7月22日(本周六)北京新展《知覺的世界》即將在利星行文化藝術中心開啟試營業(yè),。展覽由豪思國際出品,集結了數(shù)位來自不同領域的藝術家,與數(shù)學、哲學,、科學領域的專家,跨界合作,籌備籌劃2年,籌備1年,在2000平米的場地中,通過9大展區(qū),11組藝術作品,創(chuàng)作出一個虛實之間,、時空之外的場域。

在知覺的世界中 化身時空旅人

在人類認知世界的過程中,科學為我們打開了客觀世界之門;哲學帶我們定義存在與意識的關系;而藝術形式的變革與發(fā)展,不斷拓寬著我們的感受與認知,。它們共同構成了知覺的世界,。

 當下,我們正站在時代分水嶺上——科技迅猛發(fā)展,人工智能(AI)迅速崛起,人類的未來充滿著無限可能。在這樣的語境之下,我們聯(lián)合眾多藝術家和創(chuàng)作者,共同打造“知覺的世界”沉浸式系列藝術大展,。我們想借由裝置,、影像、數(shù)字和媒體藝術,依托智能交互,、虛擬現(xiàn)實,、AI等技術,在展覽中全方位調動觀眾的五感,讓觀眾能更深度的沉浸體驗,與我們一起探討當下最前沿的話題:科技的飛躍,、宇宙的認知、意識的邊界,以及生命的永恒,。

 首展《羅密歐AI朱麗葉》,改編自莎士比亞經典名著《羅密歐與朱麗葉》,重構一個發(fā)生在未來世界,人類與AI相愛的故事,展覽主題聚焦在愛的多面性與命運的偶然性,探聽愛與命運這個古老而恒久的命題在未來世界的回響,。

  本次展覽集結了50余位來自建筑、展覽,、裝置,、影像、雕塑,、繪畫,、文學、表演以及跨學科領域的藝術家與學者,在科技和藝術的碰撞中,創(chuàng)造出一個虛實之間,、時空之外的場域,融合裝置、數(shù)字和媒體藝術,、智能交互,、AI情緒算法、空間計算,、超未來感音效設計等,帶來一段超越感官的沉浸之旅,。

九個獨特的展區(qū)共同構成了非線性的空間,人類永恒的議題被一一解構:在這個多維度的時空中,愛情是宇宙間互相遙望的粒子引發(fā)的共振,意識是從無常中脫胎的有序,真理是歷史對未來的回應。宏大的主題賦予了未來世界獨特的人文浪漫,同時在知覺層面引發(fā)全新的思考,。

在此,你將化身時空旅人,聆聽線條間意識的脈動,、捕捉光影中隱秘的心緒,在超越時空界限的體驗中,開啟一場對于人類情感和生命本源的深度探索。

首先,觀眾將進入的是一條長達40米的黑暗通道,這是去往2099年的必經之路,。在行進的過程中,跟隨這變幻莫測的燈光和充滿張力音效,我們將抵達時空的邊界,穿越未知的奇點,抵達2099年,。

展區(qū)“愛之永生”是一個燈光、影像,、裝置與音效交織在一起的多維藝術空間,是由特邀藝術家王之綱創(chuàng)作設計,。這一整個空間構成了這個作品本身,以影像、裝置,、燈光,、音樂等多媒介作為載體,打造了生命演進的能量場,在這里硅基生命和碳基生命的交融與共生,展現(xiàn)出未來生命演化的多重形態(tài),探索了人與AI之間的情感紐帶。

 “愛的對立面“”這個展區(qū),紅藍色巨幅光屏并置,形成了純粹的色場,。光的介入模糊了原有空間的維度和邊界,形成了純粹的感知世界;色彩的變化成為情緒起伏的錨點,引導人們在光與色的流轉中,去探索豐富而多層次的內心情感,。藍色代表著科技的冷靜、創(chuàng)新和理性;而紅色則代表人類的激情,、渴望與沖動,。兩種顏色的光線彼此對峙又互相交融,這種構成方式造就了空間上的思辨性,一方面代表著作為不同陣營的人類與AI的矛盾,另一方面也展現(xiàn)出人類與科技之間的相互補充與相互依存的關系。

“隱秘之愛”是一件空間裝置作品,將朱麗葉的臥房和浴室進行了場景化的塑造,真實又極具象征意味,。寂寥的梳妝臺前,藏著少女不為人知的心事;浴池中波動的水面和起伏的光影,如同陷入愛情時搖曳不定的情緒,。這些看似生活化的場景,卻將愛欲和悸動,、矛盾與掙扎一一都潛藏在細節(jié)。隱私的空間將個人化的體驗與內在情感相關聯(lián),成為了抽象情緒的載體,。

“情緒幾何4.0”由藝術家費俊聯(lián)合代數(shù)幾何數(shù)學家許晨陽以及心理學家劉正奎,共同完成的一件互動裝置,。它試圖以最簡單語言——公式化的幾何形態(tài),去闡釋最復雜與抽象的人類情感。觀眾可以手握互動裝置,當下的情緒會通過實時生理數(shù)據(jù)被采集并計算,生成一個個“因人而異”的情緒幾何圖像,顯示在這塊屏幕上,。在這件作品中,AI將化身“心靈捕手”,以算法捕捉和解碼人們心中的情緒;而觀眾將作為創(chuàng)造中核心的一環(huán),以自身的生物性和潛在意識驅動作品的完成,。當情緒和潛意識被外化為具象的幾何圖形,觀眾就能夠站在客觀的角度接納情緒的發(fā)生,反觀這些情感對于自身的意義,建立一個更為正向和理性的自我對話和外在表達。

“AI花園”是一個交互式聲感光線裝置,自空中垂下的仿生蒲公英,姿態(tài)輕盈,并散發(fā)著溫柔的光,。而聲音的強弱將使它們的光亮變得明暗不一,可以低聲耳語,也可以大聲呼喊,我們將一起創(chuàng)造出一片奇幻而治愈的未來景觀,。這個作品將科技與自然元素相融合,我們希望觀眾在這里體會到微小而美好的瞬間所帶來的愉悅與治愈。同時,它也代表了我們對未來的美好想象——科技與自然和諧共生,、文明與生態(tài)共同演化,展現(xiàn)的是一片充滿希望的明日圖景,。

在“五維空間”中這個展區(qū)中,陳列著藝術家楊淞的作品《雙子星》。它以激光蝕刻的金屬絲作為媒材,將細如發(fā)絲的鋼絲經過上萬次的纏繞與排列,形成了具有縱深感的幾何圖形,展現(xiàn)著秩序之美;于此同時,隨著角度和光線的變化,畫面中會呈現(xiàn)出流動變化的光暈,營造出雙生星系般的觀感,。再看展區(qū)中的相對而立鏡面墻,展現(xiàn)出多重反射的效果,形成了無限擴張的三維空間;作品上隨著個體行進而不斷變化的光與影,構成了第四個維度——對時間的感知,。以光為媒介,引導觀眾超越時間與空間的束縛,來到更高的維度�,！拔寰S空間”這個展區(qū)創(chuàng)造了一個跨越虛實的場域,在無限擴張的空間和流動的時間中感知著存在與變化,。

“矩陣秋千”是由15支懸掛的金屬秋千構成大型空間裝置,秋千作為浪漫和自由的符號,凝結了人們內心深處美好的記憶與情感體驗;當秋千以有序的點狀在空間中排列,就構成了矩陣。矩陣作為計算機科學的重要概念,使復雜的運算成為可能,是機器學習和人工智能的基礎,。在這樣的語境下,秋千矩陣被賦予了另一層意義——科技在空間中符號化的體現(xiàn),它所展現(xiàn)出的有序與對稱之美,進一步延展出科技美學在空間中的表達,。與此同時,在故事中,矩陣秋千這樣一個充滿極致理性的空間,是AI羅密歐內心的外顯,而他對朱麗葉的心動就是這絕對理性中無法預料也不可控制的變量,就如同區(qū)域中那幾個高低不一蕩漾搖擺的秋千。

“修道院·記憶”再現(xiàn)了古老的修道院庭院,十四世紀的廊柱和古樸的灰泥墻將時間帶往文藝復興時期的歐洲,投射在墻上的斑駁樹影,無聲地訴說著一段古老而恢宏的故事,。我們常說建筑不僅僅是物質的存在,更是文明演進的見證——它承載著過去的片段,凝結了時光的痕跡,成為了與歷史連接的紐帶,。這個古樸沉靜的修道院為觀眾創(chuàng)造了一個沉思的空間,讓人們可以沉浸在對時間、歷史和記憶的探索中,脫離當下,在時間的更迭和歷史的厚重之中,與更廣闊的世界展開對話,。

“平行宇宙”這個激光裝置被放置在巨型的黑盒中,黑盒表面的特殊涂料可以吸收99%的可見光,就好像是空間中突兀出現(xiàn)的黑洞,。內部的激光和鏡面構了兩個看似完全相同的平行宇宙,光的粒子在其間穿梭往返,形成錯綜復雜的路徑。小小的誤差最終導致了不同的軌跡,這就如同充滿隨機和無序的量子世界,微小的變量造就了生命的不確定性,不同的人生選擇帶領大家走向不同的命運軌跡,。

這是一組大型藝術裝置作品,。在古老的木質戲臺上,并置著十五世紀的書房、十六,、十七世紀的器物,、十九世紀的圖書、二十世紀的咖啡機及二十一世紀的電影,。橫跨600年時間的物質,精神的,、虛擬的、真實的,被創(chuàng)作者同時展現(xiàn)在一處戲劇舞臺上,。這一作品既表達了創(chuàng)作者對“知覺的世界”闡釋,也給觀眾們創(chuàng)造了一處可以無限想象的場域,。

CBD的藝術后花園 利星行文化藝術中心

本次大展的舉辦場地——利星行文化藝術中心,位于望京核心區(qū),毗鄰798藝術區(qū)及中央美術學院,建筑由世界建筑大師隈研吾操刀設計,。2000平米的藝術中心被全玻璃的外立面與20000平米的自然園林環(huán)抱,不僅為周遭的公共空間營造出生機盎然的氛圍,更將中國傳統(tǒng)的人文地理特色和現(xiàn)代都市的活力寧靜巧妙地融入設計之中,身處期間,是都市也是自然。讓人充分感受到自然的寬闊溫馨,心曠神怡,。

出品方豪思國際將在此地打造系列沉浸式系列大展以及沉浸式戲劇演出,以藝術展覽與戲劇演出為平臺,推進與全球頂級創(chuàng)造力跨媒介,、跨藝術門類的合作。融合最獨特的思想與創(chuàng)意,打破既有的規(guī)章與界限,以期為展覽,、演出業(yè)態(tài)注入新活力,。

借助包含展覽、表演,、公教等在內的全球頂級藝術內容,將這片位于城市CBD的靜謐空間打造成為都市年輕人的藝術后花園,作為798藝術街區(qū)及中央美術學院的延伸,聯(lián)結周邊豐富熱鬧的商業(yè)街區(qū),打造集餐飲,、休閑、娛樂,、藝術,、時尚為一體的全新文化氛圍,成為望京地區(qū)藝術地標。