西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目呈現

 拉烏爾·杜菲回顧展：快樂的旋律

2023年11月10日 - 2024年2月25日

藝術家史上最大規(guī)模回顧展

穿越前衛(wèi)藝術風潮,，飽覽現代生活畫卷

感受20世紀最為樂觀與充滿魅力的一面

西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目將于2023年11月10日推出史上最全面,、最大規(guī)模的拉烏爾·杜菲（Raoul Dufy）回顧展“快樂的旋律（The Melody of Happiness）”, 該展覽將對拉烏爾·杜菲這位以傳遞生命愉悅著稱、在多個領域取得極高成就的法國藝術大師進行完整回顧,。2023年,，亦正值藝術家逝世70周年，展覽將以涵蓋繪畫,、版畫,、陶瓷及紡織品等在內的120余件力作，并沿著印象派,、野獸派,、立體主義、裝飾藝術等現代主義藝術的流變之路,，全面呈現杜菲廣泛的創(chuàng)作領域和無與倫比的創(chuàng)造力,，以此慶祝這位二十世紀“獨立藝術大師”在藝術史上的卓越成就。

《風景》（ 《電氣精靈》習作），1936年,，紙上水粉 50 × 57 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP大 

《浴女》,，1919年，布面油畫,，270 × 180 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-François Tomasian Dist. RMN-GP

《網球》，1919年,，圖爾農帆布（紅色）,，印于繃有棉布的木板上，126.3 × 120 厘米

《特魯維爾的廣告牌》,，1906年,，布面油畫,，65 × 81 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP

史上最大規(guī)模回顧展,，再現史詩級巨作《電氣精靈》

展覽由蓬皮杜中心現代館藏部主任,、專注鉆研杜菲逾20年的專家克里斯蒂安·布萊昂(Christian Briend)擔綱策展。作為最全面,、最具規(guī)模的拉烏爾·杜菲回顧展,，展覽作品均甄選自法國蓬皮杜中心重量級藏品，并前所未有地調集了法國,、西班牙等地的二十余座美術館及藝術機構的杜菲經典代表作,，其中，史詩級巨作《電氣精靈》也將首次亮相中國,。該恢弘巨制是杜菲于1937年受法國巴黎世界博覽會之邀的委任創(chuàng)作,，亦為巴黎現代藝術博物館的鎮(zhèn)館之寶�,！峨姎饩�靈》通過神話與寓言故事的交融,，描摹了從古至今的亞里士多德、阿基米德,、達·芬奇、伽利略,、牛頓,、愛迪生、居里夫人等在內的111位哲學家,、科學家和思想家的肖像,，不僅展現了電力對人類生活的巨大改變，也同時歌頌了人類自古以來在物理學尤其是電學方面的成就,。杜菲為還原當時的巨型壁畫,，于晚年通過版畫的形式再繪《電氣精靈》,，得以與當下的觀眾分享當時的杰作,。

一段獨特的現代之路,，追溯跨越整個二十世紀上半葉的藝術歷程

杜菲的創(chuàng)作不僅限于繪畫,，還深入裝飾藝術,、圖畫,、版畫等多種媒介,。展覽以同時遵循時間線和主題性的方式呈現,，以十二個章節(jié)帶領公眾領略藝術家跨越了整個二十世紀上半葉的藝術歷程,。并引領觀眾重訪藝術家獨特的現代之路,。拉烏爾·杜菲的早期藝術實踐曾“流動”在現代藝術各種接連不斷的風格之間。他從印象派起步,，于1905年加入野獸派,，又在保羅·塞尚的影響下于1908年開始嘗試立體主義,。他在多樣藝術風格中的穿越被視為對自我的不斷更新，直至上世紀20年代中期完成自我風格的構建,，自此杜菲之名不再與任何特定的藝術運動相關聯,，而是與馬克·夏加爾、亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索等少數同時代藝術家一樣,，成為20世紀的“獨立藝術大師”,，并為所處時代的現代性做出了獨特的貢獻。

杜菲在整個藝術生涯中不斷展現出驚人的適應能力,，并以令人欽佩的靈巧手法掌握各種介質,。他不僅在架上繪畫領域取得了成功，也參與了許多大規(guī)模的公共藝術委托項目,，更作為一位高產的裝飾藝術家,，表現出了非凡的天賦。自藝術生涯伊始,，杜菲就對裝飾藝術的全部領域有所涉獵,。他創(chuàng)作過大受歡迎的時裝設計和織物設計，成為上世紀20年代時尚界大革新的重要一員,，從掛毯制作,、陶瓷藝術，到戲劇裝飾設計,、書籍插畫,，杜菲在這些領域做出頻繁而深刻的貢獻，這在其同時代藝術家中是絕無僅有的,。在實用藝術領域不尋常的活躍也對杜菲繪畫實踐的發(fā)展產生了影響,。

《瑪麗王后的四輪馬車》，1937年,，紙上石墨和水粉,，50 × 65 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Georges Meguerditchian Dist. RMN-GP

《紅色小提琴》，約1948年,，布面油畫,，38.5 × 46 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Service de la documentation photographique du MNAM Dist. RMN-GP

《格拉斯的風景》,，約1930年，布面油畫,，75.5 × 116.6 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Prévost Dist. RMN-GP

《格爾瑪死胡同工作室》,，1935 - 1952年，布面油畫,，89 × 117 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-François Tomasian Dist. RMN-GP

“拉烏爾·杜菲就是快樂”,，飽覽現代生活畫卷

杜菲的創(chuàng)作被認為不落學院派痕跡，其明亮的色彩,、生動的線條與活潑的個性相結合,，傳遞著兩次世界大戰(zhàn)之間法國獨有的純粹愉悅感和生命魅力。除了生命后期受戰(zhàn)爭影響的一些作品,，杜菲被稱為從未畫過悲傷的畫作,，他與眾不同的現代主義體現了20世紀最為樂觀的一面。現代主義文學家與藝術評論家格特魯德·斯坦恩（Gertrude Stein）曾評價道：“人們必須沉思快樂,。拉烏爾·杜菲就是快樂,。”

拉烏爾·杜菲的另一點出眾之處在于,，他用自己的作品記錄了那個時代的許多重大事件,，對技術進步的各種表現形式也極為熱衷。大展“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”將徐徐展開一幅生動的20世紀上半葉生活畫卷：儀式典禮,，運動賽事、現代化機器,、外科手術,、摩天大樓、濱海風光,、賽馬,、旅行、音樂,、飲食起居,、名流肖像……正如策展人克里斯蒂安·布萊昂所指出的：“從許多角度來說，他都可以被認為19世紀法國詩人夏爾·波德萊爾所稱的‘現代生活畫家’”,；“這些對時事的描繪堪比新聞報道,，讓我們看到，杜菲似乎想要將現代人的所有活動都囊括進自己的作品中，并同時宣示自己對人類不斷進步發(fā)展的信念,。他創(chuàng)作的作品顯示出一種現代性,，而他理解和展現這個不斷演變的世界的方式也同樣如此�,！�

呼應“肖像的映象”,，縱覽立體的現當代藝術史

特展“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”以《自畫像》開篇，與西岸美術館當前的常設展“肖像的映象” 中的杜菲作品《戴軟帽的自畫像》創(chuàng)作于同年,，更與常設展的“肖像”主題和“自畫像”版塊遙相呼應,。觀眾在觀看“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”的過程中，可以經由一位藝術大師的創(chuàng)作生涯深入二十世紀上半葉風起云涌的前衛(wèi)藝術運動,，移步常設大展“肖像的映象”,，則可以看到由諸多藝術家個案串聯起的現當代藝術史，兩者形成點面和互文關系,，為觀眾提供了感受和探尋藝術史的多個維度,。

這也延續(xù)了西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目“深耕”現當代藝術史的意圖和實踐。從以“時間”,、“物”,、“人”三條普世線索呈現的常設展“現當代藝術史三部曲”，到“抽象藝術先驅：康定斯基”,、“她們與抽象”,、 “本源之畫——超現實主義與東方”、“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”等重量級特展,，持續(xù)數年的呈現堪稱一部立體的現當代藝術史,。在按照國際最高水準專業(yè)呈現的基礎上，這一系列展覽格外注重當代視角和相關研討,，并且圍繞展覽推出一系列講座,、音樂會、公共教育等活動,，令本土觀眾能以不同角度欣賞和深入藝術,，一飽眼福的同時激發(fā)主動交流。

“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”將持續(xù)至2024年2月25日,，更多信息將通過西岸美術館官方平臺陸續(xù)發(fā)布,。

拉烏爾·杜菲：快樂的旋律 （Raoul Dufy: The Melody of Happiness）

展期：2023年11月10日-2024年2月25日

策展：蓬皮杜中心現代館藏部主任克里斯蒂安·布萊昂(Christian Briend)

時間：10:00 - 17:00（16:00停止入場，每周一閉館）

地點：西岸美術館 展廳3（上海市徐匯區(qū)龍騰大道2600號）