以攝影藝術家的身份,參與到2020集美･阿爾勒國際攝影季中,是至簡美學女裝品牌Amii藝術總監(jiān)石松&陳慶平的又一次跨界嘗試。他們在時裝設計中融合建筑,、藝術,、時尚以及生活方式等領域的表現(xiàn)形態(tài),不斷沉淀品牌內涵,為當代獨立女性傳遞“不動聲色的美”,。這一次,他們以攝影為載體,表達對世界未來、對人類命運的深刻思考,。

作為世界上創(chuàng)辦最早,、最具影響力的攝影節(jié)之一,創(chuàng)辦于1970年的阿爾勒國際攝影節(jié),每年7月到9月在梵高曾經描繪過的法國南部小鎮(zhèn)阿爾勒舉辦,向公眾展出一系列從未公開過的高質量藝術攝影作品。2015年,阿爾勒國際攝影節(jié)來到中國廈門,結合亞洲和中國的經驗及內容,打造出“集美･阿爾勒國際攝影季”這一文化IP,。經過為期5年的沉淀,集美･阿爾勒國際攝影季已成為中國攝影界的優(yōu)質標桿和權威盛事,迄今吸引了約30萬名觀眾,。每一年,通過優(yōu)秀女性攝影師獎,、發(fā)現(xiàn)獎兩個單元,都會有一大批年輕華人攝影師脫穎而出,他們借由攝影作品,以藝術的視角定格時空,關注和探討事關人類現(xiàn)實和命運的問題,讓觀展人深受觸動,。

2020集美･阿爾勒國際攝影季主海報

今年總共有8個單元、26場展覽,、87位藝術家,組成了2020集美･阿爾勒強大的展出陣容。這其中有一場特別的展覽尤其引人關注,它就是由至簡美學女裝品牌Amii兩位藝術總監(jiān)石松&陳慶平帶來的展覽,主題為《最后的晚餐》,從時裝設計師跨界到攝影領域,兩位創(chuàng)作的首個攝影展覽卻帶給觀眾深深地震撼!這個系列拍攝于2020疫情期間,兩位藝術家在創(chuàng)作過程中,重新思考了人與科技的關系,整個展覽分為三個篇章,采用多種攝影技巧的混合,旨在呈現(xiàn)科技機械逐步模擬、侵蝕人類,反客為主的過程,。

Amii藝術總監(jiān)石松&陳慶平參展作品《最后的晚餐》

《最后的晚餐》系列一

眾所周知,《最后的晚餐》是意大利藝術家達･芬奇1498年創(chuàng)作的經典作品,以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材。500多年后,社會環(huán)境,、科學技術都已經發(fā)生了天翻地覆的變化,兩位藝術家石松、陳慶平感慨于人與科技的關系,創(chuàng)作了這組全新攝影作品,。12位身著Amii服裝的“人類”,在長長的餐桌上談笑風生,殊不知處在C位的機器人已經在研究和模擬人類的行為,對于機器的依賴和忽視,發(fā)人深省,

《最后的晚餐》系列二

在第二篇章發(fā)生的場景,也許是在未來的某個時刻,餐桌上的主角已經變成了一臺臺機器,機器反客為主,侵蝕人類,夾縫中生存的人類,是否有意識到這一天的到來?而此刻又該做出怎樣的改變呢?

《最后的晚餐》系列三

兩位創(chuàng)作者將展覽的終章定義為“熵”,從物理學角度講,熵是一個體系混亂程度的度量,人和科技最終會走向何方?未來是有序還是混亂?機器最終會取代人類嗎?藝術家在終章中并沒有給出答案,而是將答案開放給了看展的每一位觀眾。通過三個篇章,石松&陳慶平表達了對人類和科技,、自然關系的重新審視,對生命的存在形態(tài)以及對現(xiàn)實的觀望,引人深思。

除了攝影作品,兩位藝術家還特別設計了藝術裝置,主題為“看展的計算機”,人類在忽視機器的過度存在,機器卻在認真地凝望人類,彼此之間的不對等,也許在未來就會引發(fā)沖突和失衡,。與冰冷的機器不同,裝置底部的銀色火龍果則表達出一種流動的、積極的生命姿態(tài),隱晦地傳遞出一種光明的希望,。

Amii創(chuàng)意總監(jiān)石松,、陳慶平在展覽現(xiàn)場

展覽開幕式當天,本屆集美·阿爾勒國際攝影季藝術總監(jiān)顧錚詳細觀看了Amii的展覽,并表示《最后的晚餐》系列拍攝在呈現(xiàn)上非常完整,并具有視覺震撼力,包括現(xiàn)場藝術裝置。這表明攝影有能力將社會問題與人類發(fā)展轉換成當代藝術的語言表達,從藝術語言運用的角度看也非常具有說服力,。

集美･阿爾勒國際攝影季藝術總監(jiān)顧錚觀看Amii展覽

集美･阿爾勒國際攝影季藝術總監(jiān)顧錚觀看Amii展覽

展覽吸引了眾多重量級嘉賓的駐足,中國攝影家協(xié)會主席李舸、集美･阿爾勒國際攝影季聯(lián)合發(fā)起人榮榮均來到《最后的晚餐》現(xiàn)場看展,。觀眾也絡繹不絕,、認真品展,透過攝影作品感受兩位藝術家對于人類命運的思考,并引發(fā)反思和共鳴,。

中國攝影家協(xié)會主席李舸(中),、集美･阿爾勒國際攝影季聯(lián)合發(fā)起人榮榮(左二)與Amii藝術總監(jiān)石松&陳慶平合影

觀眾欣賞Amii《最后的晚餐》系列作品

攝影與時尚,有著很多的交融,作為Amii藝術總監(jiān),石松&陳慶平對每一季時裝的設計研發(fā),、大片視覺都有著嚴格的把關,以保證品牌持續(xù)統(tǒng)一的美學傳達,。老子曾說:“萬物之始,大道至簡”,Amii以至簡美學為品牌內核,崇尚獨立,、自信、靈魂自由的生活態(tài)度,設計融合了至簡美學在建筑,、藝術、時尚以及生活方式等領域的表現(xiàn)形態(tài),旨在以超現(xiàn)實主義,、未來主義的至簡哲學,為快速崛起的3億新中產女性提供舒適、實穿的穿搭,傳遞“不動聲色的美”。

Amii倡導超現(xiàn)實主義,、未來主義的藝術美學理念

Amii在藝術領域的跨界探索從未止步。2016年,Amii就曾與英國圣馬丁藝術學院聯(lián)合推出致敬扎哈“城市投影”系列,。合作過的設計師包括曾在巴黎奢侈品品牌LANVIN任職、現(xiàn)為英國皇家歌劇院演出服設計師的Sebastian Freeburn,在CELINE獲得過一手的設計實踐經驗,、曾任職于STELLA MCCARTNEY的Susan Fang,以及曾就職于DIOR、ALEXANDER MCQUEEN等知名奢侈品品牌,、被全球最具影響力的設計生活雜志《WALLPAPER》評為十大“NEXT BIG THING(風云人物)”的Rebeeca Jeffs,。2017年Amii與來自英國的未來主義大師Hussein Chalayan(侯賽因·卡拉揚)合作推出平衡了設計感與功能性的“未來形狀”極簡系列。

Amii攜手英國未來主義大師侯賽因･卡拉揚打造的“未來形狀”系列

Amii藝術總監(jiān)陳慶平與英國未來主義大師侯賽因･卡拉揚

2017年夏季,Amii聯(lián)合年度最具數(shù)字影響力時尚攝影師章元一,推出“曼妙左岸”巴黎小黑裙系列。

Amii X 章元一合作推出“曼妙左岸”巴黎小黑裙系列

在快節(jié)奏的時代和瞬息萬變的時尚圈,Amii一直探討著至簡主義下的現(xiàn)代哲學和時尚美學,保持一以貫之的理念,并不是一件太容易的事情,。Amii相信人類對于生活和美的最終追求,都是極其簡單而又無比深邃的。簡單,、可持續(xù)的自然、對藝術和哲學的更多思考——世界可能就是這樣,需要更多平常的美好,正如Amii希望傳達的人生態(tài)度:不動聲色的美,。