2022年11月7日周一上午10:00,，由中央美術學院美術館理論出版部主任紅梅副教授策劃的“溢彩流光寫風情——嶺南水鄉(xiāng)畫派50周年紀念展”在北京畫院美術館舉行開幕式和研討會。

中央美術學院范迪安院長題字

北京畫院院長吳洪亮先生致辭 攝影/羅麗娟

策展人中央美術學院美術館理論出版部主任紅梅致辭 攝影/羅麗娟

研討會現(xiàn)場 攝影/羅麗娟

“嶺南水鄉(xiāng)畫派”又名“容桂水鄉(xiāng)畫派”,，肇始于上世紀六十年代末,、七十年代初，自開創(chuàng)至今已歷四代,，參加本次50年紀念展的有主創(chuàng)人葉其青；第一代藝術家葉其嘉,、何婉薇,、何存義；第二代藝術家陳玉蓮,、鐘雪梅,、譚小結、徐碧賢,、何文中,、周艷群、劉永和,、梁敏桐,、雷杏桃、何婉婷,；第三代藝術家雷德洪,、羅嵐、莫閑,；第四代藝術家李菁,、劉海丹、盧秀珠,、莫子麒,、曾紫洋,；以及美協(xié)藝術顧問蘇曉峰，本土藝術家周慶杰,、周文標共25位藝術家的近六十件作品參展,。

研討會現(xiàn)場 攝影/羅麗娟

“嶺南水鄉(xiāng)畫派”的藝術家們大多來自容桂本地。容桂是2000年由原容奇,、桂洲兩鎮(zhèn)合并而成,。容桂的風土自然、人文景觀以及與之緊密相連的傳統(tǒng)文化和生活方式,，為生于斯長于斯的本土藝術家提供了得天獨厚的天然藝術土壤,。由于地域和文化的獨特原因，“嶺南水鄉(xiāng)畫派”直接受到“嶺南畫派”的重大影響,，其主題,、意境以及技法等方面多有傳承。盡管如此,，“嶺南水鄉(xiāng)畫派”在內(nèi)在的文化規(guī)定性上卻與“嶺南畫派”大相徑庭,。從風景畫中主體與對象之間關系的視角來看，無論刻意為之還是野生自然,，只要將其視為藝術主題,，它其實已經(jīng)是包含了主體意識的觀照。當一片自然被當作藝術主題來感知的時候,，它本質(zhì)上是人與物質(zhì)環(huán)境之間所形成的全部關系的一部分,，而景觀再現(xiàn)的視覺傳統(tǒng)從一開始就在這個關系里扮演了至關重要的角色。W.J.T米切爾在“帝國風景”一文中曾指出,，“風景是一種由文化中介的自然景象,。它既是被表現(xiàn)的空間，又是表現(xiàn)的空間,；既是象征者,，又是被象征者；既是一個框架,，又是被框架所包含的,；既是一個真實的場所，又是它的幻象,；既是一個包裹,，又是包裹里的物品�,！�

展覽現(xiàn)場 攝影/羅麗娟

展覽現(xiàn)場 攝影/羅麗娟

展覽現(xiàn)場 攝影/羅麗娟

展覽現(xiàn)場 攝影/羅麗娟

展覽現(xiàn)場 攝影/羅麗娟

“嶺南水鄉(xiāng)畫派”將對家鄉(xiāng)景觀的由衷熱愛而產(chǎn)生的自足和自豪感與精致典雅的藝術形式和審美意趣相結合,，因此，盡管同樣采用,；“嶺南畫派”雄健和秀雅的風格,，但后者包含的，卻是對家鄉(xiāng)那種流淌在血液里的真摯熱愛以及對中國本土傳統(tǒng)文化的高度認同,。尤為難能可貴的是,，在“嶺南水鄉(xiāng)畫派”的藝術作品中流露出一種活潑潑的生命力但卻不流于粗野媚俗，這為以表現(xiàn)文人士大夫情懷和審美品位為旨歸的中國傳統(tǒng)繪畫注入了難能可貴的嶄新生命,。這一點在“嶺南水鄉(xiāng)畫派”的大部分藝術家作品中都可以看到,，而在主創(chuàng)人葉其青的系列作品中體現(xiàn)得尤為充分。

葉其青《柳堤風》90×80cm 絹本2006年

葉其青《秋篁》 200×163cm 絹本 1995年

葉其嘉《農(nóng)莊暮韻》145×265cm

何婉薇《春消息》 190x160cm 紙本 2017年

在“嶺南水鄉(xiāng)畫派”的作品中,，還包含有一種紀念碑的感覺,，這令人很容易想起法國19世紀上半葉的巴比松畫派。巴比松畫派的藝術家從資本主義的文明世界逃離出來,，轉而去描繪和表現(xiàn)真實的巴黎周邊的鄉(xiāng)村景色,。不同的是，巴比松畫派的藝術家是以現(xiàn)代文明世界的參考系來從外部觀照自然風景,，因此,，這些作品從某種程度上所表征的是一種西方現(xiàn)代文明之下的精神烏托邦，而“嶺南水鄉(xiāng)畫派”的藝術家則是純?nèi)辉谧陨淼奈拿}傳承中表征了對中國本土傳統(tǒng)文化的由衷認同和熱愛,，這種描繪被放置于當下的社會總體環(huán)境中則是具有了某種現(xiàn)實性的精神家園的意味,。

陳玉蓮《待汛圖》89×86cm 絹本 2018年

“嶺南水鄉(xiāng)畫派”所面臨的時代環(huán)境是，西方的工商業(yè)文明因在全球的范圍內(nèi)造成了嚴重的危機而加速衰落,，中國傳統(tǒng)文化的價值越來越受到國人和世界的廣泛重視,，因此，如何以藝術的方式表征中國傳統(tǒng)文化的當代活力,，就成為藝術界的一個重大時代課題,。

從某種程度上來看，“嶺南水鄉(xiāng)畫派”四代人持續(xù)至今50年的藝術探索和創(chuàng)作,，不但是為自己的家鄉(xiāng)和中國本土傳統(tǒng)文化豎起了一座豐碑,，更是對這一時代課題做出的令藝術界為之矚目的回應！

唯愿更多的學術力量關注“嶺南水鄉(xiāng)畫派”現(xiàn)象,，共同推進中國藝術的發(fā)展,。

陳玉蓮《大地恩情》73x99cm 紙本 1988年

鐘雪梅《大海的故鄉(xiāng)》143x188cm 2021年

鐘雪梅 《池塘清淺樹蔭濃》 68×275cm 紙本 2012年

譚小結《林塘夏翠圖》108×98cm 紙本 1989年

何存義 《蠶房春夜》 58×43cm 紙本設色 1983年

劉永和《天梯》180×160cm 2022年

雷德洪《彩山云疊》 68×130cm 紙本 2014年

《大灣明珠》 138x270cm 合作(葉其青、雷德洪,、何文中,、羅嵐、周慶杰,、鐘雪梅,、徐碧賢、譚小結,、周艷群,、梁敏桐,、李菁、陳玉蓮,、周文標) 紙本 2021年 

紅 梅 

中央美術學院副教授,、碩士生導師

中央美術學院美術館理論出版部主任

2022.1.7-11.7