在12月2日,,佳士得香港2023秋季拍賣圓滿結(jié)束,總成交額30億港元,,成交金額比率近90%,;展現(xiàn)了市場的強勁需求和高度活躍度。此次拍賣誕生了1件億元級別的拍品和54件超過千萬港元的成交拍品,同時,,30%拍品成交價超過了高估價,;與2022年秋季相比,買家數(shù)量增長了近10%,。
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“拉烏爾·杜菲回顧展:快樂的旋律”即將在西岸美術(shù)館開幕西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目呈現(xiàn) 拉烏爾·杜菲回顧展:快樂的旋律 2023年11月10日 - 2024年2月25日 藝術(shù)家史上最大規(guī)�,;仡櫿� 穿越前衛(wèi)藝術(shù)風潮,飽覽現(xiàn)代生活畫卷 感受20世紀最為樂觀與充滿魅力的一面 西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目將于2023年11月10日推出史上最全面,、最大規(guī)模的拉烏爾·杜菲(Raoul Dufy)回顧展“快樂的旋律(The Melody of Happiness)”, 該展覽將對拉烏爾·杜菲這位以傳遞生命愉悅著稱,、在多個領域取得極高成就的法國藝術(shù)大師進行完整回顧。2023年,,亦正值藝術(shù)家逝世70周年,,展覽將以涵蓋繪畫、版畫,、陶瓷及紡織品等在內(nèi)的120余件力作,,并沿著印象派,、野獸派,、立體主義、裝飾藝術(shù)等現(xiàn)代主義藝術(shù)的流變之路,,全面呈現(xiàn)杜菲廣泛的創(chuàng)作領域和無與倫比的創(chuàng)造力,,以此慶祝這位二十世紀“獨立藝術(shù)大師”在藝術(shù)史上的卓越成就。 《風景》( 《電氣精靈》習作),1936年,,紙上水粉 50 × 57 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP大 《浴女》,,1919年,布面油畫,,270 × 180 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-François Tomasian Dist. RMN-GP 《網(wǎng)球》,1919年,,圖爾農(nóng)帆布(紅色),,印于繃有棉布的木板上,126.3 × 120 厘米 《特魯維爾的廣告牌》,1906年,,布面油畫,,65 × 81 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP 史上最大規(guī)模回顧展,,再現(xiàn)史詩級巨作《電氣精靈》 展覽由蓬皮杜中心現(xiàn)代館藏部主任,、專注鉆研杜菲逾20年的專家克里斯蒂安·布萊昂(Christian Briend)擔綱策展。作為最全面,、最具規(guī)模的拉烏爾·杜菲回顧展,,展覽作品均甄選自法國蓬皮杜中心重量級藏品,并前所未有地調(diào)集了法國,、西班牙等地的二十余座美術(shù)館及藝術(shù)機構(gòu)的杜菲經(jīng)典代表作,,其中,史詩級巨作《電氣精靈》也將首次亮相中國,。該恢弘巨制是杜菲于1937年受法國巴黎世界博覽會之邀的委任創(chuàng)作,,亦為巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館的鎮(zhèn)館之寶�,!峨姎饩`》通過神話與寓言故事的交融,,描摹了從古至今的亞里士多德、阿基米德,、達·芬奇,、伽利略、牛頓,、愛迪生,、居里夫人等在內(nèi)的111位哲學家、科學家和思想家的肖像,,不僅展現(xiàn)了電力對人類生活的巨大改變,,也同時歌頌了人類自古以來在物理學尤其是電學方面的成就。杜菲為還原當時的巨型壁畫,,于晚年通過版畫的形式再繪《電氣精靈》,,得以與當下的觀眾分享當時的杰作。
一段獨特的現(xiàn)代之路,,追溯跨越整個二十世紀上半葉的藝術(shù)歷程 杜菲的創(chuàng)作不僅限于繪畫,,還深入裝飾藝術(shù)、圖畫,、版畫等多種媒介,。展覽以同時遵循時間線和主題性的方式呈現(xiàn),,以十二個章節(jié)帶領公眾領略藝術(shù)家跨越了整個二十世紀上半葉的藝術(shù)歷程。并引領觀眾重訪藝術(shù)家獨特的現(xiàn)代之路,。拉烏爾·杜菲的早期藝術(shù)實踐曾“流動”在現(xiàn)代藝術(shù)各種接連不斷的風格之間,。他從印象派起步,于1905年加入野獸派,,又在保羅·塞尚的影響下于1908年開始嘗試立體主義,。他在多樣藝術(shù)風格中的穿越被視為對自我的不斷更新,直至上世紀20年代中期完成自我風格的構(gòu)建,,自此杜菲之名不再與任何特定的藝術(shù)運動相關(guān)聯(lián),,而是與馬克·夏加爾、亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索等少數(shù)同時代藝術(shù)家一樣,,成為20世紀的“獨立藝術(shù)大師”,,并為所處時代的現(xiàn)代性做出了獨特的貢獻。
杜菲在整個藝術(shù)生涯中不斷展現(xiàn)出驚人的適應能力,,并以令人欽佩的靈巧手法掌握各種介質(zhì),。他不僅在架上繪畫領域取得了成功,也參與了許多大規(guī)模的公共藝術(shù)委托項目,,更作為一位高產(chǎn)的裝飾藝術(shù)家,,表現(xiàn)出了非凡的天賦。自藝術(shù)生涯伊始,,杜菲就對裝飾藝術(shù)的全部領域有所涉獵,。他創(chuàng)作過大受歡迎的時裝設計和織物設計,成為上世紀20年代時尚界大革新的重要一員,,從掛毯制作、陶瓷藝術(shù),,到戲劇裝飾設計,、書籍插畫,杜菲在這些領域做出頻繁而深刻的貢獻,,這在其同時代藝術(shù)家中是絕無僅有的,。在實用藝術(shù)領域不尋常的活躍也對杜菲繪畫實踐的發(fā)展產(chǎn)生了影響。 《瑪麗王后的四輪馬車》,,1937年,,紙上石墨和水粉,50 × 65 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Georges Meguerditchian Dist. RMN-GP 《紅色小提琴》,約1948年,,布面油畫,,38.5 × 46 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Service de la documentation photographique du MNAM Dist. RMN-GP 《格拉斯的風景》,約1930年,,布面油畫,,75.5 × 116.6 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Prévost Dist. RMN-GP 《格爾瑪死胡同工作室》,1935 - 1952年,,布面油畫,,89 × 117 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-François Tomasian Dist. RMN-GP
“拉烏爾·杜菲就是快樂”,飽覽現(xiàn)代生活畫卷 杜菲的創(chuàng)作被認為不落學院派痕跡,,其明亮的色彩,、生動的線條與活潑的個性相結(jié)合,傳遞著兩次世界大戰(zhàn)之間法國獨有的純粹愉悅感和生命魅力,。除了生命后期受戰(zhàn)爭影響的一些作品,,杜菲被稱為從未畫過悲傷的畫作,他與眾不同的現(xiàn)代主義體現(xiàn)了20世紀最為樂觀的一面�,,F(xiàn)代主義文學家與藝術(shù)評論家格特魯?shù)隆に固苟鳎℅ertrude Stein)曾評價道:“人們必須沉思快樂,。拉烏爾·杜菲就是快樂�,!�
拉烏爾·杜菲的另一點出眾之處在于,,他用自己的作品記錄了那個時代的許多重大事件,對技術(shù)進步的各種表現(xiàn)形式也極為熱衷,。大展“拉烏爾·杜菲:快樂的旋律”將徐徐展開一幅生動的20世紀上半葉生活畫卷:儀式典禮,,運動賽事、現(xiàn)代化機器,、外科手術(shù),、摩天大樓、濱海風光,、賽馬,、旅行、音樂,、飲食起居,、名流肖像……正如策展人克里斯蒂安·布萊昂所指出的:“從許多角度來說,,他都可以被認為19世紀法國詩人夏爾·波德萊爾所稱的‘現(xiàn)代生活畫家’”;“這些對時事的描繪堪比新聞報道,,讓我們看到,,杜菲似乎想要將現(xiàn)代人的所有活動都囊括進自己的作品中,并同時宣示自己對人類不斷進步發(fā)展的信念,。他創(chuàng)作的作品顯示出一種現(xiàn)代性,,而他理解和展現(xiàn)這個不斷演變的世界的方式也同樣如此�,!�
呼應“肖像的映象”,,縱覽立體的現(xiàn)當代藝術(shù)史 特展“拉烏爾·杜菲:快樂的旋律”以《自畫像》開篇,與西岸美術(shù)館當前的常設展“肖像的映象” 中的杜菲作品《戴軟帽的自畫像》創(chuàng)作于同年,,更與常設展的“肖像”主題和“自畫像”版塊遙相呼應,。觀眾在觀看“拉烏爾·杜菲:快樂的旋律”的過程中,可以經(jīng)由一位藝術(shù)大師的創(chuàng)作生涯深入二十世紀上半葉風起云涌的前衛(wèi)藝術(shù)運動,,移步常設大展“肖像的映象”,,則可以看到由諸多藝術(shù)家個案串聯(lián)起的現(xiàn)當代藝術(shù)史,兩者形成點面和互文關(guān)系,,為觀眾提供了感受和探尋藝術(shù)史的多個維度,。
這也延續(xù)了西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目“深耕”現(xiàn)當代藝術(shù)史的意圖和實踐。從以“時間”,、“物”,、“人”三條普世線索呈現(xiàn)的常設展“現(xiàn)當代藝術(shù)史三部曲”,到“抽象藝術(shù)先驅(qū):康定斯基”,、“她們與抽象”,、 “本源之畫——超現(xiàn)實主義與東方”、“拉烏爾·杜菲:快樂的旋律”等重量級特展,,持續(xù)數(shù)年的呈現(xiàn)堪稱一部立體的現(xiàn)當代藝術(shù)史,。在按照國際最高水準專業(yè)呈現(xiàn)的基礎上,這一系列展覽格外注重當代視角和相關(guān)研討,,并且圍繞展覽推出一系列講座、音樂會,、公共教育等活動,,令本土觀眾能以不同角度欣賞和深入藝術(shù),一飽眼福的同時激發(fā)主動交流,。
“拉烏爾·杜菲:快樂的旋律”將持續(xù)至2024年2月25日,,更多信息將通過西岸美術(shù)館官方平臺陸續(xù)發(fā)布。 拉烏爾·杜菲:快樂的旋律 (Raoul Dufy: The Melody of Happiness) 展期:2023年11月10日-2024年2月25日 策展:蓬皮杜中心現(xiàn)代館藏部主任克里斯蒂安·布萊昂(Christian Briend) 時間:10:00 - 17:00(16:00停止入場,,每周一閉館) 地點:西岸美術(shù)館 展廳3(上海市徐匯區(qū)龍騰大道2600號) |