文/易英

　　我看過李婧作畫,，有點不可思議。我們都在寫生,，面對如畫的風景。李婧也在寫生,，但不是畫畫,，而是在“做材料”。她很認真地在一塊小畫板上不規(guī)則地貼著紙片,，刷著顏色,，顏色涂滿了貼著紙片的畫板。然后把紙片撕掉,，紙片的間隔處留下剛才的顏色,，然后又粘上紙片，換一種顏色再來一遍,。在“制作”的過程中,，她總是抬頭看一看風景，也不知她看的什么,，低下頭來還作原來的事情,。最后完成的作品，肯定不是寫生,，因為沒有任何具象的痕跡,，有的只是色塊的組合，顏色極其響亮,。一般的情況下,，她使用白色的底子，高純度的顏色更加突出,，有時她也做一個灰色的底子,，上面再用一些中性的顏色，完全不一樣的感覺,。如果那天是下雨,，或者是很低沉的天氣，她就會多一些的灰色,，當然,，如果是陽光下，顏色自然就明亮許多,。

　　看起來這是個簡單的道理,，抽象藝術的色彩構成總是有自然的出處，總是客觀對象的抽象反映,。事實上,，情況并不是這么簡單，一個抽象的元素并不能對應一個具體的形象,，抽象藝術的本質在于（形式）構成和（自我）表現,，而不是具象的聯想,。如果我們是寫實的，那我們的寫生總是要和對象一致,，要有基本的形似,。但一個抽象藝術家在面對自然的時候，即使她是很真誠地面對自然,，我們也無法判斷,，自然會被她怎樣地抽象。李婧更多的作品還不是來自自然的抽象,，而是從形式到形式,，這個“形式”可以理解為形狀、圖形或色塊,。對于自然的抽象來說,，形式的構成來自物象的抽象化,，抽象的過程即體驗自然的過程,。體驗不是對自然的復制，而是體驗主體的精神活動,，她要抓住的是這種精神活動呈現出來的物質現象,，她稱之為“痕跡”。我們的作畫,，無論是想象的,、隨意的或是寫生的，都是無數“痕跡”的組合和堆砌,，有些是刻意的筆觸或線條,，有些是無意的偶然的碰撞，但我們無法知道,，選擇什么樣的偶然的“痕跡”作為抽象擴展的基礎,。同樣，“調色板”也是這個道理,，雖然調色板的痕跡比一般作畫的痕跡要復雜得多,。如果我們覺得調色板作為一個畫面非常好看，那純粹是那個無意識的畫面與我們聯想到的某件作品的偶然相遇,。實際上,，偶然的筆痕與調色板的痕跡是大不相同的，雖然它們都是偶然的,，筆痕產生于偶然的瞬間,，調色板則是無數偶然的積累。李婧看到了這一點,，“這些偶然的痕跡沒有任何主觀能動性,，它們層層覆蓋,，形成了眼前的面貌，痕跡是時間的表現形式,�,！眴栴}在于，是痕跡積累的最終效果還是積累過程的某一個層次,，最終作用于李婧的抽象構成,。這就有一個選擇的問題，她是根據什么樣的條件以這些痕跡作為她的抽象構成的基礎,。痕跡產生于偶然,，選擇就是刻意與理性嗎？其實也不是,，仍然是偶然的或無意識的,。

　　在偶然的選擇的背后，還有一個預成圖式,。預成圖式是一個心理結構或圖式,，它不受意識所支配，由集體無意識和被遺忘的記憶所構成,，當你在構造一個圖像或形象時,，預成圖式會先天地決定你的構成方式。正如心理學的“情結”一樣,，一種無意識的糾結,，作用于行為和思考，而偏離理性的軌道,。如果是具象的藝術,，預成圖式會在心理上預先決定你的圖像樣式，有創(chuàng)造力的藝術家,，總是要突破這種定勢,，創(chuàng)造出自己所預定的形象。但是,，預成圖式還有另外的意義,，那就是預成圖式的構成是和人的本質及自我相聯系，集體無意識和被遺忘的記憶總是融入自我,，當人在行為或思考的時候,，潛在的自我就會就會以各種方式不自覺地顯現出來。這種顯現有可能反映了人的本質,，也有可能干擾理性的設定,。如果是作為藝術創(chuàng)造的活動，那就是預成圖式的作用,，圖像心理的定勢可能使圖像的創(chuàng)造在固化的模式中,，也可能使集體無意識的文化構成的心理圖式突破理性的屏障,，表現自我的實質。

　　由此,，我們來看李婧的作品,，特別是她的“痕跡”。波洛克說過,，形式有它自己的生命,，藝術家只要行動，有生命力的形式就會在行動的過程中顯現出來,。這很像是說的李婧的藝術,，不論是寫生的對象，或調色板上的痕跡,，或計算機的代碼,，都不是她再現的模仿的對象，她是在尋找心靈的對應,�,？梢约俣ǎ�她并不知道心理的圖式是怎樣的,，那是在無意識的深處,，只有通過外在的行為,，設計與作畫,，使它顯現為具體的形式，這個過程就是無意識的偶遇與選擇,�,！昂圹E”首先是外在于主體的，但卻是引發(fā)構成的動機,，痕跡本身不會成為構成的目的,。痕跡是展開想象與創(chuàng)造的原點，從這個原點出發(fā),，身體隨意地運動,，痕跡也在“運動”，痕跡不斷地擴展,、變化和延續(xù),，自我的無意識的顯現。關鍵在于停頓,，也就是偶然的碰撞,，無意識的顯現與美的規(guī)律不期而遇，也就形成了李婧那樣的畫面,。有表現的,，有構成的,，有恣意的線條，也有沉穩(wěn)的抽象,，有的色彩像大眾文化的經驗,，有的顏色又似抒情的牧歌。

　　李婧的這種抽象藝術的創(chuàng)作方法,，可以稱為“心靈的對應”,。心靈、靈感,、感悟,，都是藝術創(chuàng)作的感性現象，李婧的不同就在于她不是一蹴而就地靈感顯現,，而是選擇和漫游,，直到無意識深處的自我真實地顯現在形式上，才實現了心靈的對應,。當然,，每一次選擇和偶遇并不都是“無縫對接”，它只是心靈或自我的某一角落,，但這也足夠了,，自我的心理圖式的構成本來就是復雜而豐富的，李婧做到的就是在多種條件下,，運用多種手段,，在某一方面實現成功的對接。因此,，她的作品總是新鮮的,、充滿生氣的。

　　原載于《世界美術》2020年第4期

　　易英,，中央美術學院教授,，博士生導師

　　李婧，1990年出生于大連,，現工作生活于北京,。2013年畢業(yè)于中央美術學院建筑學院，獲學士學位,。2016年在法國南特美術學院學習,。2017年在法國阿維尼翁藝術學院學習。2018年畢業(yè)于中央美術學院建筑學院,，獲碩士學位,。2019年至今博士在讀。

　　圖1,、《痕跡的肖像VIII》,，2016,，布上丙烯，61cm x 50cm

　　圖2,、《馬賽香皂》系列1 布面丙烯 97 x 130cm 2017

　　圖3,、《無題》，2017,，布上丙烯,，30cm x 20cm

　　圖4、《無題》,，2017,，布上丙烯，92cm x 73cm

　　圖5,、《調色板I》,，2016，布上丙烯,，22cm x 16cm

　　圖6,、《調色板V》，2017,，布上丙烯,，146cm x 114cm

　　圖7、展覽現場,，2018