“在神不在貌——從任伯年到徐悲鴻” 即將于9月26日在徐悲鴻紀念館展出，本次展覽由徐悲鴻紀念館主辦，時代悲鴻藝術(shù)中心學術(shù)支持,。展覽講述任伯年與徐悲鴻兩位藝術(shù)大師的一場跨越時空的“交集”與“對話”,。這是徐悲鴻紀念館館藏任伯年作品的首度公開展出；徐悲鴻一生收藏的任伯年佳品將首次集結(jié),；徐悲鴻赴歐舉辦中國美術(shù)展覽會巡展的資料文獻也將在這次展覽中初度露面,。

繼2019年“大師眼中的大師：徐悲鴻與齊白石”展之后，此次“在神不在貌——從任伯年到徐悲鴻”是大師眼中的大師系列展的第二展,，兩個展覽都是通過還原徐悲鴻的視角,，揭開他的收藏世界與收藏觀，梳理展示藝術(shù)大師的收藏珍品,。

在本次展覽的開始中,，策展人以倒敘的手法，帶領(lǐng)觀眾 “回到1933”——徐悲鴻攜任伯年,、齊白石,、張大千等多位名家的作品遠赴歐洲舉辦中國美術(shù)展覽會，用沉浸式的展陳方式重現(xiàn)近百年之前展覽的歷史風貌,，視頻,、文獻與空間交互結(jié)合，力求客觀立體地還原當時的語境,。而策展人搜集到的當年歐洲展覽視頻,、法文展覽海報、展覽圖錄,、報紙報道,、徐悲鴻布展留影等文獻資料，每一件都印刻著歷史的痕跡,，每一件都是首次亮相的珍貴史料,。

1933年5月10日,，徐悲鴻在巴黎網(wǎng)球競技場美術(shù)館舉辦中國美術(shù)展覽會時的海報

進入展廳后,，策展人從徐悲鴻的視角出發(fā)，用線性敘事的方式,，逐步揭開徐悲鴻與任伯年跨越時空的故事,。

1895年，任伯年去世,，徐悲鴻誕生,。

一直有一種說法——徐悲鴻認為自己是任伯年的“后身”。而這時間上的巧合,，似乎冥冥之中預示了徐悲鴻對任伯年的獨特情懷,。

 徐悲鴻畢生敬重、學習、推崇他心中的“一代明星”——任伯年,，竭力搜集其遺作,，成為個人收藏伯年精品最多之藝術(shù)家，又攜其作品遠赴歐洲巡展,，還為伯年畫集親寫評傳,，并作油畫《任伯年像》以表敬仰之情。

徐悲鴻  任伯年像  布面油畫  51×39cm  1927年  徐悲鴻紀念館藏

 一幅《斬樹鐘馗》為徐悲鴻知任伯年之始,，徐,、任兩位大師的鐘馗系列作品亦是此次展覽的開篇。展覽共分為三個版塊——“沉酣矯變”,、“雅麗豐繁”,、“未竟之作”，皆摘自悲鴻評伯年之語,，將分別展示任伯年筆法奇崛,、形神兼?zhèn)涞娜宋锂嫞�設(shè)色雅麗,、意趣盎然的花鳥畫,，以及多幅徐悲鴻視作璞玉的伯年遺墨，共計50余件館藏任伯年佳作,。在展覽中特加以徐悲鴻與任伯年相同題材的創(chuàng)作，將兩位大師的作品并置展出,，從徐悲鴻人物畫的筆法,、花鳥畫的用色以及對鐘馗題材的喜好中都可以窺見到任伯年的印跡。

任伯年 《鐘馗》 紙本設(shè)色130×65cm  1887年 徐悲鴻紀念館藏  

徐悲鴻 《鐘馗》 紙本設(shè)色 177×95cm  1929年 徐悲鴻紀念館藏

 一位在摹古沿襲,、陳陳相因的晚晴畫壇,，別出機杼，匠心獨運,，融貫古今,，參借西法，是引領(lǐng)海派新風的先行者,；一位在中西方交融的時代,，竭盡全力地引進西畫技法，義無反顧地開創(chuàng)融匯中西之路,，是推動中國畫改良的一代宗師,。

1895年，任伯年,，一位揭開藝術(shù)新格局的時代明星逝去,；徐悲鴻，另一位引領(lǐng)藝術(shù)變革的璀璨明星誕生。他們在藝術(shù)上一脈相承,，都是中國畫家中罕見的天才人物,，技巧全面，舉重若輕,；他們也同是兼具時代精神與藝術(shù)個性的先行者,，敢于革新、敢于突破,，為中國畫偉大傳統(tǒng)的復興開拓出新路,。

9月26日，一起靜待兩位大師跨越時空的對話,。

展覽單元介紹

沉酣矯變

沉酣矯變,，如書中之王遠李邕，使人覽之神王,，題款可疑,，畫則舍伯年莫屬也�,！�—徐悲鴻題任伯年畫作《杜鵑》

在國勢衰微,、社會巨變的時代，作為海派先驅(qū)的任伯年立足傳統(tǒng),，推陳出新,，在人物畫的創(chuàng)作中注重寫生觀察，崇尚“在神不在貌”,， 徐悲鴻曾稱贊：“其傳神阿堵無論矣”,。徐悲鴻珍藏的伯年人物畫，題材豐富,，從形神兼?zhèn)涞膶懻嫘は竦矫钊�橫生的民俗人物,，從借古喻今的歷史傳說到詩情洋溢的風雅生活，足見其收藏任伯年畫作的全面性和系統(tǒng)性,。

雅麗豐繁

吾國近人中最擅色彩者,，當以任伯年為第一，其雅麗豐繁,，莫或之先,。時人則齊白石為諳此理。夫其健筆傳神阿睹者,，已為藝人之所難,，詎知尚未盡其能事耶！——徐悲鴻《藝術(shù)漫話》

任伯年的花鳥畫技法多樣,，雙鉤,、沒骨,、點厾、寫意,，無一不精,；設(shè)色奇巧，宗白華曾譽其為“近代稀有的色彩畫家”,。此次展出的八幅花鳥條屏更是任伯年“五十歲最成熟”時的力作,，盡顯其雅俗共賞的獨特風格。任伯年喜于觀察生活,，“欣觀群鳥之翔集飛鳴,，怡然自適”；徐悲鴻當年亦是“躑躅于動物園速寫猛獸,，其樂無窮”,，秉承相同的理念，伯年和悲鴻都是精于塑造自然萬物的藝術(shù)巨匠,。

未竟之作

因俱在其夙昔所藏精品之外,，而又不勝其裝置也，中多未竟之作,，趣味良深,，如舉玉按璞，諗其所自,。此幅寫西施清微雅逸,，前無古人，仲熊信乎,，愷悌君子,，吾心感為何如耶�,！�—徐悲鴻題任伯年畫作《西施浣紗》

任伯年長女任雨華的后人吳仲熊，與徐悲鴻交善,，并知曉徐悲鴻酷愛任伯年繪畫,，遂將多幅所藏伯年父女的畫作贈與徐悲鴻，其中有很多任伯年未付裱的遺稿,。這些 “未竟之作”被徐悲鴻視為珍貴的璞玉,，他在畫作之上或題跋或補竟，每一幅畫作都如同兩位大師跨越時空的“對話”與“合作”,。