展覽時間：2023-11-05 - 2023-11-13

展覽機構：藝倉美術館

展覽地址：上海市浦東新區(qū)濱江大道4777號

參展藝術家：蔡小華、葛震,、顧奔馳,、廖淵,、孟祿丁、瞿倩梅,、蘇陽,、王綺彪、張泓

展覽匯聚了蔡小華,、葛震,、顧奔馳、廖淵,、孟祿丁,、瞿倩梅、蘇陽,、王綺彪,、張泓等擁有不同時代背景、創(chuàng)作路徑,、及視覺語言的抽象藝術家的繪畫作品,。在上海這座中國抽象藝術重鎮(zhèn)的土壤上，此次群展集中呈現藝術家們抽象之中所迸發(fā)的藝術生命力,，既是一次對照式感受抽象繪畫多樣性與差異化的契機,，同時也觸動我們去理解抽象繪畫的根本所在——它就如青草，不分時代,，無分地域,，自由自我地生長。

像青草一樣生長

“我俯首下視,，悠閑地觀察一片夏天的草葉,。
我的舌，我的血液中的每個原子,，都是由這泥土,、這空氣構成�,！�
——沃爾特·惠特曼《自我之歌》

沒有人能夠精確地說出,，抽象圖像的起源究竟可以追溯至何時；就像沒有人可以確切說出,，遍及世界的青草到底是從哪一天開始生長的,。對此，人們更愿意相信,，青草是地球與生俱來的,，抽象是一種人類在視覺表達上的本能。

如今,，人們只能說出藝術史上公認的第一件真正意義上的抽象繪畫作品,，誕生于1910年代，而它的創(chuàng)作者正是為抽象繪畫奠定藝術史意義的康定斯基,。即便如此,，抽象藝術也已是一個世紀以前現代主義的古老品種了。然而,，當后現代,、當代、后人類等用以命名時代與美學的名詞不停更迭之后,，抽象藝術仍舊像生命力旺盛的青草,，默默生長，從未湮滅,。

在中國當代藝術發(fā)展史上,，抽象藝術恰如青草那般“遍地開花”。早在1980年代,，上海與北京等地的藝術家們開始遵循各自不同的路徑嘗試抽象實驗,。彼時的抽象藝術實踐是在尚無現代性生產與現代化社會的前提下，自發(fā)形成的美學臨摹與技藝見習,，它既譜寫著自我與個性的贊歌,，也是彰顯出向著開放、當代與全球化肆意蔓延的活力,。經過四十余年的積累與沉淀,，抽象語言才逐步內化成我們的藝術表達母語之一，扎根于當代社會與個體經驗的土壤之中,，日漸根深蒂固,，展示出每一位藝術家獨特的精神面貌。

此次,，藝倉美術館的“草葉集：當代抽象繪畫群展”,，匯聚了蔡小華、付了了,、葛震,、顧奔馳、孟祿丁,、瞿倩梅,、蘇陽、王綺彪與張泓等抽象藝術家,。他們的時代背景,、創(chuàng)作路徑、視覺語言雖然各有不同,，卻無一例外在抽象之中迸發(fā)著各自的藝術生命力,。當他們的作品被移植到上�,！�—這座中國抽象藝術重鎮(zhèn)的土壤上，既是一次對照式感受抽象繪畫多樣性與差異化的契機,，同時也觸動我們去理解抽象繪畫的根本所在——它就如青草,，不分時代，無分地域,，自由自我地生長,。

部分展覽作品：

蔡小華，《呼吸》（四十三）,，2011-2019,，布面丙烯油彩，150 × 200

廖淵,，P56.WAN WU 200101,，綜合材料，200x450cm,，2020-2021