在12月2日,，佳士得香港2023秋季拍賣圓滿結束，總成交額30億港元,，成交金額比率近90%,；展現了市場的強勁需求和高度活躍度。此次拍賣誕生了1件億元級別的拍品和54件超過千萬港元的成交拍品,，同時,，30%拍品成交價超過了高估價；與2022年秋季相比,，買家數量增長了近10%,。
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“野蠻生長——劉五立個展”開幕，探索自然界原生狀態(tài)的野性表達
2023年9月16日,，藝術家劉五立的首次個展“野蠻生長”在「頌」藝術中心藏家廳開幕,。本次展覽將作為「頌之原」計劃首個展覽項目，該展覽由蘇芒策劃,，集中呈現了藝術家近期和最具代表性的作品,，包括“野蠻生長”和“啟示錄”系列繪畫及雕塑作品。
野蠻生長 “巴黎鐵塔,、帝國大廈,，萬千道黑影，全速往上爬 抱歉我沒有收斂它一下,。 剛才太瀟灑,，甩了甩頭發(fā)…… 你受不了嗎？你看不慣嗎,？明年再看吧……” 這是李宇春的一支歌,，也是我看到劉五立畫作時，最直觀的感受,。
野蠻生長,，仿佛早已不適合這個精致的利己主義時代，一切在科技,、國際化和取代階級的「圈層」里,，清晰有秩序、可以被命題,。然而,，劉五立不是，他是一個幾乎沒有話的人,，出生在屈原的《九歌》中所描述的荒蠻之地,，從頭發(fā)到眼神都有一股野氣，他的畫也是，用筆取色都大開大合,，無一絲一毫的猶豫,，有時顏色仿佛被天降大雨沖成瀑布，有時河邊的女子影影綽綽如有妖媚歌聲,。 劉五立，1985年出生于湖南藍山,。他的藝術創(chuàng)作并未經過美院培養(yǎng),，仍完整保留他特有的“天賦”與直覺，由圍繞主體的精神探索展開,，強調感知的重要性,，以具象的語言編譯信息、情感,、記憶的抽象元素,。劉五立作品中的具象形象不追求傳統意義上的真實，而是通過情感的宣泄和符號的運用制造理性與感性的平衡,，構建獨屬的象征編碼,。
在他的童年回憶中，藝術早已悄然根植,。他常常因為調皮的舉動,，如拿木炭在家墻上亂涂亂畫，而受到母親的責罵,。在他四歲那年,，一次讓父親給他買蠟筆的追逐中，意外被車輛壓斷腳骨,，住院兩個月,。這段時間的疼痛，也伴隨著住院病房里的繪畫和創(chuàng)作,。劉五立回憶道,，那是他的痛苦時光，卻也是他的快樂時刻,。這種矛盾的情感,，預兆了他日后的藝術探索。 01 原野記憶的巡游 劉五立的創(chuàng)作伴隨對記憶的模糊性和非具象特征的深刻思考,。他幼年時常在茂密的樹林里玩耍,，此種經驗被轉化為對自然生命力和復雜性的探索。植物承載著藝術家對世界的最初感知，并保留沉淀,，成為他記憶的底色和藝術表達的語境,。樹林深處的未知，驅使藝術家對生命不可言說的力量進行思索和表達,。畫面中模糊的白色殘影,，如同童年電視屏幕上因信號不佳而出現的畫面，成為他記憶表面的濾鏡,。無論出于何種起源和目的,，這些記憶殘片歷經過情感的發(fā)酵，無一例外地呈現著不穩(wěn)定性記憶和情感的持續(xù)演變,，在不同時刻映射出多重面貌,，從清晰到模糊，從荒蕪到鮮活,，它們從未沉寂,，以懸而未決的面貌預示著美好畫面背后記憶中可能的威脅。
“啟示錄”系列是藝術家較早期的探索,，畫面中人物,、花卉、風景界限模糊,，人物不具有明確的五官輪廓,，植物也時常占據畫面主體位置。觀者在作品中得到如心頭余音卻難以言表的審美體驗,。在創(chuàng)作中,，藝術家也同樣時常處于如此漩渦之中，陷入情感的焦慮和認知的糾結,。他在彼時將生活中記憶,、情感、新聞,、影視畫面推翻重建,。在此過程中，模糊性和不確定性成為創(chuàng)作的一部分,，呈現出超越自身想象力的視覺感受,。畫中的人物成為藝術家的自我象征，既是欲望的化身,，也是理想的投射,，在不斷的換位、游蕩中探索自我,。這些作品并非對客觀世界的直接復制,，而是對情感和記憶的抽象表達。
歸屬于該系列的《竹林七閑》承載劉五立對古代文人生活方式的向往,。竹林七賢,，是追求自由和獨立精神的象征。在劉五立的當代立場下對這一理想的向往不僅是對出世的追求,，更是對當今社會的深刻反思,。畫中七位“賢人”統一制式的服裝暗喻逐漸被規(guī)訓的行為。不同于傳統的繪畫方式,，劉五立并未通過繪畫呈現這七位人物的頭像,，而是運用了被腐蝕的銅片作為替代，似乎也意在指向逐漸固化的思維,。在數字化時代，技術正在促成一種圍觀結構,，是眾人對個人的凝視,。人們在彼此審視下逐漸“透明”，藝術家仍在如此“共景監(jiān)獄”中渴望簡單而純粹的生活,。對自我感知,、直覺與生命力的本能追求，是藝術家對“圍觀者”的反向審視,，也是對自我內心追求的表達,。 02數字時代的神秘主義 從情感、記憶和數字圖像中汲取靈感的劉五立,，通過作品,，呈現出了一種數字時代的神秘主義。數字化時代,，信息取代知識,，取消隱喻、遮蔽與崇高,，透明性成為最主要的期望,。透明無所遮掩，而“遮蔽”正是賦予欲望,、美感,、誘惑、崇高和生命活力的關鍵所在,。透明性易使人失去探索未知的樂趣,，劉五立的作品，則是這個時代正在喪失的那份神秘感的有力回應,。
2022年后,，劉五立開始創(chuàng)作“野蠻生長”系列，將看似雜亂的工作室后院描繪為一個存在類人意識的植物世界。童年記憶依舊是創(chuàng)作的主旨,，山林記憶的每一個微小元素被放大撕碎成為模糊的背景,。而前方同樣被放大到充盈整幅畫面的花卉植物在磅礴生長�,！拔覀兘^不能忘記：有機界中運作的那種力量是有限的,，它總是在尋求超越自己……”在歷經巡游后，記憶中有機力量的限制被徹底取消,。這些看似不受控制的生長體現了一種野性與生命的沖突,。這種沖突也與童年記憶圖像相呼應，他在樹林中的嬉戲,，那種恐懼和好奇的感覺,，都通過雜草的意象得以表達。 作品中隱含諸多神秘主義元素和隱喻,，通過模糊的邊界和抽象的符號來取代復雜而多義的圖像,。這些作品常常讓觀眾感到困惑，但又充滿吸引力,，正是這種神秘性令觀者深陷其中,。《旁觀者》中,，一個巨大的篝火成為焦點,；人們在火光下攜手環(huán)繞著舞蹈；畫面的右側,，禿鷲似乎在這一場盛大的儀式中扮演著某種象征生命,、死亡、延續(xù)和循環(huán)的角色,；畫面四周受腐蝕般的色塊與畫面中心的生命力形成對比,，無一不在有意混淆觀者的判斷�,！耙靶U生長”系列鮮美的枝葉間穿插的蝴蝶,、蛇等動物的圖像碎片，將觀者拉入劉五立童年所處的那片充滿未知的茂密樹林中,，與他一同想象藏在恐怖聲音背后樹林深處的不明生物,。 03野性的呼喚 劉五立的作品散發(fā)出質樸主義特有的原始之美，勾勒著自然界的真實情感,。自《藍騎士》面世以來,，樸素藝術在20世紀藝術史中逐漸占據重要地位。以盧梭等“圣心藝術家”為代表的一群創(chuàng)作者,，縱然熟知傳統繪畫技法和經典構圖規(guī)則,，卻在追求真摯情感表達時,，常常因為傳統技法可能制造出虛偽的復雜性感到束縛。這一困境促使他們強調作品應具備純樸直觀的特質,，“無法”遵循經典規(guī)范,。
劉五立的畫作在此刻重新致敬質樸主義理想的同時，以極具天賦的繪畫筆觸,、生動的色彩和形狀將刻意被解體,、模糊的記憶，具象為極具生命的力量和圖像,。不同于樸素藝術的“稚拙”特性,，劉五立的藝術探索是對自然美盲目而無意識感知的模仿，以一種自由,、本能的方式創(chuàng)作,，不受傳統技巧的拘束，更加注重對自然界原生狀態(tài)野性的表達,。他的畫面充滿了生命的躁動和活力,，仿佛大自然中生物的生長與爭斗。劉五立通過自己的“野蠻”氣質,，將觀者引向遠離喧囂、回歸本真的藝術世界,。 關于藝術家
劉五立（Liu Wuli),，1985年生于湖南藍山，工作生活于北京,。劉五立的藝術世界是一個神秘而野蠻生長的領域,。他將自己兒時的故鄉(xiāng)記憶融入了創(chuàng)作中，將那片原本被野草吞噬的土地幻化成一個充滿欲望,、危險,、殺戮和嫉妒的叢林。在他的作品中,，叢林,、樹木和植物貫穿始終，勾勒出他童年記憶的超現實面貌,。劉五立的創(chuàng)作手法充滿了模糊和不確定性,，就像是童年的電視機畫面，充斥著低像素和噪點,，但正是這種模糊的呈現方式,，引領觀眾從微觀逐漸進入宏觀，從懷疑到指認,，讓人不由自主地融入那個野蠻生長的怒放世界,。 關于策展人
蘇芒（SuMang)，「頌」藝術中心創(chuàng)始人,，優(yōu)秀的雜志出版人和媒體企業(yè)家/慈善家,。她創(chuàng)辦了中國最具影響力的《時尚芭莎》，打造中國最頂級慈善活動「芭莎明星慈善夜」,；曾任時尚集團總裁,，帶領公司成為中國傳媒出版界翹楚。她亦在2010年開始涉足藝術領域,，創(chuàng)辦的《芭莎藝術》雜志,，倡導讓藝術成為時尚，讓藝術創(chuàng)造價值,，成功推動了中國當代藝術家的發(fā)展,。2017年，她作為總策劃在今日美術館策展了「破界/150周年BAZAAR時尚藝術大展」,，為藝術時尚多媒體展覽開創(chuàng)先河,。2022年創(chuàng)辦「頌」藝術中心，是她理想的延續(xù),。她將和我們年輕的國際化專業(yè)團隊一起,，為798藝術區(qū)增添新的色彩和想象空間，和藝術界,、學術界更多專家聯手,，集結更多強大的資源和媒體經驗，助力藝術之夢,，打造生活之美,。 野蠻生長——劉五立個展 Primeval Unfurling-Liu WuliSolo Exhibition 2023.9.16- 10.16 策展人：蘇芒 出品方：頌藝術中心 開幕：2023.9.16 16:00 |
