藝術(shù)家Leon Wang及其團隊46組作品于2022年8月21日亮相北京SKP- S四層T-10文化藝術(shù)空間四千余平超大展廳。展出作品涵蓋藝術(shù)家近三年,，在數(shù)字,、雕塑,、裝置等領(lǐng)域就核心形象的多元創(chuàng)作演繹。展覽由永樂文化主辦,，SKP-S和幻藝術(shù)中心協(xié)辦,，將展出至10月10日。

Leon Wang的作品視覺孕育著一對根本矛盾：高技術(shù)維度下形式組織作品的沖擊力,，與他扎根的意識內(nèi)核穩(wěn)定性之間的矛盾,。他的作品并不拘泥于單一的形式框架，因而遠非傳統(tǒng)類目細分概念下的,，他以形式上的多維度強表現(xiàn),，以體現(xiàn)人類共通母體語言的聯(lián)席。Leon Wang作為藝術(shù)家的存在意義,，是共有精神內(nèi)核的具象化,，而在此展覽中重復(fù)且高密度存在的主題，幫助他完成對世界觀的動態(tài)面貌塑形,，從而影響觀眾,、場域、討論議題的痕跡。

展覽現(xiàn)場 攝影/羅麗娟

展覽現(xiàn)場 攝影/羅麗娟

展覽現(xiàn)場 攝影/羅麗娟

展覽現(xiàn)場 攝影/羅麗娟

展覽現(xiàn)場 攝影/羅麗娟

展覽現(xiàn)場 攝影/羅麗娟

展覽現(xiàn)場 攝影/羅麗娟

藝術(shù)家2004年畢業(yè)于中央美術(shù)學院，近二十年從事專業(yè)動畫,、游戲、IP衍生等領(lǐng)域,，OutSad系列是藝術(shù)家身份的覺醒，始于2019年,，在數(shù)字和商業(yè)的當代,，藝術(shù)家沿著藝術(shù)史的路徑，重返藝術(shù)的新概念,。從亨利·摩爾(Henry Moore)流動和鏤空的雕塑中宇宙與生命的骨形,；到賈克梅蒂（Giacometti）為孤獨情感披上真空，面對暴風驟雨的廣闊無垠的空間,；再到安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）飽滿的色彩，純粹的材料中進行東西方精神對話,，在Leon Wang的作品中,，同條共貫，一脈相承,。

相較于超當代藝術(shù)家的主流自我抒寫和宏大敘事,，Leon Wang的作品著眼于被現(xiàn)代性洪流掩蓋的日常平視經(jīng)驗。展覽從“主角”（我們姑且這樣命名）的原胚出發(fā),，講述藝術(shù)家從泥土自然中發(fā)現(xiàn)靈性之魂的悸動,，前進移步,，再切分解構(gòu)外模，顯露真身,，進入不同角色的冒險,。他的形象頭戴兜帽，垂耳,，低頭,，內(nèi)八的腳步，手在口袋中,，他擁有“內(nèi)心最倔強的柔軟,，是身邊溫柔而堅定的陪伴（Leon Wang）”。

不批判,、不諷刺,、不發(fā)酵，溫柔和浪漫才是真正的尊嚴,。在這種人性情境的激活中,，藝術(shù)家對于題材、媒介,、文化資源的利用,，構(gòu)成了無際的投影視角和視差轉(zhuǎn)換，并驅(qū)延了未來史觀的導向,。藝術(shù)家時而戲謔,，《無視我的999》用9999足金打造，孤獨佇立于超大展臺,，藝術(shù)家希冀以距離消解黃金的貨幣價值帶來的眼球追蹤,；藝術(shù)家時而赤誠，現(xiàn)場展出藝術(shù)家創(chuàng)作此系列作品的《創(chuàng)作手稿》,，每一頁圖文并茂圖文并茂講述靈感來源,，和藝術(shù)家大師的交流，使我們進入作者內(nèi)心的真實世界,。

頂級的數(shù)字技術(shù)打造了最“真實”的幻境,，超精細屏幕背后的“主角”在不同的身份中穿梭，可以是荊棘叢中胸含玫瑰的王子,；可以是由笑臉組成細胞的潛水精靈,。在超當代之后的雕塑邊界外，榫卯,、織物,、施華洛世奇水晶、機械裝置,、磁流體等等百千萬物,，具是原型,。尺度亦是紛繁，遠處瞻望纖毫微體,，近處端詳超大巨作,，大與小的討論，在與觀眾的想象與互動中,，完成雕塑叢林式的移步錯景,。

在機械復(fù)制的時代，人對物占有的欲望可以輕易地得到實現(xiàn),，每個人都可以輕易地獲得一張蒙娜麗莎畫作的照片,，特權(quán)仿佛從大眾的話語中消隱。此之展覽特別用意如此,，在此地,，向人人開放，藝術(shù)以向平等,。但瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中曾擔憂,，“靈暈”（Aura）這一藝術(shù)品最重要的本真性，會隨著復(fù)制和藝術(shù)的祛魅消失,。在復(fù)活了被復(fù)制出的對象的同時,，作品被排擠掉了距離感、本真性與獨一無二性,，從而使得作品“靈暈”消失殆盡,。但Leon Wang在作品中給出了答案：每一個主角的“心”都是空的，它的內(nèi)部是鮮亮的血肉,，獨一無二,。作為觀者的我們，賦予了這一內(nèi)核真正的意義,。每個人,，都在作品中，看見自己,。從雛形,，到創(chuàng)造，再到展覽時被看到,，甚至是被收藏,，這一生命的鏈條，才完整,。“悲傷之外”是獨屬于我們這一時代的,，它不展示古人自由御風的向往,，只展示我們此一刻的生命共有的底色,。

如何在商業(yè)化、規(guī)�,；�,、批量化的時代中，尋找獨一無二的存在方式和情感狀態(tài),，Leon Wang的作品作為一系列標志性的精神代表和普遍意義,，以不同的棱鏡折射出理想和溫暖的價值，重歸初心與原點,。原點,，既是個人化的，又是社會化觀念下的個人化,，在藝術(shù)史中回溯人性,，在紅塵浪潮中重塑力量。留給我們的討論,、感受,、啟發(fā)空間，渺遠悲傷之外,。

如何在商業(yè)化,、規(guī)模化,、批量化的時代中,，尋找獨一無二的存在方式和情感狀態(tài)，Leon Wang的作品作為一系列標志性的精神代表和普遍意義,，以不同的棱鏡折射出理想和溫暖的價值,，重歸初心與原點。原點,，既是個人化的,，又是社會化觀念下的個人化，在藝術(shù)史中回溯人性,，在紅塵浪潮中重塑力量,。留給我們的討論、感受,、啟發(fā)空間,，渺遠悲傷之外。

如有意收藏,，展覽作品將于開展后同步更新購買鏈接及信息于永樂在線拍賣小程序和永樂拍賣APP,，更多展覽作品相關(guān)信息也可查詢藝術(shù)家網(wǎng)站www.outsad.net（9月前上線，敬請期待）或撥打客服電話400-018-0995。

藝術(shù)家介紹

Leon Wang

藝術(shù)家2004年畢業(yè)于中央美術(shù)學院,，近二十年從事專業(yè)動畫,、游戲、IP衍生等領(lǐng)域,，OutSad系列是藝術(shù)家身份的覺醒,，始于2019年，在數(shù)字和商業(yè)的當代,，藝術(shù)家沿著藝術(shù)史的路徑,，重返藝術(shù)的新概念。