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在12月2日，佳士得香港2023秋季拍賣圓滿結(jié)束,，總成交額30億港元,，成交金額比率近90%；展現(xiàn)了市場的強勁需求和高度活躍度,。此次拍賣誕生了1件億元級別的拍品和54件超過千萬港元的成交拍品,，同時，30%拍品成交價超過了高估價,；與2022年秋季相比,，買家數(shù)量增長了近10%。

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女人花｜“頌之春——蔡錦個展蛻變”在「頌」藝術(shù)中心開幕

「頌」藝術(shù)中心很榮幸地宣布1樓主展廳“頌之春——蔡錦個展蛻變”于2月18日下午3點開幕,，此次展覽是藝術(shù)家蔡錦在「頌」藝術(shù)中心舉辦的第一個大型個人作品展,。“蛻變——蔡錦個展”,，是對蔡錦自二十世紀(jì)90年代至今,，不同時期的代表性作品進行了梳理和呈現(xiàn)，包括“美人蕉”系列,、“花”系列以及“風(fēng)景”系列,。以此展頌春,，等春來,，也等蔡錦畫里那蛻變中的緋紅與新綠,。

藝術(shù)家蔡錦

展覽現(xiàn)場

開幕現(xiàn)場

「頌」藝術(shù)中心館長/創(chuàng)始人、本次展覽的策展人蘇芒表示：“我做了近30年女性雜志,，最敬佩的就是那些堅持自己的夢想,，永保初心，永不放棄的人,，蔡錦老師正是這樣一位女性,。時光荏苒，轉(zhuǎn)眼30多年過去了,，她30年如一日對一個題材進行了400余幅作品的創(chuàng)作,。她在我心中不僅是一位偉大的藝術(shù)家，更是一位令人尊敬的藝術(shù)教育者,。她在天津美院任教多年,，培養(yǎng)了很多學(xué)生，退休后在798創(chuàng)立了自己的非盈利機構(gòu)“蔡錦空間”,，扶持了眾多青年藝術(shù)家,。借用Hi藝術(shù)給她報道的一篇文章的標(biāo)題《她憑一己之力，撐起北京最純粹的飛地》,，這是令我非常尊敬的,。感謝所有在過去幫助過蔡錦老師的藝術(shù)家朋友們，評論家朋友們,，畫廊的朋友們,，因為你們，她的藝術(shù)夢想能夠得以延續(xù),，而今天我們接棒了,，希望為中國更加廣泛的青年群體介紹一位了不起的藝術(shù)家，她的名字叫蔡錦,�,！�

藝術(shù)家蔡錦與「頌」藝術(shù)中心館長/創(chuàng)始人、策展人蘇芒

中國美術(shù)館展覽部副主任,，本次展覽的學(xué)術(shù)顧問柳淳風(fēng)博士表示：蔡錦老師在中國當(dāng)代藝術(shù)界中,，足以稱為“滄海遺珠”。中國當(dāng)代藝術(shù)從80年代發(fā)展到現(xiàn)在,，差不多40多年的時間中,，中國女性藝術(shù)逐漸演化出全球女性藝術(shù)的第二種特征，我稱之為非權(quán)力性的女性藝術(shù),。我想蔡錦老師就是在這個方面做出了長年的工作與探索,。在女性藝術(shù)發(fā)展的早期，許多藝術(shù)家更愿意立足于反中心主義（抵抗權(quán)力性）的學(xué)術(shù)創(chuàng)作思路，而蔡錦則更多地從繪畫性的本體語言角度深耕,，追尋關(guān)于身體與生命認(rèn)知的藝術(shù)表達,。此外，蔡錦的藝術(shù)還彰顯出另一個特征,，那就是她的畫面呈現(xiàn)出從點到面,，然后再從面到空間的發(fā)展脈絡(luò)。在新系列作品中,，我們尤其看到,，蔡錦老師這幾十年，對于繪畫性,、女性主義如何介入到新空間的努力與嘗試,。

中國美術(shù)館展覽部副主任，本次展覽的學(xué)術(shù)顧問柳淳風(fēng)博士

藝術(shù)家王光樂：蔡錦老師的才華在很年輕時就達到一種成熟的境界。她是我見過最感性的一個人，她的性格造就了她在繪畫上的敏感,，也成全了她的繪畫。我會特別喜歡身后的這件《美人蕉365》,，我覺得像是剛剛剝了皮的肉，蔡老師說她畫的時候并不知道,。其實這種才華很讓人嫉妒,，因為她居然是在無意識中畫出了一種很沉重的東西。如果我來畫一張畫,，是很多意識我已經(jīng)有了之后才去畫,，當(dāng)然我會去追求最后畫面要有一種不確定的“我是痛的”東西出現(xiàn)，這才是一種很好的畫,�,？刹汤蠋熕褪呛苌衿妫褪悄菢幼匀坏�?zé)o意識地去畫,，卻給別人帶來很多她都沒有想過的一些感覺,。”

藝術(shù)家王光樂,、蔡錦及「頌」藝術(shù)中心館長/創(chuàng)始人,、策展人蘇芒

在中國當(dāng)代藝術(shù)史上女性藝術(shù)家寥若星辰，蔡錦無疑是最璀璨的一位,，在她從事藝術(shù)創(chuàng)作的近30年對同一題材的一以貫之地創(chuàng)作,，同時從1992年至1997年，蔡錦先后四次參加在中國香港,、澳大利亞悉尼,，英國倫敦,、美國芝加哥舉辦的由策展人張頌仁、栗憲庭合作策劃的“后八九中國新藝術(shù)展”,，“后八九”不但引發(fā)了國際藝術(shù)界對于中國藝術(shù)的關(guān)注,，而且觸發(fā)了一種文化解釋的機制，在這一機制中,當(dāng)代藝術(shù)成為中國社會-政治-文化的面相和征候,，也正因此,，它被關(guān)注程度之深遠,、它的影響范圍之大,，都遠遠超出了藝術(shù)本身。隨著“后八九”在世界范圍的傳播,，中國當(dāng)代藝術(shù)成為全世界所有關(guān)注中國的人們理解中國的一個必要的中介,，蔡錦作為“后八九中國新藝術(shù)”的重要藝術(shù)家之一，其作品中的個人意識和女性方式通過對感情歷程和生命枯榮興衰將一種真正意義的現(xiàn)代精神和圖像特征表現(xiàn)出來,，并在藝術(shù)史上成為一個獨特的案例而在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生深遠的影響,。

左起：策展人朱砂，蘇芒,，藝術(shù)家蔡錦,，藝術(shù)家邢丹文，阿那亞創(chuàng)始人馬寅

藝術(shù)家蔡錦,，著名演員張?zhí)鞇?/p>

左起-趙海濤,，藝術(shù)家周松，崔天意,，藝術(shù)家孟祿丁,、蔡錦、雷雙,，著名演員張?zhí)鞇�,，「頌」藝術(shù)中心館長及創(chuàng)始人蘇芒

著名演員張?zhí)鞇?/p>

左起：藝術(shù)家邢丹文，藝術(shù)家向京

Song Song 四仰宋松

蔡錦-《美人蕉365》-500×400cm-布面油畫-2016到2017.10

蔡錦-《風(fēng)景54》-200×500cm-布面油畫-2013.

《風(fēng)景45》, Scenery45, 布面油畫, Oil on canvas, 300 x 450cm, 2013, 圖片版權(quán)歸藝術(shù)家和頌藝術(shù)中心所有

此次,，頌藝術(shù)中心與藝術(shù)家蔡錦合作,，預(yù)為觀眾呈現(xiàn)出一個純繪畫展覽，頌藝術(shù)中心創(chuàng)始人,，同時也是本次展覽的策展人蘇芒女士表示：“我們選擇了藝術(shù)家最具代表性的3個時期的作品：從最早的《美人蕉》系列,；中期從美人蕉圖示中抽離出更加抽象的《風(fēng)景》系列中的重要作品；和近期的《花神》系列佳作,。作品跨度33年,，我曾和蔡錦老師談到為什么一直畫這么久？為什么不變,？她說這是她的堅持,，她堅持不勉強自己,，這種眷戀的情結(jié)，就像眷戀生命本身,，一直持續(xù)無法間斷,。”

著名藝術(shù)評論家,、策展人高名潞稱蔡錦的繪畫為“見微知著的格物繪畫”,。他認(rèn)為蔡錦是中國女性藝術(shù)家的杰出代表。她的藝術(shù)魅力以及它帶給我們的啟示已經(jīng)超越了中國女性藝術(shù)或者女性藝術(shù)的分類,�,！安体\作品的意義，就在于這種見微知著,�,！煜履笥谇锖林┥綖樾�,�,！}材的不足道，恰恰折射了深刻的人性以及任何生命意義的外延,。齊物和格物,，其實最終仍然是藝術(shù)家自我的修行之道。見微知著的哲學(xué)就是日常的哲學(xué),，佛家叫“事事無礙”,。有了語言的“事事無礙”，也就有了作品的“意在言外”,�,？植赖募t色讓我們想到了瘋狂的紅色年代；糾纏不休的形色讓我們聯(lián)想到心理自虐或者性的糾結(jié),；布滿畫面的肉紅加上玫瑰底色的條樣體積讓人們聯(lián)想到發(fā)霉的腐物,，隱喻某些當(dāng)下社會和人性問題。如此,，不一而足,。”蔡錦藝術(shù)語言的魅力所就是：極少的言語卻為觀眾留下了更多的想象空間,。

蔡錦-《3朵花》-200×190cm-2022

《美人蕉1》, Canna1, 布面油畫, Oil on canvas, 80 x80cm, 1991, 圖片版權(quán)歸藝術(shù)家和頌藝術(shù)中心所有

追溯蔡錦第一張關(guān)于美人蕉的畫作誕生要回到1990年,，有一段偶然又奇妙的經(jīng)歷：“在一堆亂草中看到一棵干枯的芭蕉樹，大片的葉子包裹著樹身,，一種似肉紅色的肌膚,，原來的綠色是完全沒有了，可眼前枯萎的形和色緊緊地抓住了我,，那根,、莖,、葉片里仿佛還殘存著呼吸，這是一瞬間一種無以名狀的感觸,�,！币彩菑倪@張畫開始，《美人蕉》系列作品聲名鵲起,，成就蔡錦成為90年代中國最令人矚目的藝術(shù)家之一,，并延續(xù)至今。而蔡錦當(dāng)時那一瞬間的感觸,，創(chuàng)作時突如其來的熟悉和快感漸漸成為蔡錦對一種生命狀態(tài)的探索,。視覺上奪目的紅色，感官中的粘稠腥氣,，與自然的水跡干涸之后留下的斑痕,，在繪畫語言的交媾中來了一場神秘的游戲,，形成了蔡錦以獨特筆觸為核心的鮮明風(fēng)格,。

展覽現(xiàn)場

把美人蕉、鮮花,、果實那飽滿的生命結(jié)構(gòu)揉碎,，以繁復(fù)、瑣碎的用筆模式凝聚成一種逆反力量,。蔡錦畫中用色飽和,，卻呈現(xiàn)出和泥土相融的氣質(zhì)，讓單純的事物幻化出繁瑣,，這種腐朽但充滿生機的的矛盾讓人迷惑,。也恰恰因為她畫中這種矛盾和迷惑，在當(dāng)代國際藝術(shù)的多元格局中,，讓她的繪畫仍能用一種強有力的語言方式來探討藝術(shù)和生活本質(zhì)：從生命狀態(tài)的蛻變展示,，觸及當(dāng)代人的生存感觸。并以次成為土壤,，讓美人蕉,、浴缸這同一種題材的創(chuàng)作持續(xù)了二十多年，經(jīng)年與累月,，歷久而彌新,，堅持地蛻變。