“近在咫尺—國(guó)際大師版畫(huà)展”亮相今日美術(shù)館

4月25日,，“近在咫尺——國(guó)際大師版畫(huà)展”在今日美術(shù)館1號(hào)館三層呈現(xiàn),，本次展覽由今日美術(shù)館聯(lián)合英國(guó)藝術(shù)機(jī)構(gòu)HENI共同主辦，集中展出了來(lái)自不同時(shí)期的7位國(guó)際大師包括阿克塞利·加倫-卡萊拉,、阿爾貝托·賈科梅蒂,、布萊恩·克拉克、達(dá)明安·赫斯特,、弗蘭西斯·培根,、格哈德·里希特、盧錫安·弗洛伊德,，共32幅作品,，包括限量版畫(huà)及不同形式的限量藝術(shù)品，以時(shí)間軸連結(jié)起跨越一個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)歷程,。

從盧錫安·弗洛伊德對(duì)情感和心理復(fù)雜性的探究,，弗蘭西斯·培根作品里表現(xiàn)出的創(chuàng)傷與掙扎，到布萊恩·克萊克受自然和宇宙啟發(fā)而創(chuàng)作的色彩斑斕的屏風(fēng),，以及達(dá)明安·赫斯特經(jīng)典的“色域”和“面紗繪畫(huà)”等等,，呈現(xiàn)了跨越一個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)歷程。

　　今日美術(shù)館館長(zhǎng)張然表示：“本次展覽在多維度上，為公眾創(chuàng)造了近距離觀賞國(guó)際頂尖藝術(shù)家代表性作品的機(jī)會(huì),。展出的多種形式和材質(zhì),，包含限量版畫(huà)、壁毯,、和玻璃作品,，使藝術(shù)作品在立體空間中充分發(fā)揮特質(zhì)，豐富了我們對(duì)作品色彩與肌理的感觀體驗(yàn),�,！督阱氤摺肥墙袢彰佬g(shù)館今年舉辦的第三部國(guó)際作品展，是我們未來(lái)發(fā)展方向中重要的一環(huán)：用藝術(shù)的方式促進(jìn)國(guó)際文化交流,，并突出它在當(dāng)代語(yǔ)境中的重要性,。”

　　今日美術(shù)館館長(zhǎng)張然致辭

　　英國(guó)駐華大使館文化參贊兼英國(guó)文化教育處藝術(shù)主管Rehana Mughal莫睿女士致辭說(shuō)道：“今天相聚在今日美術(shù)館與這些經(jīng)歷過(guò)時(shí)間與歷史考驗(yàn)的大師的杰作在一起,，其實(shí)我們非常幸運(yùn),。這7位國(guó)際大師，他們通過(guò)幾十年的時(shí)間,，發(fā)展了他們獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言,，他們顛覆了傳統(tǒng)，也能夠把我們當(dāng)下此時(shí)此刻最需要的精神描述在他們幾十年前的作品中,�,！�

　　英國(guó)駐華大使館文化參贊兼英國(guó)文化教育處藝術(shù)主管

　　Rehana Mughal/莫睿致辭

　　中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康在致辭中表示：“本次展覽的7位藝術(shù)家對(duì)中國(guó)的影響都很深遠(yuǎn)，在學(xué)術(shù)上也有很多的交流,。這次展出的版畫(huà)作品與以前的絲網(wǎng)印,、銅板印刷等形式不同，今天看到的作品是采用特殊工藝,，這種工藝在國(guó)際上很受關(guān)注,，因?yàn)檫@種工藝可以很好的呈現(xiàn)作品的質(zhì)感，更加接近原作效果,。通過(guò)這個(gè)展覽不僅可以感受到作品的學(xué)術(shù)意義,，也能看到今天國(guó)際上版畫(huà)的一種新的方式和方法�,！�

　　中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康致辭

　　英國(guó)藝術(shù)機(jī)構(gòu)HENI代表鄭妍女士說(shuō)：“今時(shí)今日,，我們生活在一個(gè)非常快節(jié)奏的時(shí)代里,，追求高速與高效,，讓原本對(duì)我們來(lái)說(shuō)很遙遠(yuǎn)的事物變得唾手可得。但對(duì)藝術(shù)來(lái)說(shuō),，我們需要直擊藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng),，獲取真正的感知,，這種真切的物我關(guān)系不應(yīng)該隨著時(shí)代的發(fā)展而被我們所忽略。藝術(shù)對(duì)我們來(lái)說(shuō)應(yīng)該是沒(méi)有距離的,，也是我們精神生活的本原,，可以鼓舞人心，也可以給我們帶來(lái)啟示,。

　　英國(guó)藝術(shù)機(jī)構(gòu)HENI代表鄭妍致辭

　　一直以來(lái),，版畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值常因被誤解為簡(jiǎn)單的復(fù)制品而被過(guò)于低估。但版畫(huà)是藝術(shù)家們將自己獨(dú)特的創(chuàng)新風(fēng)格推廣給更多受眾的重要渠道,，版畫(huà)的創(chuàng)作成就了藝術(shù)家的探索興趣,。從最初，版畫(huà)就被認(rèn)定為一種大眾化的媒介,，在推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的道路上功不可沒(méi),。雖然版畫(huà)可用來(lái)復(fù)制圖像，但它卻有著非凡的能力,，能夠以一種全新的方式來(lái)演繹原作,。

　　開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)

　　展覽導(dǎo)覽現(xiàn)場(chǎng)

　　此次的“近在咫尺——國(guó)際大師版畫(huà)展”，一方面讓觀眾有機(jī)會(huì)近距離賞析由阿克塞利·加倫-卡萊拉（Akseli Gallen-Kallela）,、阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）,、布萊恩·克拉克（Brian Clarke）、達(dá)明安·赫斯特（Damien Hirst）,、弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）,、盧錫安·弗洛伊德（Lucien Freud）七位國(guó)際大師創(chuàng)作的經(jīng)典作品,，另一方面也希望通過(guò)策劃這樣的重磅展覽讓更廣泛的觀眾正確認(rèn)知版畫(huà)創(chuàng)作的豐富性和藝術(shù)價(jià)值。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　最初的版畫(huà)是將圖像重復(fù)印刷在紙張上,，經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展已被賦予了全新意義,，從紙本擴(kuò)展到紡織、雕塑,、電影和裝置等媒介,。無(wú)論何種形式，限量藝術(shù)品的創(chuàng)作都在以它自己的方式融入國(guó)際藝術(shù)實(shí)踐中,。多版數(shù)并不意味著這些作品失去了藝術(shù)價(jià)值,，相反，版畫(huà)和多版數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作為藝術(shù)家提供了解決技術(shù)問(wèn)題的方法,，使他們能夠?qū)崿F(xiàn)原本無(wú)法達(dá)成的藝術(shù)愿景,。如本次展覽的參展藝術(shù)家之一——布萊恩·克拉克，其限量版彩色玻璃屏風(fēng)就借助了創(chuàng)新技術(shù),，將彩色玻璃從鉛框的束縛中解放出來(lái),，使光線(xiàn)和材料之間能夠自由對(duì)話(huà),。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　版畫(huà)也并非僅僅是將原作轉(zhuǎn)化到紙上的媒介，還打造了一個(gè)呈現(xiàn)新形象,、迸發(fā)新思想的空間,。材料和技術(shù)的選擇都不是隨意的，均是藝術(shù)家們充分考慮了需要被描述的圖像而做的決定,。如在展藝術(shù)作品中,，由達(dá)明安·赫斯特 “面紗繪畫(huà)”（‘Veil Paintings’）系列演變而來(lái)，經(jīng)過(guò)Diasec專(zhuān)利技術(shù)進(jìn)行裝裱的鋁板版畫(huà),。在還原厚重顏料細(xì)節(jié)的同時(shí),，該作品牢牢抓住了觀眾的視線(xiàn)，以與原畫(huà)相媲美的方式敘說(shuō)著作品的感性,。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　格哈德·里希特廣受贊譽(yù)的《郁金香》（Tulips）亦將這點(diǎn)體現(xiàn)得淋漓盡致,。《郁金香》是一幅將照片轉(zhuǎn)換成繪畫(huà)的作品,，這幅畫(huà)又被再次轉(zhuǎn)換成通過(guò)攝影生成的版畫(huà),。這幅鋁板版畫(huà)延續(xù)了藝術(shù)家對(duì)技術(shù)和抽象攝影的興趣，不僅以一種令人興奮和發(fā)人深省的方式強(qiáng)調(diào)了兩者之間的距離感和抽象性,，還創(chuàng)造了一種新的藝術(shù),。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　七位享譽(yù)國(guó)際的大師，跨越一個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)歷程

　　今日美術(shù)館三層為回字形構(gòu)造,，結(jié)合7位國(guó)際大師的藝術(shù)特點(diǎn)和32件藝術(shù)作品的視覺(jué)特征,，構(gòu)建了一個(gè)曲徑通幽、層層疊進(jìn)的藝術(shù)回廊,。

　　在展廳中沿著藍(lán)色色調(diào)的湖水對(duì)角線(xiàn),，首先映入眼簾的是阿克塞利·加倫-卡萊拉以芬蘭民族史詩(shī)《卡萊瓦拉》（Kalevala）為靈感而創(chuàng)作的靜美風(fēng)景，在對(duì)自然的沉思與對(duì)神話(huà)美學(xué)的敬畏中,，感受20世紀(jì)初荷蘭人民在俄羅斯帝國(guó)的壓迫之下,，對(duì)獨(dú)立和自由的情感追求。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng) 阿克塞利·加倫-卡萊拉作品

　　緊接著,，觀眾的注意力則轉(zhuǎn)向創(chuàng)作于20世紀(jì)中期的肖像畫(huà)板塊,。盧錫安·弗洛伊德的肖像畫(huà)將客觀視覺(jué)、主觀記憶和感官體驗(yàn)融合在一起,，形成了一種自傳式的繪畫(huà)理念,，用敏銳的洞察力和與客體間深刻的情感交流對(duì)人類(lèi)心理的復(fù)雜性進(jìn)行深入研究。阿爾貝托·賈科梅蒂筆下的人物則漂浮在神秘而模糊的虛空里,，從不斷重復(fù)勾勒的線(xiàn)條中浮現(xiàn)出來(lái),，那憂(yōu)郁的畫(huà)面也許正是存在主義哲學(xué)的視覺(jué)表現(xiàn)。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng) 盧錫安·弗洛伊德作品

　　展覽現(xiàn)場(chǎng) 阿爾貝托·賈科梅蒂作品

　　視線(xiàn)隨之被幾近扭曲和怪誕的畫(huà)面所吸引,，步入弗蘭西斯·培根充滿(mǎn)掙扎的情感通道,。具有可塑性的人體成為了承載集體和個(gè)人回憶的載體,，不同場(chǎng)景中不變的是令人不安的人物形象，體現(xiàn)了人類(lèi)處境的荒涼和在現(xiàn)實(shí)生活中所受到的心理創(chuàng)傷,。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng) 弗蘭西斯·培根作品

　　穿過(guò)通道,，格哈德·里希特作品中攝影與繪畫(huà)的模糊邊界和層次豐富的刮板繪畫(huà)，將觀者從20世紀(jì)后期帶入了新的世紀(jì),。從經(jīng)典的照片繪畫(huà)邏輯到充滿(mǎn)力量的新抽象語(yǔ)言的轉(zhuǎn)變展現(xiàn)了里希特對(duì)攝影,、繪畫(huà)和版畫(huà)等藝術(shù)媒介的不斷探索和創(chuàng)新，他那令人驚艷的色彩也將我們引向本次展覽中最絢爛的空間,。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng) 格哈德·里希特作品

　　布萊恩·克拉克受到植物學(xué)和宇宙學(xué)啟發(fā)而創(chuàng)作的彩色玻璃作品把整個(gè)展廳都變得流光溢彩,。在展廳一側(cè)，原本笨重冷酷的意象因玻璃這一介質(zhì)而變得空靈唯美,。主題清新自然的玻璃屏風(fēng)在光影交錯(cuò)間變得鮮活,，所投射在空間中斑斕的色彩也與置身其中的觀者產(chǎn)生互動(dòng)。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng) 布萊恩·克拉克作品

　　展廳的另一側(cè)則是達(dá)明安·赫斯特有意打破常規(guī)的“色域”（‘Colour Space’）系列作品,，和以充滿(mǎn)隨機(jī)性的“旋轉(zhuǎn)繪畫(huà)”（‘Spin Painting’）為創(chuàng)作依據(jù),，通過(guò)分割和重復(fù)的理性處理而完成的提花編織掛毯《浸入無(wú)限——夢(mèng)境》（Enter the Infinite – Dream）。這些作品之間形成了既相悖,，又充滿(mǎn)內(nèi)在吸引的美學(xué)并置,。作品部分以赫斯特的“面紗繪畫(huà)”（‘Veil Painting’）系列結(jié)束，它們就像是觀眾與國(guó)際大師間的簾幕,，通過(guò)本次展覽徐徐拉開(kāi),，將大師作品變得近在咫尺，與公眾面對(duì)面相遇并對(duì)話(huà),。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng) 達(dá)明安·赫斯特作品

　　在展廳的最后一個(gè)區(qū)域,，觀眾將可以觀看全球頂尖藝術(shù)家、學(xué)者,、策展人分享獨(dú)到見(jiàn)解的藝術(shù)短片，了解作品背后的故事,；同時(shí)通過(guò)選題廣泛,、制作精美的藝術(shù)書(shū)籍更深入地了解這些大師及其作品，產(chǎn)生更緊密的情感連接,。

　　本次展覽將持續(xù)到5月23日,。

　　展覽部分作品