近日,，“譬如青春——第十七屆上海青年美術(shù)大展”在劉海粟美術(shù)館舉辦了新聞發(fā)布會,，劉海粟美術(shù)獎和明園藝術(shù)獎各5件獲獎作品以及10位藝術(shù)家正式揭曉。

本屆上海青年美術(shù)大展,，由上海市文化和旅游局,、上海市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會和共青團上海市委員會作為指導(dǎo)單位，劉海粟美術(shù)館,、上海市美術(shù)家協(xié)會和上海青年文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會主辦，明園集團有限公司聯(lián)合主辦,。

發(fā)布會由劉海粟美術(shù)館副館長靳文藝主持,。出席的嘉賓有：劉海粟美術(shù)館館長鮑薇華，上海市美術(shù)家協(xié)會秘書長丁設(shè),，第十七屆上海青年美術(shù)大展特別支持,、明園集團總裁凌菲菲,，劉海粟美術(shù)館副館長張宇，影像部分策展人（特邀）木巾,，第十七屆上海青年美術(shù)大展策展團隊周陽,、徐潔，以及第十七屆上海青年美術(shù)大展的十位獲獎藝術(shù)家,。

靳文藝主持會議

劉海粟先生曾對青年畫家寄語：要做時代的前鋒,，要做思想的前導(dǎo)者。青年美展一直以來就致力于成為青年藝術(shù)家同頻共振,、新時代藝術(shù)啟航的平臺,，在金秋十月，第十七屆青年美展即將拉開序幕,。感謝大家蒞臨劉海粟美術(shù)館,，參加“譬如青春——第十七屆上海青年美術(shù)大展”新聞發(fā)布會，共同見證這一屬于青年藝術(shù)家的藝術(shù)平臺再次譜寫新的篇章,。

劉海粟美術(shù)館館長鮑薇華發(fā)言,，介紹了本次青年美展的基本情況：

金秋十月，兩年一屆的上海青年美術(shù)大展如約而至,，將于10月20日在劉海粟美術(shù)館開幕,。“譬如青春——第17屆上海青年美術(shù)大展”由上海市文化和旅游局,、上海市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會和共青團上海市委員會作為指導(dǎo)單位,，劉海粟美術(shù)館、上海市美術(shù)家協(xié)會和上海青年文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會主辦,，明園集團有限公司聯(lián)合主辦,。

作為上海市、長三角地區(qū)乃至全國具有影響力的重要青年美術(shù)展事,，本屆展覽共征集到來自全國28個省市自治區(qū)和海外地區(qū)的青年創(chuàng)作者的2256件/組作品,，經(jīng)過專家評選，共有169件/組作品入選本次展覽,。展覽在藝術(shù)風(fēng)格形式的選擇上,，不僅保持著對架上繪畫和雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)的呈現(xiàn)，更關(guān)注了裝置藝術(shù),、影像藝術(shù),、媒體藝術(shù)、攝影藝術(shù),、繪本插圖,、動漫藝術(shù)等具有時代特點的新銳藝術(shù)樣式，以期全面展現(xiàn)出青年一代對藝術(shù)的獨特思考以及鮮活的創(chuàng)造力,。

上海青年美展發(fā)軔于改革開放初期大背景下,，自1980年創(chuàng)辦至今,，已經(jīng)走過了40余年的歷史，代表了一個時代青年的藝術(shù)理想和實踐,。眾多藝術(shù)青年由此脫穎而出,，展覽也日漸成為青年藝術(shù)家們嶄露頭角的首選平臺。翻閱歷屆展覽的入選及獲獎?wù)呙麊�,，俞曉夫,、丁乙、邱瑞敏,、周長江,、鄭辛遙、蔡國強,、張恩利,、楊福東……千余個藝術(shù)界耳熟能詳?shù)拿�字映入眼簾，他們于青年美展中一鳴驚人,，成為社會藝術(shù)創(chuàng)作的中堅力量,，甚至走向了世界，在國際藝術(shù)的舞臺上大放異彩,�,？梢哉f，上海青年美展的發(fā)展史,，亦是見證上海乃至中國美術(shù)繁榮發(fā)展的歷史,。

本屆展覽特別邀請華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長張曉凌擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，展覽以“譬如青春”為主題,，闡述了‘青春’在藝術(shù)創(chuàng)造中所彌散出的生命芬芳,，不僅喻示著中國當(dāng)代藝術(shù)曼妙的未來，也昭告著新時代中國燦爛的希望,。如果用一個詞語來描繪新時代中國形象的話,，那一定是‘青春’；如果用一個詞語來確認(rèn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造主體的話,，那一定是‘青年’,。‘譬如’呈現(xiàn)出展覽的價值指向,，而‘青春’則在這種指向中生成為新時代中國藝術(shù)創(chuàng)造力的象征,。

為充分呈現(xiàn)新時代青年藝術(shù)家涌動的創(chuàng)造力和噴薄的生命力，本屆展覽在集結(jié)社會資源,、優(yōu)化作品征集及評選機制等方面做出了一系列的開拓和創(chuàng)新,。一是構(gòu)建青年藝術(shù)交流的嘉年華。匯聚更多的社會力量和資源,，為青年藝術(shù)創(chuàng)想,、展示和交流提供扶持力量。同時展覽也將與觀眾建立更廣泛的鏈接,，通過觀眾互動,、美育公教活動讓青年美展成為青年藝術(shù)交流的嘉年華，成為上海的文化名片,，讓青年藝術(shù)的活力滲透在上海城市文化的脈絡(luò)中,，通過青年藝術(shù)活動來賦能城市藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，講述青春和美術(shù)的故事,。二是搭建兼具學(xué)術(shù)性和創(chuàng)新性的藝術(shù)共享平臺,。展覽緊扣當(dāng)下新時代、新發(fā)展,，堅持學(xué)術(shù)先行,，著力藝術(shù)傳承、發(fā)展和創(chuàng)新,，特別關(guān)注藝術(shù)青年在科技和數(shù)字時代下的新思考和新體驗,，展現(xiàn)青年藝術(shù)實踐和創(chuàng)作力量，回應(yīng)社會關(guān)切,、時代命題以及對藝術(shù)本體的探索和實踐,。三是展現(xiàn)青年藝術(shù)表達(dá)的多樣性。對標(biāo)國際視野構(gòu)建青年美展作品新格局,，本屆大展作品的征集范圍更為廣泛,，作品種類涵蓋了國畫、油畫,、版畫,、雕塑、水彩,、綜合材料,、攝影、影像,、裝置,、新媒體等各種視覺藝術(shù)的門類，讓青年藝術(shù)創(chuàng)作人才利用各種豐富的藝術(shù)途徑來展現(xiàn)自身的思考和表達(dá),。四是推進多層次青年藝術(shù)人才的選拔,。結(jié)合青年策展人培養(yǎng)計劃，增設(shè)了青年策展人社會選拔,，獲選者參與展覽的策劃,。其次，對于入選作品進行評獎,，評出“劉海粟美術(shù)獎”和“明園藝術(shù)獎”,，獎杯特別邀請著名雕塑家楊冬白設(shè)計,。青年美展正成為青年藝術(shù)人才的藝術(shù)啟航站和加油站，不斷助推藝術(shù)青年的發(fā)掘和培養(yǎng),。選拔而出的青年藝術(shù)人才將納入青年美展的人才資源庫,，他們的藝術(shù)發(fā)展將得到持續(xù)關(guān)注并獲得更多的機會，青年藝術(shù)人才資源的“滾雪球”的效應(yīng)也將更加顯現(xiàn),。

本屆展覽脫穎而出的青年策展人,，以“譬如青春”為主題，對入選作品進行了內(nèi)容和學(xué)術(shù)上的梳理和策劃,，以“俊彩星馳”,、“踔厲駿發(fā)”、“載我與共”,、“灼灼其華”四個單元來回應(yīng)展覽主題,。呈現(xiàn)出當(dāng)代青年藝術(shù)家激越昂揚，意氣風(fēng)發(fā)的青春活力,，他們深受中華民族厚積薄發(fā)的傳統(tǒng)文化精神的啟發(fā),，傳遞出對國家、社會和歷史的深厚責(zé)任感,，以豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作中的中國精神,。

本屆展覽是“習(xí)近平文化思想”提出后舉辦的第一個青年美展，上海青年美術(shù)大展作為一個展覽品牌,，將遵循堅定文化自信,、秉持開放包容、堅持守正創(chuàng)新的原則,，著力賡續(xù)中華文脈,、推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展；在新的歷史起點,，將煥新展覽品牌,，立足時代前沿、展現(xiàn)青春視角,、凝聚藝術(shù)人才,、關(guān)注藝術(shù)原創(chuàng)，賦能城市創(chuàng)新力,，致力于發(fā)揮集聚青年美術(shù)創(chuàng)作人才,、策展人才和美育人才的的平臺和品牌效應(yīng)，成為塑造上海城市精神和品格的一支重要力量,，推動廣大藝術(shù)青年創(chuàng)作出屬于這個時代的藝術(shù),。

明園集團總裁凌菲菲發(fā)言，介紹對本次青年美展的支持初衷，以及明園集團對青年藝術(shù)家的扶持計劃：

大家一定很好奇我們明園集團為什么會支持青年美展,。 其實這和我們明圓集團本身的企業(yè)性質(zhì)有關(guān)系,。和大家介紹下，我們明園集團旗下有兩個美術(shù)館,，一個是明圓美術(shù)館,，一個是明當(dāng)代美術(shù)館,。明圓美術(shù)館至今已經(jīng)成立20周年,，作為第一批的中國民營美術(shù)館，目前也是比較長壽的民營美術(shù)館,。我們明園公司是一家熱愛藝術(shù),，熱愛社會公益的公司。我們的美術(shù)館完全是由公司全額撥款,，二十年來,，明圓美術(shù)館和明當(dāng)代美術(shù)館一直是秉持著對藝術(shù)的支持和對學(xué)術(shù)的探究的方式來經(jīng)營和策展的，很少做商業(yè)性的展覽,。比如說我們明當(dāng)代美術(shù)館都是以表演藝術(shù)為主題的,，表演藝術(shù)所有的呈現(xiàn)基本上都是一次過的，連收藏都沒有,。但是我覺得,，我們（表演藝術(shù)）對社會的影響力非常大，我們可以深入到社會上的年輕人之中,，成為年輕人特別喜歡的一種藝術(shù)形式,。所以呢，我們明園集團對青年美展的感情也是基于此,，我們希望藝術(shù)可以得到更多人的關(guān)注,。應(yīng)該說，加上本屆,，在過去的十幾年里,，我們已經(jīng)持續(xù)參與了六屆青年美展。我們希望只要有能力,，會對青年美展一直支持下去,。因為青年是未來的希望，也是我們藝術(shù)界的希望,，只要能讓更多的年輕人去投入到藝術(shù)的創(chuàng)作中,，并堅持下去，這樣我們藝術(shù)的春天才會一直持續(xù)下去,。我希望我們青年美展一定要做年輕人的推手,，去讓更多的年輕人保持對藝術(shù)的熱愛。

影像部分策展人（特邀）木巾發(fā)言：

首先，感謝“譬如青春——第十七屆上海青年美術(shù)大展”組委會,，我有幸能作為影像部分的特邀策展人參與此次國家級藝術(shù)大展的策展,。感謝我的單位上海視覺藝術(shù)學(xué)院，尤其感謝美術(shù)學(xué)院石墨院長,，學(xué)�,？蒲刑庮I(lǐng)導(dǎo)范希嘉老師能夠在學(xué)校優(yōu)青項目框架內(nèi)支持我完成此次展演項目；感謝劉海粟美術(shù)館各部門同仁在策展期間給予我的莫大支持,。

青春是一種頓悟,。我仍然記得我26歲時，第一次看到西方影像藝術(shù)作品的震撼,，那時我告訴自己一定要把新的創(chuàng)作方式帶回國內(nèi),。隨著對影像藝術(shù)的了解深入，我漸漸發(fā)現(xiàn)那些震顫我心靈的西方大師作,，深度地借鑒并融合了東方文化,。這如一縷創(chuàng)作之光，讓我這個東方人看到了自己文化的巨大生命力,。當(dāng)看到這些青年藝術(shù)作品時,，我希望能緊握東方美學(xué)這根線，串起年輕藝術(shù)家們的創(chuàng)作之珠,。因此,，我的策展單元關(guān)注青年藝術(shù)家如何展現(xiàn)交融的力量，使用數(shù)字技術(shù)形式賡續(xù)東方美學(xué)精神,，深入挖掘中國傳統(tǒng)文化價值并革新性轉(zhuǎn)化,，向世界傳遞東方美學(xué)的創(chuàng)新表達(dá)方式，展現(xiàn)中國文化自信,。

在此次展覽期間,，我的特邀作品《一次路過宇宙，我故意留了一個記號》會以兩種版本呈現(xiàn),。第一部分,，多媒體表演部分由我的創(chuàng)作團隊與上海視覺藝術(shù)學(xué)院的師生合力完成；第二部分,，以單屏影像循環(huán)的形式呈現(xiàn),。作品內(nèi)容：在人工智能生成的上海市市花白玉蘭盛開下，青年漫舞在以上海地標(biāo)性建筑組成宇宙星球中,�,！皶r間”與“運動”是影像的最獨特表達(dá)形式，也希望展現(xiàn)科技能為藝術(shù)帶來開拓性的,、創(chuàng)新性的,，不拘泥于形態(tài)、開放的藝術(shù)形態(tài)。上海的海納百川的環(huán)境滋養(yǎng)我也歷練了我,。作為藝術(shù)傳播者,、藝術(shù)創(chuàng)作者、藝術(shù)教育者,，我希望身體力行美學(xué),、美育、美思,，將創(chuàng)作生命投身于新世紀(jì)精神文明體系的探索——因為,，青春即希望。

獲得“劉海粟美術(shù)獎”和“明園藝術(shù)獎的藝術(shù)獎”的藝術(shù)家上臺介紹了自己的作品及創(chuàng)作理念：

【獲獎藝術(shù)家及獲獎作品】

劉海粟美術(shù)獎（5件）

作者簡介：倪巍,，1979年生于上海,。畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系，博士,，師從王孟奇教授。上海美術(shù)家協(xié)會會員,，上海美術(shù)學(xué)院國畫系講師,，山水畫教研室主任，碩士研究生導(dǎo)師,，上海美術(shù)學(xué)院水墨緣工作室成員,。

200x200cm，平面作品（水墨）,，2023年作

作者：倪巍

作品名稱：《風(fēng)自海上》

作品闡釋：

《風(fēng)自海上》是一張非常簡單的畫,。首先題材非常普通，描繪的是上海某處海邊傍晚的風(fēng)景,，沒有什么太深刻的想法,，也不包含觀念和隱喻，只是單純覺得入畫,。作品名字借用了上海美術(shù)學(xué)院舉辦過的同名展覽,。形式和技術(shù)層面也非常簡單,，基本就是單線平涂，直接勾畫出這樣一個場景,，沒有復(fù)雜的程序,，一切都不加掩飾地表露于外。

熟悉我創(chuàng)作的人,，都知道我喜歡一幅畫反復(fù)地畫,，不斷琢磨，內(nèi)化心得�,，F(xiàn)在這幅作品,，在我一開始的計劃中，可能是為今后將要畫的一張“正式”作品而作的預(yù)演,，也可以說是一張“大草圖”,，所以經(jīng)意不經(jīng)意間，畫得更放松一些,，當(dāng)然也因此露出了很多破綻,，好在比較真實。我始終覺得反復(fù)地修改經(jīng)營構(gòu)圖,，待一切安排妥當(dāng),，再翻成正稿的做法意義不大。因為即使是完全一樣的圖式,，每一次畫都會遭遇新的情況新的問題,，這是不可能事先預(yù)判的，我想唯有在與新的遭遇短兵相接時的當(dāng)下立決,，自我的時時在場,，才能刺激出真正的繪畫性和精神性，這就是我為什么要堅持直接繪畫和主動造型的態(tài)度的原因,。

類似的題材內(nèi)容,，我計劃還會繼續(xù)畫一些，每一張都是“正稿”,，每一張也都是“草稿”,。

金善喜SUNHEE KIM(韓國)

作者簡介：

-清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院/碩士（今）-繪畫系/油畫(中國)

<個展>

2012金善喜個展（G.Y.M proiect項目畫廊）(韓國)

<團體展覽>

2023年"譬如青春—第十七屆上海青年美術(shù)大展"（中國）

2023妙有藝術(shù)新星（妙有藝術(shù)）

2023 Artdistrict開館展覽（新加坡Artdistrict.sg)

2023自我缺失‘的17本書’展（華人當(dāng)代美術(shù)館）（中國）

2023青年視界-深圳青年美術(shù)大展（中國）

2023第三屆深圳大芬國際油畫雙年展（中國）

2022《第十五集》各境與相望-國際當(dāng)代藝術(shù)交流展(北上北藝術(shù)）（中國）

2022韓中健交30周年紀(jì)念交流展覽”和”（韓國文化院）（中國）

110x160cm，平面作品（油畫）,，2022年

SUNHEEKIM金善喜（韓國）《The living room B（客廳B）》

作品闡釋：

我的作品是關(guān)于在現(xiàn)代社會中依賴面具的很多人的故事,。在我的畫中出現(xiàn)的“娃娃(Characters-Dol)）〝通過空虛的眼睛,、緊閉嘴巴的頭發(fā)等形象，代表著包括我在內(nèi)的現(xiàn)代社會的成員,。我想通過這些娃娃,，表現(xiàn)為那些努力孤軍奮戰(zhàn)的現(xiàn)代社會成員的自我，并對因這種現(xiàn)實而只能變得更加孤獨和荒廢的人們的內(nèi)心世界加以表現(xiàn),。

吳建棠

作者簡介：

1986年出生于貴州

2010年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版畫系獲學(xué)士學(xué)位

2017年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系獲碩士學(xué)位

中國美術(shù)家協(xié)會會員中國國家畫院青年畫院畫家

貴州省美術(shù)家協(xié)會版畫藝委會副主任

任教于貴陽學(xué)院美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)教研室主任副教授

獲獎情況:

2022年國家藝術(shù)基金青年人才資助項目

2018年獲波蘭克拉科夫國際版畫三年展弗羅茨瓦夫美術(shù)學(xué)院大獎

2017年獲羅中立獎學(xué)金獲獎作品

2015年獲第二十一屆全國版畫展優(yōu)秀獎（最高獎）

2015年獲第五屆全國青年美展 優(yōu)秀獎（最高獎）

2015年獲文奇中國青年版畫大獎

2014年獲英國MET木板獎

收藏情況：

中國美術(shù)館中國文學(xué)藝術(shù)基金會歐洲木板基金會

中國版畫博物館中央美術(shù)學(xué)院版畫系四川美術(shù)館

220x330cm,，平面作品（版畫），2017年

吳建棠《荒野中的折枝》

作品闡釋：

在當(dāng)下數(shù)字化時代,，中國傳統(tǒng)黑白木刻逐漸淡化在當(dāng)代藝術(shù)視野中,，然而延安木刻版畫藝術(shù)的精神一直延續(xù)在當(dāng)下，我試圖用超大尺幅,、工匠痕跡的木刻語言通過一刀一刻與時間的對抗,，把個人記憶、懷舊與渴望想象雜糅在畫面中重新呼喚中國當(dāng)代木刻版畫的精神力量,，體現(xiàn)“青春”一種不按常規(guī)的束縛用藝術(shù)表現(xiàn)生命力的痕跡,。“青春”意味著積蓄已久的創(chuàng)造力在木刻版和宣紙上噴薄而出,�,！痘囊爸械恼壑Α肪褪窃谝阎�模式的形態(tài)和未知事物的形象轉(zhuǎn)換中產(chǎn)生一種不可預(yù)測感，在現(xiàn)實和虛幻之間創(chuàng)造一種“戲劇性”沖突,，不同時間和空間相疊加，過去和當(dāng)下在這里形成一種矛盾體,，一種碎片化,，一種新力量，一種魔幻現(xiàn)實主義的畫面,。

孟胡蝶

作者簡介：

出生年月:1993年9月

學(xué)歷:

中央美術(shù)學(xué)院博士研究生

中國美術(shù)學(xué)院碩士,、本科、中專

近三年獲獎: 2023年譬如青春一

第十七屆_上海青年美術(shù)大展劉海粟美術(shù)獎

2022年第七屆全國青年美展直送第十四屆全國美展

2021年瓷的精神.景德鎮(zhèn)國際陶瓷藝術(shù)雙年展陶溪川新銳獎

2020年曾竹韶雕塑藝術(shù)獎學(xué)曾竹韶獎.

論文發(fā)表:《中國雕塑》,、《中國陶藝家》,、《中國陶瓷工業(yè)》 等

200x240cm，綜合材料作品（雕塑）,，2020年

孟胡蝶《不息的循環(huán)》

作品闡釋：

作品源于鋦,、繕工藝研究與實踐。

在老家具,、骨,、木、陶,、瓷等碎片的“找碴對縫”中,，各種碎片材料從沉寂中蘇醒,，并相互激發(fā)、積面成體,，碎片之間的互為塑造,，形成了材料本自具足的造型方式，看起來是“我”在創(chuàng)作,，實際上只是聽命于碎片,，因此，在“去形式化”過程所賦予作品的形式中,，各種碎片材料已將自身的脆弱性淬煉為不息的循環(huán),。

張超

作者簡介：

1987年出生于內(nèi)蒙古鄂爾多斯。

四川美術(shù)學(xué)院雕塑系教師,。

重慶市美術(shù)家協(xié)會會員,、重慶市雕塑學(xué)會會員。

主要工作生活于重慶,。

致力于當(dāng)代雕塑創(chuàng)作實踐,、探索雕塑本體語言以及創(chuàng)作理論研究，并在時間,、過程,、身體、物聯(lián)網(wǎng)和AI藝術(shù)研究等方面做出多維度的嘗試,。

2022年創(chuàng)作出人工智能藝術(shù)家-AI張超,，并將AI張超推向當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)場中。拓展雕塑造型的可能性,，重塑雕塑與數(shù)字藝術(shù)之間的關(guān)系,，在現(xiàn)實與虛擬之間探索雕塑語言的邊界，同時也在嘗試人工智能作為藝術(shù)創(chuàng)作者的身份構(gòu)建,。

張超《野》

9分56秒,，視頻，2015-2016年

作品闡釋：

我出生在內(nèi)蒙古,，我的農(nóng)民身份讓我擁有一部分耕種土地,。我劃了一個直徑20米的圓，這個圓的面積大概就是我擁有的土地面積,。我在這個圓里什么也沒種,，其他農(nóng)主將外圍的土地正常耕種。隨著時間的變化,，圓圈變成圓體,，綠色逐漸遮蓋了其它土地，而屬于我的這塊土地依然是黃土地,。

意外的是,，不耕種也沒有阻止到野草的生長,，它是我這塊土地里唯一可見的生命。初秋時,，我將野草收集到這塊空地的圓心上,，用放大鏡把陽光集中起來，將野草燃燒,。最后圓心上形成了一個黑點和一縷青煙,。

秋末，農(nóng)民的收割又將此處夷為平地,，圓體變回圓圈,，干枯的顏色也與土地的顏色幾乎融為一體。

冬日的寒冷使這里一片孤寂,只有羊群經(jīng)過,，帶走了枯黃的葉子,。

第二年的春天，在耕種前都要將土地上干枯的植物燒掉作為養(yǎng)分和耕種前的準(zhǔn)備,。我同樣利用太陽的能量,，用放大鏡把光線集中起來，將干草引燃,。一種自然的方式,，再一次使我的這塊圓形土地凸顯出來。變?yōu)榛覡a之后,，我看到了很多小旋風(fēng),。而我覺得，青煙和旋風(fēng)像把這塊土地上的“某些東西”都帶走了一樣,。

明園藝術(shù)獎：（5件）

周林

作者簡介：

本科 中國美術(shù)學(xué)院上海設(shè)計學(xué)院 環(huán)境藝術(shù)專業(yè)

碩士 東華大學(xué)服裝與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計專業(yè)

主要參展經(jīng)歷：

第十一屆上海美術(shù)大展

2022年上海水彩粉畫作品展

AWS第156屆國際年展 并獲Margery Soroka Memorial獎

135x113cm,，平面作品，2023年

周林

《夢之所向》

作品闡釋：

記憶中的木工坊,，曾經(jīng)的青年眺望前方。

翱翔的飛機與遠(yuǎn)處的高樓,，亦是如今盛世年華,。

那里也有一份你的辛勤貢獻，如同千萬個普通的我們,。

愿篤行逐夢,，不負(fù)韶華。

王杰

作者簡介：

1996年生于湖南常德

2015年考入清華大學(xué)

2019年保研清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院 師從陳輝教授

2019年6月畢業(yè)創(chuàng)作榮獲清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院年度優(yōu)秀本科畢業(yè)成果 并留校收藏 論文獲校優(yōu)秀畢業(yè)論文

2022年6月畢業(yè)創(chuàng)作榮獲清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀碩士學(xué)位成果 獲清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏資格 論文獲校優(yōu)秀碩士學(xué)位論文 被評為清華大學(xué)優(yōu)秀畢業(yè)生

作品先后多次參加國內(nèi)外包括中國美術(shù)館 上海美術(shù)館798零藝術(shù)中心和新西蘭 倫敦等畫廊在內(nèi)舉辦的展覽

148x222cm,，平面作品（水墨）,，2021年

王杰《山水澗》

作品闡釋：

我的創(chuàng)作是進行山水題材的水墨畫創(chuàng)作，中國山水畫是中國藝術(shù)家進入世界的獨特方式,。在水墨畫中,，我習(xí)慣于在無構(gòu)圖的狀態(tài)下作畫,，時常是在實驗水墨隨機生成的肌理中，因勢賦形,，追求水墨與物象的天人合一,，從而寫心中的山川丘壑。在畫面表現(xiàn)上運用散點透視的入畫方法,，使觀者可隨物象自由穿梭與畫面中,，達(dá)到“可觀”“可游”。光在我的畫面中是常用的表現(xiàn)元素,，光影的介入加強了畫面中的神秘感與縱深感,，也寓意著生命與未來。

馬俊營

作者簡介：

男1980.12河南南陽人 藝術(shù)學(xué)博士

中國美術(shù)家協(xié)會會員

上海市美術(shù)家協(xié)會漆畫藝術(shù)委員會委員

上海市工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會漆藝專委會委員

上海市中外文化藝術(shù)交流協(xié)會青藝會副會長

中國教育學(xué)會美術(shù)教育委員會漆畫藝術(shù)委員會委員

華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師

華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院工會主席

華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長助理

上海市普陀區(qū)文旅局副局長（掛職）

中國當(dāng)代漆藝術(shù)中心秘書長

主要研究方向：漆畫,、漆藝,、綜合繪畫、油畫

碩士研究生招生方向：漆藝術(shù)與綜合材料

馬俊營《建構(gòu)2020-3》

160x120cm,，綜合材料作品,，2023年

作品闡釋：

生命是一場不斷升華和蝶變的修行。

世間的萬事萬物是一個環(huán)環(huán)相扣的整體,，無論是人,、是物、自然乃至宇宙,，既有其恒定的定律又有其偶發(fā)的突破,，不經(jīng)意間的選擇與苦思冥想的經(jīng)營具有同等重要的意義，在這個充滿可能和未知,、確定與迷茫,、混沌與秩序的世界，我們所能做的就是不斷順乎本心,，在精神和肉體,、思想和靈魂深處，以大無畏的勇氣,、以內(nèi)觀自行與反思為方法,，不斷突破自身的局限，感悟修行過程中生命的蝶變與升華,。

《建構(gòu)2022》系列作品,，我以中國傳統(tǒng)大漆材料和當(dāng)代漆藝術(shù)語言入手，以中國人特有的自然觀和生命觀為視角,，以城市化進程中的自然物化景觀為對象,，進行自我的時代建構(gòu)。

徐瀚

作者簡介：

2009年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè),，獲學(xué)士學(xué)位,。

2019年結(jié)業(yè)于上海美術(shù)學(xué)院《巖彩繪畫工作室》“巖彩繪畫創(chuàng)作高級研修班”,。

2021年就讀于上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院，碩士在讀,。

上海視覺藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院外聘教師

中國書畫收藏家協(xié)會會員

巖彩藝術(shù)學(xué)會會員

徐瀚《兩極-Ⅰ》

200x100cm,，平面作品（綜合材料），2021年

作品闡釋：

《兩極-Ⅰ》是我所創(chuàng)作的《兩極》系列作品中的其中一幅,，采用了巖彩材質(zhì)與金屬材質(zhì)相結(jié)合的異質(zhì)共構(gòu)形式來呈現(xiàn),，將天然銹蝕的鋼板直接運用到作品的創(chuàng)作當(dāng)中，以材質(zhì)本體語言直接進行表達(dá),。此幅作品的創(chuàng)作靈感源自于中國古代哲學(xué)思想中的“易有太極,，是生兩儀”。作品呈現(xiàn)出陰陽,、凹凸的視覺效果,，凸顯了不同材質(zhì)之間自然而然的質(zhì)覺美感。

郭耀先

作者簡介：

1985年生于內(nèi)蒙古呼倫貝爾,，2020年 畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院,，獲博士學(xué)位，現(xiàn)任教于中國美術(shù)學(xué)院,。

跨領(lǐng)域的藝術(shù)家和音樂人,，他的創(chuàng)作涵蓋了裝置藝術(shù)、音樂,、聲音藝術(shù)和實驗影像等多個領(lǐng)域,。常將自然和科技的微妙呈現(xiàn)在他的藝術(shù)觀點中，涉及的創(chuàng)作主題著眼于控制論,、系統(tǒng)論和復(fù)雜理論等,。在引發(fā)人類與技術(shù)之間關(guān)系的思考的同時，探求個體之于集群,、社會和命運向度的啟示,。

128x128cm，綜合材料作品,，2022年

郭耀先《互動生成裝置》

作品闡釋：

該作品將摩斯碼中,，最為簡單和基本的語言符號和組織邏輯，構(gòu)建于新的編織結(jié)構(gòu)中,，通過觀眾的參與，不斷增加系統(tǒng)的變量,、積累,、迭代與蛻變，試圖建構(gòu)出新的“詞匯”,、“語句”或是“詩篇”,，同時也在不斷消解上一秒的“語義”,。以直觀的方式探討文本（text）與紡織品（textile）的同源性，也在更深的層次探討“概念”的生成與消解,、失序與重構(gòu)的多維過程,。

特別提醒：譬如青春——第十七屆青年美術(shù)大展開幕式暨頒獎儀式，將于20日19:00舉辦,，屆時將有精彩的開幕表演,、燈光、多媒體秀及嘉賓預(yù)覽,。展覽將于10月21日正式對外免費向觀眾開放展出,。