漸入佳境—李磊,、趙旭雙個展在798幻藝術(shù)中心開幕

　　4月10日“漸入佳境—李磊,、趙旭雙個展”在798幻藝術(shù)中心拉開帷幕，抽象藝術(shù)的視覺解讀在本次展覽中一覽無遺,，本次展覽學術(shù)主持由范迪安先生擔任,，策展人為朱彤先生。本次展覽共展出兩位藝術(shù)家作品共30余幅,，展覽將持續(xù)至4月28日,。

　　
本次展覽借用空間不同布局，畫作與多媒體互動結(jié)合,，加之沉浸式體驗,，巧妙地給觀眾營造出漸入佳境的藝術(shù)體驗。學術(shù)主持范迪安先生,，策展人朱彤先生親臨現(xiàn)場,，對本次展覽做出高度評價。

　　嘉賓合影

　　范迪安先生：兩位藝術(shù)家這些年來堅持在抽象形態(tài)的繪畫中進行探索,，形成了自己不斷漸入佳境的藝術(shù)面貌,，本次展覽具有鮮明的特點：第一，是在整個展覽的空間營造上,，形成了一個迷宮,，這個迷宮是用他們的作品，平面的,、立體的,、光感的，多重類型的作品構(gòu)成的,；第二,，這兩位藝術(shù)家這些年來，在抽象形態(tài)的藝術(shù)探索上,，不斷地走向深度,，也走向高度。李磊先生從事抽象藝術(shù)的年頭不少,，他嘗試了多重的材料媒介,，其中在他的平面繪畫里面，最能體現(xiàn)他對生命的綻放,、生命的消亡,，這樣一些屬于體驗式的一種感受。趙旭先生這些年在從事抽象形態(tài)藝術(shù)的時候,，能看到一種非常富有,，極強的表達,，完全是在一種潛意識的驅(qū)使下的，一種忘我的表達,，他一直在對宇宙,、對星空充滿著一種暢想，所以在他的作品中又體現(xiàn)出一種博大的結(jié)構(gòu),，這個結(jié)構(gòu)就是他對整個宇宙萬物思考的一種視覺表現(xiàn)。

　　嘉賓照片

　　
策展人朱彤：就從他們兩個人的繪畫本身來講,，他們是截然不一樣的,。趙旭的繪畫是由外到內(nèi)的，它完全是俯瞰的一個角度,，然后撥開層層迷霧,，層層星際，來看到一個景觀,，通過藝術(shù)的方式,，然后形成一個感官的圖像。李磊老師則不一樣,，其實李磊老師他所有的東西,，是從他內(nèi)心的感悟而發(fā)生的。他所有眼睛看到的,，他所體驗的生命,，體驗的這種人文的關(guān)懷，他是從內(nèi)心里面滋生,、滋養(yǎng)和綻放出來的,。他們倆所關(guān)注的這種話題，和這種很普世的人文關(guān)懷,，我覺得在今天作為一個展覽提出來說一說,，是非常有必要的。

　　藝術(shù)家李磊和趙旭,，在現(xiàn)場對各自作品進行了藝術(shù)導覽,，兩位藝術(shù)家有著近20年的友情，在各自的行業(yè)內(nèi)成績斐然,，二人的作品看似在“俯仰”之間各自探尋,，一個是內(nèi)心情感的表達，一個是宇宙星空的思考探究,，實則能夠在抽象畫作中產(chǎn)生共鳴,。兩位藝術(shù)家希望觀眾在欣賞抽象作品時，能夠跳出思維的固定限制,，打開自我的探索感受,，去慢慢體悟,。

　　展覽現(xiàn)場

　　李磊，現(xiàn)任上海戲劇學院舞美系繪畫專業(yè)教授,、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席,、上海市政協(xié)委員、一級美術(shù)師,。1996年起主要從事中國抽象藝術(shù)創(chuàng)作和研究,，力求將中國文化的核心理念與國際上成熟的抽象藝術(shù)語言相結(jié)合，走出一條中國的抽象藝術(shù)之路,。

　　自上世紀八十年代“八五新潮”前后,，到上世紀九十年代之后，上海逐漸形成了一個抽象畫家群體,。李磊作為上海抽象藝術(shù)的重要畫家之一,，“特立獨行”從容不迫地表達自己對現(xiàn)實和人生的體驗和感悟。無論是他早期作品,，還是近年來畫作,，他的詩性抽象一直貫穿始終，有著清晰鮮明的脈絡可循,。早期,，他作為上海“版畫角”藝術(shù)運動的成員之一,，在風格樣式上已帶有較為明顯的表現(xiàn)主義意味,，在似與不似之間，以自然生命力作為切入點,，創(chuàng)造出充滿詩意的夢幻世界，筆下的線條便是體現(xiàn)生命意態(tài)的詩性符號,。2000年以后,，李磊的繪畫走向更為抽象的表達，在抽象之下加大了感情內(nèi)涵,，逐步走出了自己的抽象藝術(shù)之路。

　　李磊作品,，看似多角度的線條與色彩層疊，毫無頭緒,，但卻給人以平靜的呈現(xiàn),，溫婉平和，讓人駐足,，作品將東方哲蘊與詩的意境體現(xiàn)得淋漓盡致,。表面是西方的抽象藝術(shù),，探索的是色調(diào)與肌理，實際上是用立體主義的抽象方式表達中國文化的底蘊,，蘊含著對中國文化敬仰與傾訴,。他把水墨抽象中那種水與墨的意蘊、神秘和玄意轉(zhuǎn)移到色與布的材質(zhì)中,，從而使他的抽象更具有中國文化的質(zhì)感與魅力,，能讓我們捕捉到潛意識的自動性和中國書法的灑脫恣意。

　　趙旭,，中央美術(shù)學院碩士生導師,，永樂文化創(chuàng)始人，自幼習畫,，在高中及大學時代的創(chuàng)作以國畫為主,，90年代初在新加坡隨著名藝術(shù)家唐近豪先生學習現(xiàn)代繪畫并頓悟,。至今，已多次在國內(nèi)外知名畫廊,、藝術(shù)機構(gòu)舉辦數(shù)十次個展并參加諸多聯(lián)展,，出版?zhèn)€人畫集11本。

　　趙旭先生的作品也是典型的東方意蘊西方表現(xiàn)的抽象畫派,，從創(chuàng)作伊始至今,，經(jīng)歷了一個從具象到抽象、從物質(zhì)客觀描繪到精神主觀表達的過程,。近年來,，作品逐漸從對宇宙的客觀性描繪轉(zhuǎn)向?qū)裥泽w驗表達。觀其作品,，在結(jié)構(gòu)和色彩的洪流中,，能明顯感受到具有強烈東方哲學韻味，作品能和觀眾達到心靈的互動與對話,，這種藝術(shù)靈動,，不是每個畫家都能做到的。

　　此次展覽可謂當代抽象主義畫派的頂尖薈聚,，抽象主義的背后,，是中國畫家藝術(shù)之路的內(nèi)省，在創(chuàng)作中,，現(xiàn)實思考化作點點滴滴,，借助各種線條結(jié)構(gòu)，把中國哲學的智慧,，注入新的表現(xiàn)手法,，讓觀眾在中西之間自由切換,，把現(xiàn)實世界照進藝術(shù)的想象空間，藝術(shù)讓人振奮,，藝術(shù)讓人平靜,，這就是漸入佳境,。