由中國美術(shù)家協(xié)會學(xué)術(shù)指導(dǎo)，北京畫院,、榮寶齋,、李可染藝術(shù)基金會共同主辦的“自然的感動·傳承的力量——李家山水三代藝術(shù)家對景創(chuàng)作展”將于2021年12月20日在榮寶齋大廈展出。

寫生是“李家山水”的核心精神,，從1954年李可染先生的江南寫生開始,，到李小可老師數(shù)十年如一日深入各地的寫生，再到今天李小可學(xué)生們對于寫生理念的堅守,�,！袄罴疑剿�”在��(dāng)今中國畫壇已形成了清晰地傳承體系，成為推動中國畫發(fā)展的一支重要力量,。

對景寫生是對客觀景物的記錄,，會相對忠實原景象，當(dāng)藝術(shù)家的主觀意識與情感加入,，與被描繪對象“潤物細(xì)無聲”的融為一體,，便使客觀景象具有獨(dú)特性的同時更具有藝術(shù)家的個人風(fēng)貌，成為對景創(chuàng)作,。此次展覽以李家山水特屬的“對景創(chuàng)作”為主題,，集中展示李可染先生、李小可先生及李小可藝術(shù)工作室青年藝術(shù)家們對景創(chuàng)作的水墨作品70幅,，面向廣大社會公眾呈現(xiàn)“李家山水”以寫生改革中國畫的藝術(shù)特色及精神主旨,。

寫生變革

李家山水

山川之美，自然之趣,，歷來是中國山水畫樂于表現(xiàn)的重要主題,。故隋唐以降，山水畫便獨(dú)立成科,，山水畫史上也涌現(xiàn)出荊浩,、范寬、黃公望等巨匠,。清末以來,，山水畫的發(fā)展逐漸失去生氣，師法古人,、閉門造車成為一種風(fēng)氣,。新中國成立初期，如何變革傳統(tǒng)山水成為擺在山水畫家面前的問題,。中國畫面臨存亡危機(jī)的那一刻,，李可染先生以高度智慧提出“精讀大自然與傳統(tǒng)二本書”，于1954年開始以“可貴者膽”,、“所要者魂”的精神先后四次行程數(shù)萬里的水墨寫生，改變了中國畫命運(yùn)的同時，構(gòu)建了李家山水與時代共進(jìn),、蓬勃向上的獨(dú)特風(fēng)貌,。

此次展覽重點(diǎn)挑選了李可染從1954年至1959年的寫生精品《北海晨曦》、《蘇州虎丘》,、《雨亦奇》,、《漓江邊山》等，這些作品為廣大觀眾還原了李可染從北京的郊區(qū)開始,，逐步走遍全國的寫生過程,。

從“對景寫生發(fā)展到對景創(chuàng)作”，這些寫生創(chuàng)作的精品飽含著李可染先生對中國畫變革的思考,。從傳統(tǒng)中走出來的李可染先生,，以畢生的精力，兼修傳統(tǒng)與自然這兩本書,，從山河中索取,，又以作品回饋山河。他開拓出中國畫的一片嶄新天地,，因而讓人們看到了中國畫的生機(jī)和新的出路,，開創(chuàng)出在現(xiàn)當(dāng)代畫壇影響深遠(yuǎn)的“李家山水”，更是影響了二十世紀(jì)中國畫發(fā)展的命運(yùn),。

1954年,，李可染在黃山寫生

李可染《雨亦奇》 45x59cm 1956年

李可染《夕照中的重慶山城》45x53cm 1956年

李可染《蘇州虎丘》45x37.5cm 1956年

傳承家學(xué)

開拓發(fā)展

1978年，李小可陪同父親李可染去黃山等地采風(fēng),、寫生,、講學(xué)，期間也畫了一批寫生,，并以這批寫生進(jìn)入北京畫院成為一名專業(yè)畫家,。可以說,，寫生是李小可水墨藝術(shù)的敲門磚,，更是對李可染藝術(shù)精神的傳承和延續(xù)。數(shù)十年來,，他不斷往返北京,、西藏、青海,、安徽,；遍游了黃河、長江,、黃山,、太行,；晚年他還走出國門，遠(yuǎn)赴歐美日本,，遍覽異域山水,，創(chuàng)作了一大批精彩的寫生作品。

“寫生”是藝術(shù)家將大自然賦予的感動與傳統(tǒng)程式化表現(xiàn)形式及個人審美選擇連接起來的重要環(huán)節(jié),，是對自然,、傳統(tǒng)的再發(fā)現(xiàn)、再認(rèn)識,，是山水畫基本功練習(xí)的重要一環(huán),，最具活力與生機(jī)。寫生是藝術(shù)家的心靈直面瞬息萬變的客觀世界,，能讓傳統(tǒng)與當(dāng)代文化以及個人的表現(xiàn)經(jīng)驗發(fā)生碰撞,，激發(fā)無限的創(chuàng)作靈感，推動審美領(lǐng)域的新發(fā)現(xiàn),。此次展覽中,，將重點(diǎn)展出李小可在海外的對景創(chuàng)作《意大利寫生——佛羅倫薩老橋》、《日本寫生——富士山遠(yuǎn)眺》,、《美國寫生——舊金山金門大橋》,、《美國寫生——樹》等。不同于李小可以往的“水墨家園”系列,，這些對景創(chuàng)作生動的展現(xiàn)出藝術(shù)家在面對寫生對象時深厚的筆墨功底與技巧,，以及不斷變幻的自然光影賦予他的創(chuàng)作靈感。

從神秘蒼茫的雪域高原到綺麗雄渾的現(xiàn)代橋梁建筑,；從思考寫生的布局構(gòu)圖到還原寫生對象的結(jié)構(gòu)質(zhì)感,；李小可將中國畫的傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代人的視覺體驗不斷融合，將自我真實的情感與本真堅守融入到藝術(shù)創(chuàng)作,。李小可在傳承李可染藝術(shù)精神的同時,，不斷拓展“李家山水”發(fā)展的新方向與新可能。

2014年 李小可在美國黃石公園寫生

李小可《香港寫生》 25x35.4cm 2001年

李小可《意大利寫生——佛羅倫薩老橋》 54x78cm 2017年

李小可《日本寫生——富士山》 33.5x48cm 2018年

李小可《美國寫生——樹》 57x137cm 2018年

碩果累累

桃李齊鳴

在創(chuàng)立自己的山水畫藝術(shù)風(fēng)格之后,，李小可還熱心于中國畫的傳承工作,，相繼在北京畫院、北京大學(xué),、榮寶齋畫院等機(jī)構(gòu)開展教學(xué)工作,，并先后創(chuàng)立了“李小可山水畫高研班”、“李小可藝術(shù)工作室”,。十余年來,，先后有二百多位中青年畫家慕名求學(xué)，拜在李小可的門下,。在教學(xué)工作中,，李小可悉心指導(dǎo),、言傳身教，將“李家山水”重傳統(tǒng),、師造化的藝術(shù)理念傳授給這些熱愛民族書畫事業(yè)的學(xué)員們,。也正是在他的帶領(lǐng)下，李小可藝術(shù)工作室的畫家們一次次跟隨老師的寫生足跡,，踏遍了祖國的大江南北。此次展覽還將集中展示三十余位中青年畫家的寫生精品,，這些畫家們以各自的藝術(shù)視角進(jìn)行寫生和審美創(chuàng)造,，呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)面貌，既反映出李小可兼容并包的教學(xué)理念,，也為“李家山水”的時代性發(fā)展注入新的內(nèi)涵,。

北京榮寶齋展覽結(jié)束之后，還將系列展的方式在國內(nèi)不同地區(qū)舉辦巡展,，進(jìn)一步加強(qiáng)李家山水追隨者的相互交流與合作,，推動“李家山水”在當(dāng)代畫壇的傳承與發(fā)展，探索中國水墨藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展貢獻(xiàn)力量,。

2016年 李小可與學(xué)生在甘肅黃河石林寫生

丁長林《大化尋聲》 68x40cm 2021年

馬春林《婺源春》 68x45cm 2021年

朱零《夏蔭》 48x60cm 2019年

劉秦州《普寧寺寫生》 45x68cm 2018年

張鋅《徽居》 40x48cm 2012年

吳天成《雨后徽村氣象新》 97x48cm 2015

黃山《家在青山綠水畔》 68x45cm 2021年

開幕當(dāng)日12月20日正是李小可先生去世后的第一個生日,，借以此展紀(jì)念緬懷李小可先生，同時獻(xiàn)給那些為20世紀(jì)東方文化做出貢獻(xiàn)的人們,。

此次展覽將持續(xù)至12月27日結(jié)束,。