文/易英

　　我看過李婧作畫，有點(diǎn)不可思議,。我們都在寫生,，面對(duì)如畫的風(fēng)景。李婧也在寫生,，但不是畫畫,，而是在“做材料”。她很認(rèn)真地在一塊小畫板上不規(guī)則地貼著紙片,，刷著顏色,，顏色涂滿了貼著紙片的畫板。然后把紙片撕掉,，紙片的間隔處留下剛才的顏色,，然后又粘上紙片,，換一種顏色再來一遍。在“制作”的過程中,，她總是抬頭看一看風(fēng)景,，也不知她看的什么，低下頭來還作原來的事情,。最后完成的作品,，肯定不是寫生，因?yàn)闆]有任何具象的痕跡,，有的只是色塊的組合,，顏色極其響亮。一般的情況下,，她使用白色的底子,，高純度的顏色更加突出，有時(shí)她也做一個(gè)灰色的底子,，上面再用一些中性的顏色,，完全不一樣的感覺。如果那天是下雨,，或者是很低沉的天氣,，她就會(huì)多一些的灰色，當(dāng)然,，如果是陽光下,，顏色自然就明亮許多。

　　看起來這是個(gè)簡單的道理,，抽象藝術(shù)的色彩構(gòu)成總是有自然的出處,，總是客觀對(duì)象的抽象反映。事實(shí)上,，情況并不是這么簡單，一個(gè)抽象的元素并不能對(duì)應(yīng)一個(gè)具體的形象,，抽象藝術(shù)的本質(zhì)在于（形式）構(gòu)成和（自我）表現(xiàn),，而不是具象的聯(lián)想。如果我們是寫實(shí)的,，那我們的寫生總是要和對(duì)象一致,，要有基本的形似。但一個(gè)抽象藝術(shù)家在面對(duì)自然的時(shí)候,，即使她是很真誠地面對(duì)自然,，我們也無法判斷，自然會(huì)被她怎樣地抽象,。李婧更多的作品還不是來自自然的抽象,，而是從形式到形式,，這個(gè)“形式”可以理解為形狀、圖形或色塊,。對(duì)于自然的抽象來說,，形式的構(gòu)成來自物象的抽象化，抽象的過程即體驗(yàn)自然的過程,。體驗(yàn)不是對(duì)自然的復(fù)制,，而是體驗(yàn)主體的精神活動(dòng)，她要抓住的是這種精神活動(dòng)呈現(xiàn)出來的物質(zhì)現(xiàn)象,，她稱之為“痕跡”,。我們的作畫，無論是想象的,、隨意的或是寫生的,，都是無數(shù)“痕跡”的組合和堆砌，有些是刻意的筆觸或線條,，有些是無意的偶然的碰撞,，但我們無法知道，選擇什么樣的偶然的“痕跡”作為抽象擴(kuò)展的基礎(chǔ),。同樣,，“調(diào)色板”也是這個(gè)道理，雖然調(diào)色板的痕跡比一般作畫的痕跡要復(fù)雜得多,。如果我們覺得調(diào)色板作為一個(gè)畫面非常好看,，那純粹是那個(gè)無意識(shí)的畫面與我們聯(lián)想到的某件作品的偶然相遇。實(shí)際上,，偶然的筆痕與調(diào)色板的痕跡是大不相同的,，雖然它們都是偶然的，筆痕產(chǎn)生于偶然的瞬間,，調(diào)色板則是無數(shù)偶然的積累,。李婧看到了這一點(diǎn)，“這些偶然的痕跡沒有任何主觀能動(dòng)性,，它們層層覆蓋,，形成了眼前的面貌，痕跡是時(shí)間的表現(xiàn)形式,�,！眴栴}在于，是痕跡積累的最終效果還是積累過程的某一個(gè)層次,，最終作用于李婧的抽象構(gòu)成,。這就有一個(gè)選擇的問題，她是根據(jù)什么樣的條件以這些痕跡作為她的抽象構(gòu)成的基礎(chǔ)。痕跡產(chǎn)生于偶然,，選擇就是刻意與理性嗎,？其實(shí)也不是，仍然是偶然的或無意識(shí)的,。

　　在偶然的選擇的背后,，還有一個(gè)預(yù)成圖式。預(yù)成圖式是一個(gè)心理結(jié)構(gòu)或圖式,，它不受意識(shí)所支配,，由集體無意識(shí)和被遺忘的記憶所構(gòu)成，當(dāng)你在構(gòu)造一個(gè)圖像或形象時(shí),，預(yù)成圖式會(huì)先天地決定你的構(gòu)成方式,。正如心理學(xué)的“情結(jié)”一樣，一種無意識(shí)的糾結(jié),，作用于行為和思考,，而偏離理性的軌道。如果是具象的藝術(shù),，預(yù)成圖式會(huì)在心理上預(yù)先決定你的圖像樣式,，有創(chuàng)造力的藝術(shù)家，總是要突破這種定勢(shì),，創(chuàng)造出自己所預(yù)定的形象,。但是，預(yù)成圖式還有另外的意義,，那就是預(yù)成圖式的構(gòu)成是和人的本質(zhì)及自我相聯(lián)系,，集體無意識(shí)和被遺忘的記憶總是融入自我，當(dāng)人在行為或思考的時(shí)候,，潛在的自我就會(huì)就會(huì)以各種方式不自覺地顯現(xiàn)出來,。這種顯現(xiàn)有可能反映了人的本質(zhì)，也有可能干擾理性的設(shè)定,。如果是作為藝術(shù)創(chuàng)造的活動(dòng),，那就是預(yù)成圖式的作用，圖像心理的定勢(shì)可能使圖像的創(chuàng)造在固化的模式中,，也可能使集體無意識(shí)的文化構(gòu)成的心理圖式突破理性的屏障,，表現(xiàn)自我的實(shí)質(zhì)。

　　由此,，我們來看李婧的作品，特別是她的“痕跡”,。波洛克說過,，形式有它自己的生命，藝術(shù)家只要行動(dòng),，有生命力的形式就會(huì)在行動(dòng)的過程中顯現(xiàn)出來,。這很像是說的李婧的藝術(shù),，不論是寫生的對(duì)象，或調(diào)色板上的痕跡,，或計(jì)算機(jī)的代碼,，都不是她再現(xiàn)的模仿的對(duì)象，她是在尋找心靈的對(duì)應(yīng),�,？梢约俣ǎ�她并不知道心理的圖式是怎樣的,，那是在無意識(shí)的深處,，只有通過外在的行為，設(shè)計(jì)與作畫,，使它顯現(xiàn)為具體的形式,，這個(gè)過程就是無意識(shí)的偶遇與選擇�,！昂圹E”首先是外在于主體的,，但卻是引發(fā)構(gòu)成的動(dòng)機(jī)，痕跡本身不會(huì)成為構(gòu)成的目的,。痕跡是展開想象與創(chuàng)造的原點(diǎn),，從這個(gè)原點(diǎn)出發(fā)，身體隨意地運(yùn)動(dòng),，痕跡也在“運(yùn)動(dòng)”,，痕跡不斷地?cái)U(kuò)展、變化和延續(xù),，自我的無意識(shí)的顯現(xiàn),。關(guān)鍵在于停頓，也就是偶然的碰撞,，無意識(shí)的顯現(xiàn)與美的規(guī)律不期而遇,，也就形成了李婧那樣的畫面。有表現(xiàn)的,，有構(gòu)成的,，有恣意的線條，也有沉穩(wěn)的抽象,，有的色彩像大眾文化的經(jīng)驗(yàn),，有的顏色又似抒情的牧歌。

　　李婧的這種抽象藝術(shù)的創(chuàng)作方法,，可以稱為“心靈的對(duì)應(yīng)”,。心靈、靈感、感悟,，都是藝術(shù)創(chuàng)作的感性現(xiàn)象,，李婧的不同就在于她不是一蹴而就地靈感顯現(xiàn)，而是選擇和漫游,，直到無意識(shí)深處的自我真實(shí)地顯現(xiàn)在形式上,，才實(shí)現(xiàn)了心靈的對(duì)應(yīng)。當(dāng)然,，每一次選擇和偶遇并不都是“無縫對(duì)接”,，它只是心靈或自我的某一角落，但這也足夠了,，自我的心理圖式的構(gòu)成本來就是復(fù)雜而豐富的,，李婧做到的就是在多種條件下，運(yùn)用多種手段,，在某一方面實(shí)現(xiàn)成功的對(duì)接,。因此，她的作品總是新鮮的,、充滿生氣的,。

　　原載于《世界美術(shù)》2020年第4期

　　易英，中央美術(shù)學(xué)院教授,，博士生導(dǎo)師

　　李婧,，1990年出生于大連，現(xiàn)工作生活于北京,。2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院,，獲學(xué)士學(xué)位。2016年在法國南特美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),。2017年在法國阿維尼翁藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),。2018年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院，獲碩士學(xué)位,。2019年至今博士在讀,。

　　圖1、《痕跡的肖像VIII》,，2016,，布上丙烯，61cm x 50cm

　　圖2,、《馬賽香皂》系列1 布面丙烯 97 x 130cm 2017

　　圖3,、《無題》，2017,，布上丙烯,，30cm x 20cm

　　圖4,、《無題》，2017,，布上丙烯，92cm x 73cm

　　圖5,、《調(diào)色板I》,，2016，布上丙烯,，22cm x 16cm

　　圖6,、《調(diào)色板V》，2017,，布上丙烯,，146cm x 114cm

　　圖7、展覽現(xiàn)場(chǎng),，2018