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藝術(shù)家沈遠(yuǎn)個展 “垂釣”在北京紅磚美術(shù)館開幕
2022年11月1日,，藝術(shù)家沈遠(yuǎn)個展 “垂釣”在北京紅磚美術(shù)館開幕,。本次展覽由侯瀚如策展，展出藝術(shù)家沈遠(yuǎn)的6件裝置作品，其中5件創(chuàng)作于2019至2022年這段特殊時期，與藝術(shù)家的個人經(jīng)歷有關(guān),，作品溯源于日常生活場景和身體親密細(xì)節(jié)，它們看起來是開放的,、柔軟的,、流動的,、幾乎無以名狀的元素在“漂浮”,，既透氣又緊縮……
在這次展覽中,，沈遠(yuǎn)把看似簡樸實則占據(jù)中心地位的作品《垂釣巴黎的空氣，2020》設(shè)置為整個展覽動線的里程碑,。她的靈感來自杜尚一語雙關(guān)的視覺和文字游戲,，特別是他著名的作品《巴黎的空氣》（1919）和《新鮮寡婦》（1920）,。杜尚的作品是語言和心理上的陷阱，創(chuàng)造了一個關(guān)于感知/翻譯/誤解/“誤產(chǎn)”（偽造）文化物品和意義的永恒神話,。
《垂釣巴黎的空氣,，2020》通過引用黃永砅的《圣人師蜘蛛而結(jié)網(wǎng)》（1994）而對她的終生伴侶致以敬意。黃永砅在作品中師法于編網(wǎng)的蜘蛛,，它的影子投在杜尚的話語上,，作為對杜尚的“致敬”。通過對杜尚和黃永砅的重疊引用,，沈遠(yuǎn)進(jìn)一步把自己的作品推向另一個令人失陷的文字游戲,；這與塞繆爾·貝克特的《等待戈多》（En attendant Godot）（1948-49）相呼應(yīng)，沈遠(yuǎn)在垂釣,，等待魚兒上鉤,。但，也許根本就沒有魚……正是在這種無休止的等待中,，人們決定成為藝術(shù)家,，而藝術(shù)也變得有趣起來。
《馬特奧和我,，2019-2021》是沈遠(yuǎn)對失去至親后自我封閉期感受的回應(yīng),。她與少年馬特奧（Mattéo ）共同合作，呈現(xiàn)了兩人各自“自我禁閉”的經(jīng)歷,。作品展廳的正面墻展示了馬特奧的繪畫,，左右兩邊分別是他拍攝黃永砅和沈遠(yuǎn)工作室的照片，沈遠(yuǎn)按照馬特奧繪畫中籠子的形象做了一個裝置,， 并在羅馬展覽現(xiàn)場做了一個擦洗自己籠子的行為表演,。強(qiáng)烈的共情和角色互換，讓我們重新思考藝術(shù)家和藝術(shù)創(chuàng)作的定義,。
《記憶的碎片,，2019》，頭梳這可能伴隨我們一生的物品,，清晨時用它梳理去昨夜夢的沉渣,，并開啟出新思路,；夢猶如記憶的新芽，破土而出,，記憶如頭皮般輕薄而脫落……這件作品是沈遠(yuǎn)受塞努奇博物館（Cernuschi Museum）館長易凱（Eric Lefebvre）邀請創(chuàng)作,，通過作品與古代藏品的對話，喚起我們對時間與記憶的思考,。
《Gazelles,，1990-2020》題目來自法國普羅旺斯一個學(xué)生宿舍的名字，是沈遠(yuǎn)1990年初到法國后和黃永砅在一起的第一個落腳點,。作品以蠟為材料翻制了一個雙人枕頭,，它的一邊架起一個單人席夢思床墊的內(nèi)心彈簧構(gòu)架，中心部位安置了一個銅皮打制的女性的手,，手上停落著一只銅絲編制的蜻蜓,，在其周邊也有幾只蜻蜒圍繞穿梭。這件作品敘說了一段往日的故事,，也表現(xiàn)了天地人間那隔時空的神秘感應(yīng)......
創(chuàng)作于2017年的作品《陰性花園》,，以女性的束身衣為造型，藝術(shù)家將其一裁為二,，束身衣的上半身是一個封閉的空間,，下半段是一個類似于花園的空間，觀眾可穿梭其中,。緊身胸衣網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)的柔軟而精細(xì)的線料被堅硬的鋼絲所取代,，將女人的身體束縛起來……然而，大自然的生命拒絕被工業(yè)化,、男性化的材料和結(jié)構(gòu)所排斥,，從其內(nèi)部野蠻生長，形成一個活力充沛的花園,，花園里還有一個噴泉——不僅是對農(nóng)耕時代的呼喚,，也是“女性”活力的吶喊。
《漂流記,，2020》呈現(xiàn)三艘游輪（世界夢號,、鉆石公主號和威斯特丹號）的事件。由于covid-19的傳播而導(dǎo)致成千上萬的乘客被關(guān)在海上數(shù)周,，多少人環(huán)球旅行的夢想變成了噩夢,，人與人之間關(guān)系也隨之改變——恐懼與拒絕，人生之旅也可隨時改變方向,。 我們不禁要問：漂流——游牧主義,，或漫無目的的游蕩，是面對我們這個時代的唯一出路嗎,？ 垂釣 策展人：侯瀚如 藝術(shù)家：沈遠(yuǎn) 開幕：2022年11月1日（僅限邀請） 展期：2022年11月2日至2023年2月26日 主辦：紅磚美術(shù)館 |
