2021年10月1日下午四點,，由朗空美術(shù)館、魯迅美術(shù)學(xué)院主辦,，第零空間,、吾契文化協(xié)辦的“臨時邏輯-樣本研究系列·貳”展覽在北京798藝術(shù)區(qū)朗空美術(shù)館隆重開幕。此次展覽特邀獨立策展人,、第零空間主理人李裕君策劃,，魯迅美術(shù)學(xué)院教授、研究生院副院長李林學(xué)術(shù)主持,，以個案的形式邀請了魯迅美術(shù)學(xué)院張丹,、李秋實、郭廷元,、焦洋,、牟磊五位藝術(shù)家及其作品樣本展開研究，來呈現(xiàn)了他們各自生存經(jīng)驗和藝術(shù)語言的邏輯關(guān)系,。

藝術(shù)家及展覽作品

郭廷元

沈陽人,，民革成員,，中國美術(shù)家協(xié)會會員，遼寧美術(shù)家協(xié)會會員,，沈陽市青年美術(shù)家協(xié)會理事,，魯迅美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院副教授，碩士研究生導(dǎo)師,，水彩畫系具象表現(xiàn)工作室負責(zé)人,。

展覽現(xiàn)場：

從事繪畫的人所要傾訴的情感和言語,，往往在他們作品中氤氳飄渺，過分的自我解讀也總存在某種謀求贊譽的嫌疑,。目之所及,，見仁見智,，索性就不贅述也罷,。

藝術(shù)鍛造人的方式很特殊，需哲人的思維,，工匠的技能,，勞力的體魄和斗士的執(zhí)著，尚要兼有天賦的敏銳和感性的知覺,�,？蛇@種種綜合起來的難度終究抵不過那兩個字——熱愛�,！盀槭裁次业难劾锍：瑴I水,，因為我對這土地愛得深沉�,！� 如果我沒能用清澈的歌聲唱出你期望的旋律,，請原諒我用沙啞的喉嚨低吟出我心頭的曲調(diào)。即使他是那么的不動聽,，我也唯獨希望——你能感知到我真實的生命,。

固然，這是十分沉重了而且奢侈的熱愛,。當(dāng)現(xiàn)實的壓力與理想的冀望成反比地在平靜的生活中反復(fù)出現(xiàn)的時候,，這句詩總能安慰我繼續(xù)有所期待“當(dāng)蜘蛛網(wǎng)無情地查封了我的爐臺，當(dāng)灰燼的余煙嘆息著貧困的悲哀,，我依然固執(zhí)地鋪平失望的灰燼,，用美麗的雪花寫下，相信未來,�,！边@熱愛讓我在漫漫長夜獨自體會痛并快樂著的繪畫過程。而當(dāng)斑駁的肌理浮現(xiàn),，流動的水色渲染在畫面上的時候,，我才真正知道，我想要的未來,，就在當(dāng)下拿起畫筆,，幸福的愉悅隨之而來，這是我不能承受又無法自拔的執(zhí)著,。

生命中不能承受的不僅僅是我微不足道的熱愛,，還有更多被給予的讓人無法割舍而時常感慨的沉甸甸的深情,。 

—— 郭廷元

李秋實

魯迅美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)系副教授、博士,，碩士研究生導(dǎo)師,。美國西俄勒岡大學(xué)、意大利威尼斯美院客座教授,，中國美術(shù)家協(xié)會會員,。2020年北京798第零空間，2019年意大利威尼斯馬格拉堡（Forte Marghera）,2012年在美國西俄勒岡大學(xué)Werner Center Gallery與Presidents’Gallery舉辦個人展覽,，多幅作品被美國西俄勒岡大學(xué),、深圳觀瀾美術(shù)館、浙江美術(shù)館,、黑龍江美術(shù)館,、湖北美術(shù)館、深圳畫院等國內(nèi)外機構(gòu)收藏,；獲得2016年國家藝術(shù)基金青年創(chuàng)作人才資助項目,，在2018年獲得了滾動資助；入選文化部舉辦的展覽2次,，入選中國美協(xié)舉辦的國家級展覽共計10次,，省級展覽28次,，共獲得金獎1次,，銀獎3次，銅獎3次,，優(yōu)秀獎5次,。

展覽現(xiàn)場：

參展作品：《你看見的也是你被看的》

材料：裝置

年代：2021

人類對外太空世界，對深海海洋,，以及地球本身還缺乏更足夠的認知,。我們一直認為自己是這個世界的“主宰者”，常以“主宰者”的身份去制造無數(shù)的垃圾,，以“上帝視角”去“合理”地破壞性研究,；我們一直都在呼吁保護環(huán)境，卻又在無時無刻地破壞著,。那顆飛向前方的“子彈”,，最終射向的可能是我們自己，等它到達了目的地,，獲得的不是“捕獵者”的樂趣,，而是人類自我的傷害。

作品探討的是人與自然,、社會的和諧共生,，但他們之間又存在著一種脆弱,、危險、緊張的關(guān)系,。這件作品鳥瞰角度是個放大鏡的造型,，我通過它來來“放大”人性，“放大”社會,，“放大”時代,。

——李秋實

牟 磊

魯迅美術(shù)學(xué)院中英數(shù)字媒體藝術(shù)學(xué)院，碩士研究生導(dǎo)師,、副教授,。1982年出生于山東煙臺，2005年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院獲學(xué)士學(xué)位,；2008年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院獲碩士學(xué)位,；2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院袁運生先生主持的《重建中國高等美術(shù)教育體系基礎(chǔ)教學(xué)》課題班。

展覽現(xiàn)場：

我更關(guān)注人以及人的概念,。從時間的角度切入,，人的形態(tài)是流逝的。而介入不同的屬性和語境,，生成不同的切面,，從內(nèi)部挖掘、否定,、破裂,，甚至凝滯。我試圖來記錄切面,，卻無法回避自我本身,。無論是模糊、猙獰,，還是隱喻,，它面目全非，亦在質(zhì)疑真實里的一切常態(tài),。我允許它在我的創(chuàng)作中再生,，消逝，乃至失控,，剩下的就是你所看到的,，也許就是你自己。正如查拉圖斯特拉的訴說,，在摒棄與希冀之間不斷的伸展,，延長。

—— 牟磊

張 丹

魯迅美術(shù)學(xué)院教授，院學(xué)術(shù)委員會成員,，當(dāng)代藝術(shù)系主任,。主要從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和教學(xué)研究工作，從2003年開始多次參與國外交流項目,，至今舉辦包括寶龍美術(shù)館《M花園》在內(nèi)的8次個展,，并多次參加包括《庫里蒂巴雙年展》在內(nèi)的國內(nèi)外展覽，先后主持參與包括“海外人才培養(yǎng)”在內(nèi)的6項科研課題,，先后出版《生態(tài)劇場下的生態(tài)思維研究》等三部專著及教材,，2012年-2013年參加中央美院袁運生先生主持的《重建中國高等美術(shù)教育體系基礎(chǔ)教學(xué)高研班》2009年9月作為“特邀藝術(shù)家”參加挪威培爾.金特國際藝術(shù)節(jié)，作品被巴西尼邁耶博物館,，德國沃爾特公司,，魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館及前挪威文化部長等國內(nèi)外多家機構(gòu)及個人收藏。

展覽現(xiàn)場：

參展作品：《未知幻想3》

材料：影像,、數(shù)碼微噴

年代：2021

以未來眼光看來自遙遠宇宙的對未知的幻想,。空間兩側(cè)是散放著由草編和鋼筋,、按摩器組成的叢林,，墻上有一幅有關(guān)現(xiàn)實生態(tài)的黑白木刻，其間散落著由木板組裝的生態(tài)種子,�,？臻g中間是30捆稻草與生態(tài)樹的結(jié)合，遠處是由兩棵枯樹,、鋼筋,、稻草、降落傘組成,，好像未知物從天而降,，營造了陌生場景中的不安狀態(tài),，四周是由電視干擾信號源拼接成山水,、動物、植物的意象,，作品從不同角度對人類生存進行了思考,。

—— 張丹

焦 洋

1981年12月生。2006年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院攝影系,，獲學(xué)士學(xué)位,。2008年畢業(yè)于北京電影學(xué)院導(dǎo)演系進修班。2011年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院攝影系,，獲碩士學(xué)位,。2011年至今任教于魯迅美術(shù)學(xué)院攝影系。

展覽現(xiàn)場：

參展作品：《演變、繁殖和選擇》

材料：3屏影像（尺寸可變）,、攝影

年代：2021年

創(chuàng)作這一系列作品的初衷是為了拍攝一組石膏照片,，我找到了學(xué)校存儲石膏的倉庫，讓我驚訝的是這個教具倉庫在一個很深的地下室里,，由于滲水這里常年潮濕陰暗,、空氣中彌漫著難聞的氣味，石膏被濕氣侵蝕已經(jīng)發(fā)霉,，甚至無法挪動,，只要稍微碰觸就會破碎。它們就像尸體一樣被埋藏在地下,，被時間和空間不斷侵蝕,，無人問津。我找到很多赫爾墨斯與小酒神的頭像,，沒有身體,，只有一個個破損的“頭顱”，或是一張被霉菌侵蝕的“臉”,。最后我選擇了一些不同“完整”度的赫爾墨斯與小酒神完成了攝影作品的拍攝,。

《演變、繁殖和選擇》也許是一種“切片式的視覺呈現(xiàn)”,，它更像是通過影像呈現(xiàn)這一攝影創(chuàng)作的部分過程,，以及在這一過程中出現(xiàn)的一些有關(guān)記憶的“基因突變”。這種突變與今天的生存狀態(tài)產(chǎn)生了某種彼此相互矛盾的共鳴,，這讓我陷入了一種深入思考的狀態(tài),。

三個影像作品分別描述了一個走入地下倉庫的青年對石膏的審視；數(shù)字微噴打印機打印赫爾墨斯與小酒神攝影照片的過程,；以及赫爾墨斯與小酒神在廢墨倉（一種收集打印機所產(chǎn)生的的廢棄墨水的裝置）中破碎的過程,。

—— 焦洋

開幕式

《中國知識產(chǎn)權(quán)》雜志主持人盛婉婉女士主持開幕

左起：朗空美術(shù)館館長李征，中央美術(shù)學(xué)院副教授,、《世界美術(shù)》雜志編輯趙炎,，參展藝術(shù)家郭廷元，張丹,，學(xué)術(shù)主持李林,，策展人李裕君，魯迅美術(shù)學(xué)院院長李象群,，參展藝術(shù)家牟磊,，參展藝術(shù)家焦洋，李秋實,，年代美術(shù)館執(zhí)行館長康文峰

此次展覽是后疫情時代魯迅美術(shù)學(xué)院五位中青年藝術(shù)家的首次聯(lián)袂亮相,，作品涵蓋了傳統(tǒng)意義上的繪畫、影像與裝置，體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的多元包容與維度擴展,。作品呈現(xiàn)方式從平面到空間,、兼容靜態(tài)與影音，改變單向輸出為沉浸交互,。在這個意義上看,，所謂“樣本”的選擇意義就更傾向于前沿性、實驗性與多種未來可能性的融合,。因此,，此次展覽從主題選擇、作品篩選到最終呈現(xiàn),，無疑是拓展了藝術(shù)邊界,，提升了思維維度。

魯迅美術(shù)學(xué)院院長李象群觀展

參展藝術(shù)家張丹,，魯迅美術(shù)學(xué)院院長李象群,，策展人李裕君

藝術(shù)家焦洋與魯迅美術(shù)學(xué)院院長李象群

藝術(shù)家焦洋為《中國知識產(chǎn)權(quán)》雜志主持人盛婉婉導(dǎo)覽

藝術(shù)家李秋實為嘉賓導(dǎo)覽

朗空美術(shù)館館長李征為嘉賓導(dǎo)覽

展覽策展人李裕君認為：藝術(shù)直接觀照人的內(nèi)在精神和思維意識，藝術(shù)家有意識的行為過程和呈現(xiàn)即是藝術(shù)作品的生成,。這種“有意識”,，其實就是邏輯思維的活動。它既不同于哲學(xué)思考,，在繁多的規(guī)定下進行推理,；也不同于科學(xué)探索，在嚴密的程序下進行研究,。展覽學(xué)術(shù)支持李林談到：張丹,、李秋實、郭廷元,、牟磊,、焦洋用各自研究的個案與最新藝術(shù)作品呈現(xiàn)向藝術(shù)界展示新時代北方藝術(shù)群體的當(dāng)下狀態(tài)與面向未來的思考與探索，從某種意義上也是代表了北方藝術(shù)家的整體狀態(tài),。

在很大程度上,，藝術(shù)是特定文化語境的誕生物，是自由的意志,。因此,，任何有價值的藝術(shù)作品，一定是蘊含著藝術(shù)家某種份量與內(nèi)涵的自由意志,，其作品的價值正是源自于獨特的自由意志特征。本次展覽意在呈現(xiàn)北方區(qū)域藝術(shù)家各自生存經(jīng)驗和藝術(shù)語言轉(zhuǎn)換中的邏輯關(guān)系,。這實際上仍然是一次對藝術(shù)本體性的追求,、是一種形而上學(xué)的追求，也即邏輯性的追求。

魯迅美術(shù)學(xué)院院長李象群與參展藝術(shù)家牟磊

學(xué)術(shù)主持李林,，藝術(shù)家沈正麟,，參展藝術(shù)家牟磊

中央美術(shù)學(xué)院副教授、《世界美術(shù)》編輯趙炎,，中央美術(shù)學(xué)院雕塑系在讀博士劉冠南

藝術(shù)家牟磊與嘉賓交流

藝術(shù)家黃卯錫,、陳赟兩位嘉賓交流

藝術(shù)家李秋實接受《藝術(shù)中國》媒體采訪

藝術(shù)家劉芯濤，策展人李裕君,，藝術(shù)家王洋

開幕嘉賓合影

展覽團隊合影

嘉賓合影

據(jù)悉,，本次展覽將持續(xù)到10月21日結(jié)束。