2023年5月20日，“瞳距——桂茜榕個展”在北京798藝術(shù)區(qū)尚尊畫廊開幕,。展覽將展至5月30日,。

瞳距指雙眼虹膜之間的距離，人類的雙眼同時注視物體,，分別在兩眼視網(wǎng)膜處呈現(xiàn)略有差別的圖像,，經(jīng)過大腦中樞重疊后，形成完整的成像,。我們之所以能對事物有“立體”的認(rèn)知,，正是因為我們擁有左、右眼兩種看似相同,，但實則有微妙差別的觀察路徑,。

藝術(shù)家桂茜榕

展覽現(xiàn)場

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桂茜榕的創(chuàng)作思路也來源于她的雙重觀察視角：學(xué)生和藝術(shù)家。一方面,，作為一個年僅18歲的高中生,，她的實踐經(jīng)歷主要來自于學(xué)校和家庭的成長體驗；另一方面,，作為一個熱愛創(chuàng)作的超年輕藝術(shù)家,，她對這個世界的很多表象信息有著非常犀利的洞察和思考,。這兩種觀察視角在她的作品中重疊、融合,，幫助她建立了比很多同齡人更加立體的自我認(rèn)知和世界觀,。

展覽現(xiàn)場

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在作品《復(fù)制粘貼》中，藝術(shù)家在一件行為作品中試圖模仿一盞路燈,，用持續(xù)的靜態(tài)動作照亮街道,，代價則是失去我作為人的動態(tài)特征。在另一幅繪畫作品中,，三個地鐵上的上班族身著西裝,，頭變成了齒輪，用自己的身體維持著社會的機(jī)械性運轉(zhuǎn),。印刷在檔案袋上的一組攝影作品展示了一位員工從坐在電腦前工作,，到精疲力盡地趴在辦公桌上，再到最后頭部像游戲中“穿�,！币粯哟┻^了電腦屏幕,。齒輪不停地運轉(zhuǎn)，直到磨損,，然后被更嶄新的齒輪所替代,。

桂茜榕作品《復(fù)制粘貼》

桂茜榕作品《復(fù)制粘貼》

桂茜榕作品《復(fù)制粘貼》

藝術(shù)家在一個廢棄的保溫瓶工廠中偶然發(fā)現(xiàn)了一張工人的合影，記錄了這座工廠曾經(jīng)的繁華與喧囂,。多年之后的今天,，新產(chǎn)品和設(shè)備已經(jīng)取代了保溫瓶和工人，工廠里布滿了蛛絲和塵土,。然而許多保溫瓶的內(nèi)膽依舊整齊地碼在流水線上,，仿佛時間停留在了它們被生產(chǎn)出來的那天 。這一切都成為了工業(yè)遺跡,。

桂茜榕作品《被遺忘的機(jī)器》

桂茜榕作品《被遺忘的機(jī)器》

桂茜榕作品《被遺忘的機(jī)器》

桂茜榕作品《被遺忘的機(jī)器》

于是便有了作品《被遺忘的機(jī)器》,，在這件作品中，工人的合影被再次描繪,，不同的是,，他們在畫中只留下了背影。這組作品完成后被帶回了工廠廢墟中展示,，與那些同樣被遺棄的保溫瓶擺放在一起,。

桂茜榕作品《倒影》

桂茜榕作品《倒影》

《倒影》，五個穿著西裝行走的人物雕塑被倒立放置在水下,，頭部固定在池底,，腳底浮出水面。潛入水下后,，觀眾可以看到雕塑的倒影在水面上反射出來,。在水中,，這些雕塑看上去像是古代文明的遺跡，卻穿著現(xiàn)代服飾,，呈現(xiàn)出一種矛盾的對話感以及奇特卻和諧的視覺體驗,。觀眾可以踩著雕塑的腳底站在水面之上，與水下的雕塑形成有趣的呼應(yīng),，就像是兩個平行時空,。我們以此勾勒出真實與虛構(gòu)世界的界線。

桂茜榕作品《自我重建》

桂茜榕作品《自我重建》

《自我重建》,，藝術(shù)家從不同的角度拍攝了自己的肖像,，并將它們印在了一塊長達(dá)12米的布料上。藝術(shù)家將這件作品放置在一座辦公樓的自動扶梯上,，形成了一個無止境的循環(huán)：布料不停地向下滑落，卻又不斷地被自動扶梯向上托回,，就像是神話中的西西弗斯永無止境地推著巨石一般……

桂茜榕的創(chuàng)作手段靈活且豐富：繪畫,、裝置、影像,、雕塑,、行為，多種媒介和形式相得益彰,，她的作品讓我們看到一個出生于新世紀(jì)的年輕人對自身的冷靜認(rèn)知和對社會的理智反饋,。

桂茜榕作品《他們，我們,，咱們》

桂茜榕作品《他們，我們,，咱們》

桂茜榕作品《他們，我們,，咱們》

桂茜榕訪談

展覽的名字為什么叫做“瞳距”？

在這件作品中,，我延展了“瞳距”這一概念的含義,。“瞳距”是指兩只眼睛瞳孔中心之間的距離——我們的雙眼只隔著鼻梁,，卻無法相見,。觀看者與被觀看者之間同樣距離很近，可能只是隔著一個屏幕,、一扇窗,、甚至是面對面的距離,。素描畫面中無處不在的眼球象征著人們無所遁形的監(jiān)視。

我邀請了一個朋友來作為偷窺者監(jiān)視我一天的生活并記錄下來,。他將我的行程詳細(xì)記錄在日記本的第一頁,，下面的紙留下了筆記的凹痕。

我使用鉛筆將這個凹痕拓印出來,，用一種隱晦的方式向觀眾展示了我一天中所有的秘密,。在一系列寶麗來照片中，我記錄了與不同地方的監(jiān)控對視的畫面,，象征著我試圖與藏匿在監(jiān)控背后的人進(jìn)行交流,。

講述的是我觀察這個世界的方式，以及我們觀察這個世界的方式,。

作為觀察者與我們觀察的事物之間的距離,。

桂茜榕作品《瞳距》

桂茜榕作品《瞳距》

桂茜榕作品《瞳距》

桂茜榕作品《瞳距》

是什么讓你堅定的成為一名藝術(shù)家？

藝術(shù)是可以反映我對世界的看法 的最有表現(xiàn)力的一個方式,。在學(xué)習(xí)怎么做藝術(shù)的過程中,，讓我不斷的對我們身處的時代進(jìn)行思考，產(chǎn)生不同的想法,。

你欣賞的藝術(shù)家都有誰,？

bill viola，他對藝術(shù)的表達(dá)方式我很喜歡,，探討的話題也是我平時思考的盲點,。

創(chuàng)作的靈感從何而來？

從我的生活當(dāng)中來,，以及我平時的閱讀,。我看的哲學(xué)書比較多，可能會把對哲學(xué)的思考應(yīng)用到現(xiàn)實生活當(dāng)中來,。比如說“瞳距”,，我就是看了福軻的書之后，產(chǎn)生的一些思考,。

創(chuàng)作能夠給你帶來哪些收獲,？

專注的做一件事情，在這種專注的過程中找到暫時的答案,，因為我的答案,，每天都在變化。

我在12歲時被診斷出患上了一型糖尿病,。這種慢性疾病可能會一生伴隨著我,，這個不可改變的事實曾讓我倍感沮喪。然而,，隨著時間的推移,，我逐漸改變了對它的看法,。盡管我無法擺脫這種疾病，但我不會因此錯過生活中的美好,。

在我的繪畫作品《皮膚,，血液，現(xiàn)在,，未來》中,，我表達(dá)了對未來的樂觀態(tài)度。沒有人會覺得每天依靠注射胰島素來維持生活是有把握的,。但這永遠(yuǎn)不會成為我探索未來的障礙,。我會勇敢地駛向那個充滿未知的星球。

在裝置作品中,，我掃描了自己的一塊皮膚,，將圖像打印在半透明的薄紗上。我用注射針在薄紗上排列出正常人的血糖范圍,。疾病并不會定義我的生活,，除非我自愿將自己限制在狹窄的視野中。就像薄紗沒有被完全固定在墻上一樣,，微風(fēng)吹拂,，薄紗隨之飄動,。通過我的裝置和繪畫,，我想鼓勵所有患有疾病的人去追求自己的理想和目標(biāo)，而不是將自己困在當(dāng)下,。

18歲對你來說意味著什么,？你的成長最好的老師是誰？

意味著更新的開始,，從十八歲以后要開始變老了,。

成長最好的老師是我的疾病，對我來說不是壞事,，讓我學(xué)習(xí)去思考,，比較早的學(xué)會自洽。

如果可能還有哪些事情以及方向去嘗試,？

藝術(shù)方面,，會去嘗試一些不同的媒介，想試試高科技的東西,，

我一直想嘗試一些跨學(xué)科的東西,，因為我覺得藝術(shù)不應(yīng)該僅僅是這一個科目本身，可以和不同的事物結(jié)合在一起,。

未來你希望成為一個什么樣的人,？

清醒,，不要以特別感性的角度來思考這個世界來觀察這個世界。創(chuàng)作的思路可能會講自己,，也可能會講對世界的觀察,。