徐悲鴻紀(jì)念館主辦,，時(shí)代悲鴻藝術(shù)中心學(xué)術(shù)支持。展覽講述任伯年與徐悲鴻兩位藝術(shù)大師的一場跨越時(shí)空的“交集”與“對話”,。這是徐悲鴻紀(jì)念館館藏任伯年作品的首度公開展出,；徐悲鴻一生收藏的任伯年佳品將首次集結(jié),；徐悲鴻赴歐舉辦中國美術(shù)展覽會(huì)巡展的資料文獻(xiàn)也將在這次展覽中初度露面。

繼2019年“大師眼中的大師：徐悲鴻與齊白石”展之后,，此次“在神不在貌——從任伯年到徐悲鴻”是大師眼中的大師系列展的第二展，兩個(gè)展覽都是通過還原徐悲鴻的視角,，揭開他的收藏世界與收藏觀,，梳理展示藝術(shù)大師的收藏珍品,。

在本次展覽的開始中,，策展人以倒敘的手法，帶領(lǐng)觀眾 “回到1933”——徐悲鴻攜任伯年,、齊白石,、張大千等多位名家的作品遠(yuǎn)赴歐洲舉辦中國美術(shù)展覽會(huì)，用沉浸式的展陳方式重現(xiàn)近百年之前展覽的歷史風(fēng)貌,，視頻,、文獻(xiàn)與空間交互結(jié)合，力求客觀立體地還原當(dāng)時(shí)的語境,。而策展人搜集到的當(dāng)年歐洲展覽視頻,、法文展覽海報(bào)、展覽圖錄,、報(bào)紙報(bào)道,、徐悲鴻布展留影等文獻(xiàn)資料，每一件都印刻著歷史的痕跡,，每一件都是首次亮相的珍貴史料,。

1933年5月10日,，徐悲鴻在巴黎網(wǎng)球競技場美術(shù)館舉辦中國美術(shù)展覽會(huì)時(shí)的海報(bào)

進(jìn)入展廳后,，策展人從徐悲鴻的視角出發(fā)，用線性敘事的方式,，逐步揭開徐悲鴻與任伯年跨越時(shí)空的故事,。

1895年，任伯年去世,，徐悲鴻誕生,。

一直有一種說法——徐悲鴻認(rèn)為自己是任伯年的“后身”,。而這時(shí)間上的巧合,，似乎冥冥之中預(yù)示了徐悲鴻對任伯年的獨(dú)特情懷。

 徐悲鴻畢生敬重,、學(xué)習(xí),、推崇他心中的“一代明星”——任伯年，竭力搜集其遺作,，成為個(gè)人收藏伯年精品最多之藝術(shù)家,，又?jǐn)y其作品遠(yuǎn)赴歐洲巡展，還為伯年畫集親寫評傳,，并作油畫《任伯年像》以表敬仰之情,。

徐悲鴻  任伯年像  布面油畫  51×39cm  1927年  徐悲鴻紀(jì)念館藏

 一幅《斬樹鐘馗》為徐悲鴻知任伯年之始，徐,、任兩位大師的鐘馗系列作品亦是此次展覽的開篇。展覽共分為三個(gè)版塊——“沉酣矯變”,、“雅麗豐繁”,、“未竟之作”，皆摘自悲鴻評伯年之語,，將分別展示任伯年筆法奇崛,、形神兼?zhèn)涞娜宋锂嫞�設(shè)色雅麗,、意趣盎然的花鳥畫,，以及多幅徐悲鴻視作璞玉的伯年遺墨，共計(jì)50余件館藏任伯年佳作,。在展覽中特加以徐悲鴻與任伯年相同題材的創(chuàng)作,，將兩位大師的作品并置展出，從徐悲鴻人物畫的筆法,、花鳥畫的用色以及對鐘馗題材的喜好中都可以窺見到任伯年的印跡,。

任伯年 《鐘馗》 紙本設(shè)色130×65cm  1887年 徐悲鴻紀(jì)念館藏  

徐悲鴻 《鐘馗》 紙本設(shè)色 177×95cm  1929年 徐悲鴻紀(jì)念館藏

 一位在摹古沿襲、陳陳相因的晚晴畫壇,，別出機(jī)杼,，匠心獨(dú)運(yùn)，融貫古今,，參借西法,，是引領(lǐng)海派新風(fēng)的先行者；一位在中西方交融的時(shí)代,，竭盡全力地引進(jìn)西畫技法,，義無反顧地開創(chuàng)融匯中西之路，是推動(dòng)中國畫改良的一代宗師,。

1895年,，任伯年，一位揭開藝術(shù)新格局的時(shí)代明星逝去；徐悲鴻,，另一位引領(lǐng)藝術(shù)變革的璀璨明星誕生,。他們在藝術(shù)上一脈相承，都是中國畫家中罕見的天才人物,，技巧全面,，舉重若輕；他們也同是兼具時(shí)代精神與藝術(shù)個(gè)性的先行者,，敢于革新,、敢于突破，為中國畫偉大傳統(tǒng)的復(fù)興開拓出新路,。

9月26日,，一起靜待兩位大師跨越時(shí)空的對話。

展覽單元介紹

沉酣矯變

沉酣矯變,，如書中之王遠(yuǎn)李邕,，使人覽之神王，題款可疑,，畫則舍伯年莫屬也,。——徐悲鴻題任伯年畫作《杜鵑》

在國勢衰微,、社會(huì)巨變的時(shí)代,，作為海派先驅(qū)的任伯年立足傳統(tǒng)，推陳出新,，在人物畫的創(chuàng)作中注重寫生觀察,，崇尚“在神不在貌”， 徐悲鴻曾稱贊：“其傳神阿堵無論矣”,。徐悲鴻珍藏的伯年人物畫,，題材豐富，從形神兼?zhèn)涞膶懻嫘は竦矫钊�橫生的民俗人物,，從借古喻今的歷史傳說到詩情洋溢的風(fēng)雅生活,，足見其收藏任伯年畫作的全面性和系統(tǒng)性。

雅麗豐繁

吾國近人中最擅色彩者,，當(dāng)以任伯年為第一,，其雅麗豐繁，莫或之先,。時(shí)人則齊白石為諳此理,。夫其健筆傳神阿睹者，已為藝人之所難,，詎知尚未盡其能事耶,！——徐悲鴻《藝術(shù)漫話》

任伯年的花鳥畫技法多樣,，雙鉤、沒骨,、點(diǎn)厾,、寫意，無一不精,；設(shè)色奇巧,，宗白華曾譽(yù)其為“近代稀有的色彩畫家”。此次展出的八幅花鳥條屏更是任伯年“五十歲最成熟”時(shí)的力作,，盡顯其雅俗共賞的獨(dú)特風(fēng)格,。任伯年喜于觀察生活，“欣觀群鳥之翔集飛鳴,，怡然自適”,；徐悲鴻當(dāng)年亦是“躑躅于動(dòng)物園速寫猛獸，其樂無窮”,，秉承相同的理念,，伯年和悲鴻都是精于塑造自然萬物的藝術(shù)巨匠。

未竟之作

因俱在其夙昔所藏精品之外,，而又不勝其裝置也，中多未竟之作,，趣味良深,，如舉玉按璞，諗其所自,。此幅寫西施清微雅逸,，前無古人，仲熊信乎,，愷悌君子,，吾心感為何如耶�,！�—徐悲鴻題任伯年畫作《西施浣紗》

任伯年長女任雨華的后人吳仲熊,，與徐悲鴻交善，并知曉徐悲鴻酷愛任伯年繪畫,，遂將多幅所藏伯年父女的畫作贈(zèng)與徐悲鴻,，其中有很多任伯年未付裱的遺稿。這些 “未竟之作”被徐悲鴻視為珍貴的璞玉,，他在畫作之上或題跋或補(bǔ)竟,，每一幅畫作都如同兩位大師跨越時(shí)空的“對話”與“合作”。