2022年9月3日,，由中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會,、中華世紀壇藝術(shù)館主辦，北京市美術(shù)家協(xié)會策展委員會協(xié)辦的2022“策展與未來”青年策展人系列學術(shù)座談活動啟動儀式及首場學術(shù)座談活動“時代之變與策展語境”在中華世紀壇啟動,。 

中國美術(shù)家協(xié)會主席,、中央美術(shù)學院院長范迪安

在啟動儀式上，中國美術(shù)家協(xié)會主席,、中央美術(shù)學院院長,、北京美術(shù)家協(xié)會主席范迪安發(fā)表了主旨演講，他講到: 青年策展人活躍于藝術(shù)創(chuàng)作和展覽傳播的現(xiàn)場,，為各地各類藝術(shù)博物館,、美術(shù)館、公共文化空間策劃了許多立意新穎,、視角獨特的展覽,，展現(xiàn)了豐富的策展思路與創(chuàng)新實踐。在今天,，推動新時代文化的高質(zhì)量發(fā)展是我們共同的目標,，在新的時代條件與全球當代藝術(shù)發(fā)展的文化語境中,，策展在中國獲得新的機遇，也面臨新的挑戰(zhàn),，因此特別需要青年策展人同行們以更加全面和綜合的能力來面對比較復雜的藝術(shù)現(xiàn)實,，需要加強學術(shù)的研究、學理的研究和實踐的創(chuàng)新,。他希望青年策展人首先要堅定策展服務公眾的文化立場與態(tài)度,，以高質(zhì)量的展覽回應社會的文化需求；要思考展覽主體的當代意義,，體現(xiàn)中國文化自信,；要堅持策展的原創(chuàng)性；要培養(yǎng)跨學科的協(xié)作能力,。

北京美協(xié)副主席、北京畫院院長吳洪亮

啟動儀式由北京美協(xié)副主席,、北京畫院院長,、中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任兼秘書長吳洪亮主持，吳洪亮介紹了活動的整體情況,，今年,，將由4位學術(shù)召集人，4位學術(shù)評議人,，22位青年策展人,，共話“策展與未來”。

青年策展人系列學術(shù)座談活動第一場

本場學術(shù)議題的召集人,，北京美協(xié)副主席,、北京畫院院長吳洪亮以“策展也是一種提問的方式”進行了分享，他指出,，策展要提出問題,、研究問題，以及呈現(xiàn)問題,，藝術(shù)展覽經(jīng)常是一個提出問題的方式,，甚至提出的問題，有時也會成為預言,。如2019年威尼斯雙年展的主題“愿你生活在有趣的時代”就是引自上世紀30年代,，世界正處于一戰(zhàn)結(jié)束、二戰(zhàn)還未開始,，金融危機蔓延時,，奧斯汀·張伯倫講的一句話。而在2019年談論這個主題的時候,，全球化的壁壘還沒有那么強烈,，疫情還沒有發(fā)生,，但是策展人已經(jīng)預知到這個世界可能要從一個美好的小時代進入大時代的邊緣了。作為策展人,，我們提出的主題雖然有所不同,，但是借用藝術(shù)家創(chuàng)造性的作品去表達時代與歷史，我們是有責任的,。

隨后,，吳洪亮又介紹了以問題為驅(qū)動的北京畫院美術(shù)館自己的展覽工作手冊，選用12個重要的問題,，借用時鐘的比喻提出12個展覽工作中循環(huán)往復的問題,，并以策劃研究齊白石作為案例，呈現(xiàn)這個循環(huán)工作的過程,。此外,，他還分享了在故宮博物院、蘇州博物館等處策劃展覽的理念和工作方法,。

四川美術(shù)學院美術(shù)館展覽部主任楊彪線上發(fā)言（連線截圖）

四川美術(shù)學院美術(shù)館展覽部主任楊彪,，結(jié)合對西方藝術(shù)史的認知及中國策展的發(fā)展和變遷提出了中國策展制度的系統(tǒng)建構(gòu)問題。首先他對策展的概念進行了梳理,，其次,，對策展學科的發(fā)展以及困惑提出了見解，第三,，從策展理論的系統(tǒng)建構(gòu),，提出了觀點。其中,，他認為,，強調(diào)學科本身的建設是及其重要的，在歐洲的藝術(shù)史學發(fā)展中如果不致力于學科自身的價值體系建設,，最后不僅會喪失自身的價值,，而且對整個學術(shù)界作出的貢獻也會漠視。對于策展的形成進行回望與展望,，研究過去是為了更好地規(guī)劃未來,，梳理是為了完善策展科學合理的模式，偉大的策展同樣也是偉大的藝術(shù)家與思想家,。這需要各位同仁共同努力,，保障和發(fā)展策展系統(tǒng)知識的建構(gòu)過程。

今日美術(shù)館副館長晏燕

今日美術(shù)館副館長晏燕談到美術(shù)館作為知識生產(chǎn)的機構(gòu),，倡導策展式寫作,，即用藝術(shù)策展書寫當代藝術(shù)。但隨著互聯(lián)網(wǎng)2.0時代的到來,，藝術(shù)機構(gòu)越來越重視公眾在今天文化體驗和傳播過程中的重要作用,。因此,，公眾的趣味成為美術(shù)館策劃和選擇展覽的重要參照因素，甚至觀眾的參與成為構(gòu)成作品不可或缺的部分,。例舉展覽案例包括2020年舉辦《范勃：無形的劇場》,，藝術(shù)家將疫情比喻成“無形的劇場”，每位參與其中的觀眾都成為這場戲劇的“演員”,。

湖南美術(shù)館策展部負責人何玲

湖南美術(shù)館策展部負責人何玲,，分享以藝術(shù)家身份介入策展工作的多年經(jīng)歷中，他做的大部分展覽是跳出“藝術(shù)圈”的跨界式融合,，在運用互聯(lián)網(wǎng)思維進行展覽的內(nèi)在邏輯策劃與轉(zhuǎn)化呈現(xiàn)之中,。新的時代徹底改變了這個時代的知識生產(chǎn)模式，傳播方式,，去中心化,、信息扁平化、資源的開放性,、身份的平等性,，各節(jié)點之間產(chǎn)生多元文化的差異性，文化之間的美學關(guān)懷不再完全建立在西方主體價值觀的文化之下,。新的時代、藝術(shù)本身的邊界在不斷碰撞中拓展,。最后,，他指出以開放性、參與性的主動意識構(gòu)建與觀眾交流的新渠道,、新場域,、新語境。再與當?shù)匚幕�跨界融��,，相互滲透,，來共享編織多方面的鏈接勾建可能……

中央美術(shù)學院美術(shù)館設計部主任/總監(jiān)紀玉潔

中央美術(shù)學院美術(shù)館設計部主任紀玉潔探討的是“可持續(xù)”意識的喚醒與激發(fā)。她指出,，從全球策展語境來看,，對環(huán)境、生態(tài)可持續(xù)的關(guān)注與討論已經(jīng)成為學術(shù)共識,。近年來,，相當一部分設計類博物館、設計年展將策展視角集中于低碳未來,、循環(huán)經(jīng)濟,、氣候正義、材料生態(tài)等可持續(xù)發(fā)展問題,�,！翱沙掷m(xù)”成為一個無法繞開的時代議題,，對于它的研究具有現(xiàn)實和學術(shù)雙重意義。她從知識生產(chǎn)——展覽主題與理念,，話語生成——展覽邏輯與結(jié)構(gòu),，視覺敘事——展覽作品與展覽設計，社會互動——展覽教育與傳播四個方面分析闡釋了如何通過策展的全流程體現(xiàn)“可持續(xù)”的核心理念,。

廣州美術(shù)學院美術(shù)館常務副館長陳曉陽線上發(fā)言（連線截圖）

廣州美術(shù)學院美術(shù)館常務副館長,、人類學博士陳曉陽主要探討的是區(qū)域研究與歷史研究之間的關(guān)聯(lián)并通過策展案例來進行展開。為什么區(qū)域研究對今天的當代藝術(shù)策展和美術(shù)館策展會有一定的意義,？她表示,，區(qū)域研究通常通過對個案區(qū)域進行深入系統(tǒng)了解，可以貢獻與歷史研究不同的觀察視角,，通過個案的深入研究尋找到的方法還具備解釋其它相似區(qū)域文化結(jié)構(gòu)的可能,，是與歷史研究互為補充的觀看路徑。人類學非常強調(diào)整體論的方法,，它可以提供跨區(qū)域社會的觀察和比對,，尤其在全球化時代以及后全球化的今天，可以通過對某一個區(qū)域的理解嘗試去理解世界上其它相關(guān)問題,，幫助我們更好地去理解世界的動態(tài)變化,。

獨立策展人段少鋒

獨立策展人是段少鋒博士從時間談起，他談到“2020年以來我對于時間的感受變得遲鈍了,，仿佛三年的時間變成了一段時間,，那么時間到底去哪里了？今天我們生活在一個節(jié)奏更快的時代,，這些無不與科技進步帶來的通訊和交通便捷有關(guān),，科技把我們對于空間和時間的感受壓縮了，互聯(lián)網(wǎng)成為了另外一種公共空間,，尤其2020年以來我們的自媒體或者社交網(wǎng)絡變成了一個巨大的公共虛擬空間,。延伸到這兩年關(guān)于NFT和元宇宙的討論提供了公共性另外一種可能性，除此之外還有設計對于視覺文化的主導作用日益彰顯,，電子圖像和屏幕成為了今天藝術(shù)面對的總的大的語境,，屏幕使得環(huán)境越來越公共化。從第一年的全球語境下的中國文化表達,，到第二年的無墻美術(shù)館的實踐,，到今天的時代之變，公共性是一個時代之變中不變的話題,�,！�

四川美術(shù)學院美術(shù)館館長何桂彥線上評議（連線截圖）

學術(shù)評議人，四川美術(shù)學院美術(shù)館館長何桂彥總結(jié)道：

楊彪博士的發(fā)言背后基于對中西方展覽制度和發(fā)展沿革的研究，做了橫向的比照,，視野開闊,。年輕學者能夠把中國的展覽實踐放在過去四十年中國當代的歷史發(fā)展語境，注意它自身的特點,，以及在各個時期的所面臨的問題,，由此得出了自己的結(jié)論，核心的路徑是中國展覽的發(fā)展必須取決于學科的完善,，有自己的元理論,，特別是在新的歷史時期和全球化的背景之下，中國身份的構(gòu)建和文化認同也是十分關(guān)鍵的,。

在晏燕館長的發(fā)言當中,，她談到了一個非常重要的話題，也是美術(shù)館在面對公眾,，面對社會,，面對一座城市的核心問題——就是受眾與趣味。今日美術(shù)館作為民營美術(shù)館的代表,，做了大量的展覽與學術(shù)活動,。晏燕認為，作為知識生產(chǎn)的美術(shù)館在今天已經(jīng)拓展到一個博物館的2.0時代,。其功能的一個轉(zhuǎn)向,，是以公眾作為主體，注重參與式的構(gòu)建,，由此,，觀眾從過去的消費者到生產(chǎn)者，從過去的被動到主動,，甚至介入到展覽意義的生產(chǎn)過程之中。

圓桌討論環(huán)節(jié)現(xiàn)場,，現(xiàn)場發(fā)言人從左至右為：紀玉潔、吳洪亮,、張晴,、何玲、晏燕,、段少峰,。陳曉陽、楊彪線上連線并參與討論

何玲長期是作為藝術(shù)家的身份,，這種經(jīng)歷與身份讓他更能以藝術(shù)家的眼光,，去理解展覽如何跟觀眾，跟社區(qū)，跟一座城市發(fā)生關(guān)系,。這幾年,，他策劃了很多展覽，在我看來,，這些展覽都有一些共性,，強調(diào)本地性，重視對長沙藝術(shù)生態(tài)的推動,，特別是基于青年藝術(shù)群體的挖掘和匯聚,，由此形成一種非常健康或者是有活力的城市藝術(shù)生態(tài)。

紀玉潔老師分享了以“萬物生息：后石油時代的材料與設計”的個案,，從展覽主題的選題,，到學術(shù)上的籌備，包括展覽團隊的搭建,，工作坊得體推出,，公共美育項目的實施，提供了一個非常好的展覽樣本,。因為她的學科背景是設計,，因此，這個展覽總體的視覺,，包括海報,、畫冊等都非常系統(tǒng)，也很強調(diào)細節(jié),。這個展覽完全可以作為我們本科,、碩士策展專業(yè)的同學學習的個案。

陳曉陽館長是非常資深的學者,，她介紹了她的策展思路,，即從社區(qū)的概念如何切入，如何發(fā)展,，并且如何從一個展覽生成出一系列的學術(shù)成果,。另外，通過她的展覽實踐,，我們也能感受到今天當代藝術(shù)展覽,，其策展方式和工作方式發(fā)生的變化，包括社會調(diào)查,，對空間的改造,，更重要的是跨學科知識的融匯，都非常具有啟發(fā)性,。

段少鋒博士在他的發(fā)言中十分強調(diào)對全球化的思考,，從宏觀到科技環(huán)境,，到藝術(shù)生態(tài)，包括今天科技媒介方式急劇變革的背景下,，對人們的存在方式,、私人空間和公共場域的關(guān)系等帶來深刻的變化。正是基于上述理解,，我們看到他在這幾年所做的一些展覽,。這些展覽注入了新的思路，內(nèi)在的知識邏輯也在發(fā)生變化,，同時,，我們還能夠感受到展覽充滿了朝氣和活力。

吳洪亮院長除了是優(yōu)秀的策展人,，同時也是中國美協(xié)策展委員會秘書長,，在推動中國的策展學，構(gòu)建策展領(lǐng)域的知識共同體等方面,，做了很多的工作,。在今天的發(fā)言中，他重申了一些基本概念,，比如美術(shù)館的功能是什么,，什么是當代藝術(shù)？策展與公共美育是怎樣的關(guān)系,？他分享了十幾個核心的概念與策展環(huán)節(jié),，同時結(jié)合具體的個案展開分析，從某種意義,，通過吳館長的發(fā)言,，我們也能看到中國今天的藝術(shù)界和策展界面臨的困境和未來的挑戰(zhàn)。