《色彩的力量》當(dāng)代藝術(shù)邀請展（金華市第四屆實(shí)驗(yàn)藝術(shù)邀請展）

主辦：金華市文化廣電旅游局

承辦：金華市文化館 金華市美術(shù)家協(xié)會(huì)

學(xué)術(shù)主持：季懷

策展人：邵譯農(nóng)

參展藝術(shù)家（按拼音字母排序）：

陳督兮,、陳文令,、傅文偉、何遲,、季懷,、劉成瑞、馬樹青,、慕辰,、齊倬、邵譯農(nóng),、司建偉,、宋冬、王雷,、王小松,、吳彤、顏石林,、張小濤,、張子康、朱江波

展覽時(shí)間：2023年10月24日——11月4日

展覽地點(diǎn)：金華市文化館二樓展廳（金華市婺城區(qū)中山路35號(hào)）

前 言

色彩的存在,，源源不斷地給人以純粹的能量,，色彩并不需要人附于它意義，色彩本身就已經(jīng)具備了意義,。色彩是藝術(shù)家們表達(dá)自我,、傳遞信息和創(chuàng)造美的重要媒介之一。因此,，本次策展將以“色彩的力量”為主題,，探索當(dāng)代藝術(shù)中色彩所蘊(yùn)含的能量以及對(duì)觀者感知的影響,。

人是能量的感受者，使用者與消費(fèi)者,。由于色彩的純粹,，世界中才運(yùn)用的如此的廣泛。色彩乃是自然的饋贈(zèng),，歸屬于道,。人在吸收自然力量的同時(shí)，亦感知到了色彩的力量,。

歌德言及陽光和眼睛是有相似性質(zhì)的,，它們相互依存，相互感知,，通過刺激從內(nèi)在中表現(xiàn)出來,，他不屬于一般的現(xiàn)象，他需要我們的洞察力和感知力,。

光與色都是能量的顯化，從生命狀態(tài)去感受色彩,，與色彩所帶有的能量頻率相合,，色彩的力量就會(huì)發(fā)生。色彩的個(gè)人激活,，色彩又重回了色彩的純粹,。

個(gè)體參與現(xiàn)當(dāng)代的生活方式，意味著個(gè)體生命獨(dú)立全新的可能,。從宗教,、國家、社會(huì),、習(xí)俗概念中脫出來,，色彩不再具有等級(jí)意義。色彩的純粹性在當(dāng)代文化中得以釋放,。

個(gè)體生命獨(dú)特的感知力會(huì)在藝術(shù)上顯化出色彩的生命及色彩的力量,。本次展覽還展示了那些通過色彩來反思社會(huì)、表達(dá)身份和探索自我意識(shí)的作品,。色彩不僅僅是美的象征,，它也可以成為藝術(shù)家表達(dá)對(duì)社會(huì)問題的關(guān)切、對(duì)個(gè)人身份的思考以及對(duì)內(nèi)心深處的探尋,。藝術(shù)家們通過色彩的運(yùn)用,，借助視覺語言傳遞他們的觀點(diǎn)和情感，引發(fā)觀者對(duì)當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)和個(gè)人內(nèi)心狀態(tài)的思考,。我們希望能夠喚起觀者對(duì)色彩的關(guān)注和思考,，引發(fā)他們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的思考和體驗(yàn),。同時(shí)，我們也希望通過藝術(shù)家們對(duì)色彩的獨(dú)特表達(dá)和創(chuàng)造,，向觀者展示當(dāng)代藝術(shù)的無限可能性和豐富內(nèi)涵,。

邵譯農(nóng)

2023年10月23日

展覽現(xiàn)場及作品：

作品名稱：《持頤》

尺寸：159X 105cm

材料：絹本礦物顏料

創(chuàng)作時(shí)間：2021

藝術(shù)家：陳督兮

創(chuàng)作說明：對(duì)于線，我在踐行中獲得了許多令人感動(dòng)的體驗(yàn),，而這些有出,、有入的線，組成了畫面中水的形態(tài)和水,、石的流動(dòng),。他和水、石是在一起的,，于是才有了流動(dòng)的節(jié)奏,，以及在這些運(yùn)動(dòng)下水與肌理的形態(tài)�,！斑w想妙得”正是我在繪畫中最真切的體驗(yàn)和映照,。在我早前的油畫創(chuàng)作中，線的分量也很重,，只是沒有提煉成內(nèi)容本身,，后來它在畫面中變成了非常重要的部分，“我在控制和把握的時(shí)候,，線就像是的關(guān)節(jié),，骨頭或筋腱，我能感覺并觸摸到里面的運(yùn)動(dòng),，以及內(nèi)在力量之所在”,。

開始的時(shí)候，是從樹皮以及石紋上發(fā)現(xiàn)到這個(gè)肌理的,。

我認(rèn)為肌理就是一種對(duì)時(shí)間的壓縮,，這種壓縮形成的痕跡，就好像我們的記憶一樣,。它不光是我們這一生的記憶,，還有無數(shù)代的記憶的累積和疊加。如同是時(shí)間的標(biāo)本,。

在人類出現(xiàn)以前 ,，地質(zhì)的歷史擠壓和沉淀，形成肌理的一種圖像,，我覺得它蘊(yùn)藏了大量豐富的信息,。

比如說我們看到的一些化石、樹木的樹皮,、河流的水波紋,，它有非常清晰的,、重復(fù)的紋理。你會(huì)隨著這些肌理紋路延展的方向,，去試圖找到一個(gè)跟時(shí)間相關(guān)的一個(gè)入口,，然后打開一個(gè)新的空間�,！�—陳督��

作品名稱：人文山水系列

創(chuàng)作年份：2019

尺寸：160x155x138cm

材料：銅,、大漆

藝術(shù)家：陳文令

作品簡介：“人文山水”的藝術(shù)語言和觀念是舊作“中國風(fēng)景”的一脈綿延的繼集。也是“中國風(fēng)景”在自我解構(gòu)中的建構(gòu)和深化,。當(dāng)前中國的每一寸土地都無法好好安靜地睡一會(huì)兒覺,，都被所謂的現(xiàn)代化進(jìn)程打擾得異度亢奮和無眠。大地老不安睡就不滋潤,，不包醬,、也不詩意。處處彌漫著一股燥動(dòng)的煙火氣和銅溴味,，當(dāng)然還有冒似云霧的霾,。能不能把中國先人最善長的天人合一的詩性慢生活還給我們一些。今天的世界極速發(fā)展,，每個(gè)人都得像一臺(tái)永動(dòng)機(jī)一般在跑步機(jī)上日夜奔跑,，誰都擔(dān)心一止步就會(huì)立刻被彈下來的危險(xiǎn)。其實(shí)萬事萬物的表象之快往往就是本質(zhì)之慢,。“人文山水”采用似乎有些粗野的極簡幾何型打破類似自然界的山水景觀,，暗合著某種現(xiàn)代性的現(xiàn)實(shí)處境,，并呈現(xiàn)出一種入世與出世的共存和憂傷與詩性同在的世界圖景�,！�—陳文��

作品名稱：《愈》

創(chuàng)作年份：2023年

尺寸：尺寸可變

材料：木頭,、麻布、丙烯

藝術(shù)家：傅文偉

作品名稱：《繁華》

材料：宣紙,、五色顏料

藝術(shù)家：何遲

作品簡介：書法是何遲自由豐富的藝術(shù)創(chuàng)作中一個(gè)重要的類型,。2004年起，何遲開始用獨(dú)特的方式臨摹書法史上的經(jīng)典作品,。他意圖以這種述而不作的方式,，度過其他創(chuàng)造性工作之外的時(shí)間�,！胺比A”展出的主要是何遲2019至2020兩年間研究和臨習(xí)唐楷的作品,。中國書法到了唐代，藝術(shù)法則趨于完備和極致,，出現(xiàn)了垂范后世的楷模,。這是華夏文明史上的繁華時(shí)代,。歐陽詢、顏真卿,、柳公權(quán),，加上元代趙孟頫的作品，作為書法啟蒙教育的首選范本,，千百年來被人們反復(fù)臨摹學(xué)習(xí),。其中體現(xiàn)的“書寫性”代表了傳統(tǒng)書法和繪畫藝術(shù)最為核心的精神，是人性的順?biāo)旌褪惆l(fā),。何遲用五筆,、五色循環(huán)輪換的方式臨摹前代經(jīng)典作品，表面上看,，這一動(dòng)作帶有鮮明的反書寫性,，而反書寫性，就是“反人性”,，類似于宗教徒戒律森嚴(yán)的生命修習(xí),。藝術(shù)家通過這種方式，試圖對(duì)個(gè)人身體里時(shí)潛時(shí)顯的族群文化基因序列,，進(jìn)行清點(diǎn)和整頓,；對(duì)民族共同體歷史敘述中的慣性套路和固定想象，進(jìn)行身體性的考察和緬懷,。繁華,，既是何遲書法星光燦爛的外在視覺氣象，也是漢字文明生生不息的內(nèi)存驕傲記憶,，更是當(dāng)代華人朝朝暮暮的幻滅脆弱夢想,。

作品名稱：《44.4%深紅+27.3%大紅+13.6%中黃+7.4%白+7.3%淡黃——小品色彩考查之徽》

材料：發(fā)泡壓縮版、龜裂膏,、丙烯,、兒童彩色泥

創(chuàng)作年份：2023年

藝術(shù)家：季懷

《44.7%土黃+22.3%紅+27.7%褐+5.3%淡黃——小品色彩考查之價(jià)值觀》

尺寸：150x100cm

材料：發(fā)泡壓縮版、龜裂膏,、丙烯,、兒童彩色泥

創(chuàng)作年份：2023年

藝術(shù)家：季懷

作品說明：近年來比比皆是的被廣告公司稱為“小品”的造型琳瑯滿目，色彩雷同,。選擇了自己工作室所在的玫瑰園小區(qū)門口的小品進(jìn)行了一番丈量計(jì)算,，按面積比例顏色刷成了一件有旗子意味的抽象畫，按重量比例捏成了一個(gè)小雕塑,。覺得參加這個(gè)以“色彩的力量”為展題的展覽還是蠻契合的,，就現(xiàn)實(shí)而言應(yīng)該是最有力量的色彩了吧。——季懷

作品名稱：《悲傷》 ⾏為

尺寸：120X80cmX5

創(chuàng)作年份：2016年

藝術(shù)家：劉成瑞

眼睛縫起來后展現(xiàn)⼀次笑容,，⽤⼀組圖⽚記錄了這次笑的過程,。

劉成瑞作品

作品a：橙，38X38cmX7cm高,，丙烯綜合媒介,，2020;

作品b：紅，78X82X7cm高,，油畫綜合媒介,，2018;

作品c：《無題》，33X100cm,，礦物色粉丙烯媒介劑,，2018;

作品d：《無題》，33X100cm,，礦物色粉丙烯媒介劑,，2018;

作品e：《無題》，33X100cm,，礦物色粉丙烯媒介劑,，2018。

藝術(shù)家：馬樹青

作品名稱：傲慢與偏見

創(chuàng)作年份：2011

尺寸：尺寸可變

材料：不銹鋼、烤漆

藝術(shù)家：慕辰

黑色 仿古石雕,、吹塑玻璃 95×42×42cm 2023

黃色 瓷、吹塑玻璃 37 × 21 × 17 cm 2023

綠色 仿古石雕,、吹塑玻璃 61×28×28cm 2023

藝術(shù)家：齊倬

齊倬的創(chuàng)作從表面上看是幽默而詩意的，其中卻充斥著矛盾與不確定性,。作為身處異鄉(xiāng)的中國人,，齊倬一方面以“他者”的身份嘗試解讀周遭的社會(huì)環(huán)境,，另一方面又以陌生的視角審視自己的文化。在不同文化語言的碰撞中所產(chǎn)生的諸多差異與誤會(huì),，也成為一種聯(lián)系的方式,，基于這一語境,，齊倬在自身的藝術(shù)創(chuàng)作中為觀眾布設(shè)了各種“錯(cuò)誤”的驚喜,。

作品名稱：《呼麥.6874》

材質(zhì)：陶罐,、亞克力、石膏，裝置

創(chuàng)作時(shí)間：2023尺寸可變

藝術(shù)家：邵譯農(nóng)

藝術(shù)家將土塑泥胎的罐子喻作一個(gè)個(gè)如你我他般的個(gè)體生命,，呈現(xiàn)出在光的給予下其灰暗被施以色彩，其粗糙被施以光滑的一處景象。在每個(gè)生命向通天處吶喊時(shí),，色彩迸發(fā)四射,，如于霧中見星辰的喜悅,，燦爛而不可言說,。藝術(shù)家采用了視覺和質(zhì)感都極其矛盾的兩種材料，為視覺帶來了強(qiáng)大的反差沖擊,，也呼喚你我進(jìn)入那五彩斑斕的世界,。

作品名稱：《柔軟之體》No.9

材質(zhì)：不銹鋼鋼筋七彩電鍍

尺寸：L300×R5cm

創(chuàng)作時(shí)間：2021

版數(shù)：獨(dú)版

藝術(shù)家：司建偉

作品說明：“柔軟之體”是作者將鋼筋的物性,、道性與社會(huì)和自身肉體感受相結(jié)合的一個(gè)系列作品。作者經(jīng)常會(huì)拿自己身邊的日常物品或材料進(jìn)行創(chuàng)作,，試圖發(fā)現(xiàn)他們本身隱藏的另外一種屬性，然后呈現(xiàn)出一種全新的視覺體驗(yàn),。當(dāng)然,，藝術(shù)家的關(guān)注點(diǎn)并不只是停留在這種物體外在視覺的改變上，吸引藝術(shù)家這樣做的背后原因才是重點(diǎn),。

社會(huì)是一個(gè)大魔術(shù)師,，它可以向反方向改變你原有的樣子，但改變不了你原本的心性,，人與物在社會(huì)中的這種變與不變才藝術(shù)家思考的興趣點(diǎn),。

作品名稱：《大成若缺》墻上裝置系列作品001號(hào) 和 002號(hào)

尺寸：直徑185cm

材料：舊木窗、鏡面板,、玻璃,、鏡子、油漆,、五金件

創(chuàng)作時(shí)間：2020-2023年

藝術(shù)家：宋冬

作品自述：多年來,，我一直收集從不同建筑拆下來的使用過的舊木窗進(jìn)行創(chuàng)作，留下了很多舊窗框的“下腳料”,。我將這些下腳料重新組成“窗”,，再圍成圓，形成不同直徑的由方組成的圓形,，“窗”的頂角都在圓上,，像是被壓縮成二維空間的不圓滿的圓。就如同老子《道德經(jīng)》所言：大成若缺,，其用不弊,。以“缺”聚集本相之氣，形成萬圓歸一,�,！�—宋冬��2020-2023

名稱：《四君子（梅蘭竹菊）》

材料：五彩宣紙搓線及編織技術(shù)

尺寸：400×80cm×4幅,，展覽尺寸可變

年代：2012

藝術(shù)家：王雷

作品闡釋：在我們的生活中,，承載著五花八門文化信息的大量紙媒體如煙云一樣不斷掠過，當(dāng)然也不斷積壓在物質(zhì)世界的垃圾場上等待處理與再生,。王雷在其中如一個(gè)傳統(tǒng)“敬惜字紙”的撿拾者,，苦苦尋求著，將這些曾經(jīng)有價(jià)值的字紙?jiān)旎�出另一個(gè)視覺層次——報(bào)紙,、人像,、卷軸等,，分別提示著社會(huì)對(duì)新聞清楚、模糊,、碎片或斷章取義的不同采納方式,，也讓他的編織手藝不止于編織�,！�—呂勝�� 2014年6月

作品名稱：遲疑

作品尺寸：98x105cm

作品材料：綜合材料

藝術(shù)家：王小松

創(chuàng)作自述：多維度繪畫以折疊的方式被塑造,，以彎曲的形式隱喻當(dāng)下人性的焦慮與多變性。馬克·羅斯科（Mark Rothko）將“繪畫的形狀”做了如下陳述：“它們是特殊情景中的特殊因素,。它們是擁有意志力的有機(jī)體,，是擁有自我決斷力的激情�,！蔽覀冊倏磹垡蛩固沟哪蔷湓挘骸耙恢幻つ康募紫x在彎曲的樹枝表面爬動(dòng),，它沒有注意到自己爬過的軌跡其實(shí)是彎曲的”。多維度繪畫是必須打破被切割,、被終止的邊界,，其目的是改變二維繪畫中固有矩形或者其它幾何形邊界的視覺定義。不同于德里達(dá)有關(guān)解構(gòu)主義邊框的觀點(diǎn)：“既在作品內(nèi)又在作品外的整體”,。多維度繪畫可以理解為：“沒有平面,、沒有界面、沒有秩序”的繪畫視覺空間連續(xù)體,。

作品名稱：《流逝》

材料：冰,、時(shí)間、亞克力板,、染料,、棉布

尺寸：30*40*50cm

創(chuàng)作年代：2023

藝術(shù)家：吳彤

作品闡釋：抖音、b站等短視頻軟件,、看視頻電視開倍速,、快訊、標(biāo)題黨….這些快速簡短的信息的出現(xiàn)將我們的時(shí)間碎片化,。使我們很難把注意力集中在三四個(gè)小時(shí)之內(nèi),，總是在四十分鐘或是一個(gè)小時(shí)之后就“不受控制”的被其他事情所吸引。也會(huì)出現(xiàn)打開手機(jī)本來想要查某種資料,，但是打開手機(jī)之后被某條信息吸引,，忘記了自己本來要干的事情。這件作品的目的就是將我碎片化的時(shí)間重新“收集,、利用”,。將水的滴速調(diào)成1s/滴，在我開始準(zhǔn)備做一件事的時(shí)候打開水管,，收集我在做這件事的所用時(shí)間的水,。當(dāng)我的注意力被其他吸引時(shí)關(guān)閉水管,。將水倒入與俄羅斯方塊相同的模具中加入染料冷凍。之后將所有凍好的冰塊放入亞克力盒子中完成我碎片時(shí)間的“收集”,。隨著冰塊在盒子中融化水滴會(huì)滴落在下層的畫框中,，顏料隨著水滴落在棉布上完成一幅時(shí)間的畫作。冰塊融化的過程也是我碎片化時(shí)間重新利用得到過程,�,！�—吳��

作品名稱：《太陽出來了》

材料：光敏樹脂、丙烯

尺寸：180 ×100×240厘米

創(chuàng)作年份：2021年

藝術(shù)家：顏石林

《太陽出來了》造型源自于漫畫或童話卡通的視覺記憶,，在美麗靜止的外表之下卻是藝術(shù)家對(duì)虛擬與現(xiàn)實(shí)距離的對(duì)照和思考。作品展現(xiàn)了斑比小鹿們相互生長在一起的身體,， 交叉,、擠壓、重疊甚至是相互侵占,，看似構(gòu)圖在它們前面的樹干卻又渾然不覺的穿透了它們的身體,，小鹿們像是長在了樹上一樣。樹干上架起了一縷虛擬照進(jìn)現(xiàn)實(shí)的陽光,，“太陽出來了”以漫畫旁白的形式長在了雕塑上,。畫面看似是合理的解釋，看似我們的內(nèi)心可以包容一切,，事實(shí)上卻又和現(xiàn)實(shí)矛盾重重,，轉(zhuǎn)念細(xì)想又是那么的逼近現(xiàn)實(shí)。

作品名稱：被太陽照耀的身體景觀5

創(chuàng)作年份：2023

尺寸：79×140×95cm

材料：鑄鋁

藝術(shù)家：顏石林

作品名稱：《神鳥》

作品類型：影像

創(chuàng)作年代：2023

藝術(shù)家：張小濤

創(chuàng)作手記：湖南長沙出土的《馬王堆T型帛畫》里有“黃泉,、人間,、天堂”三界，這是非常神奇的世界,，漢代的神仙譜系其實(shí)就是古人的“元宇宙”,，這是先民們樸素的天人合一的思想，也是關(guān)于生,、死信仰,、成仙、成道的神話體系,。今天我們身處于浩瀚信息裂變的數(shù)字化時(shí)代,，每個(gè)人更加深刻的體會(huì)到個(gè)人在數(shù)字代渺小如塵埃，“元宇宙”與NFT 的本質(zhì)就是虛擬世界與多重時(shí)空的相遇,，而“天,、地、人”三界就是古人的生死,、信仰,、成仙的多重世界,。我試圖用量量《未來》冊頁中的虛構(gòu)的神獸和符號(hào)來與馬王堆帛畫中的神鳥、龍,、蛇,、馬、兔等神話符號(hào)來進(jìn)行深度的對(duì)話,，對(duì)偉大的漢代文明表達(dá)一種敬意,，是一種對(duì)歷史的回響！量量狗在一個(gè)虛擬的歷史時(shí)空中漫游與穿越,，這個(gè)過程就是游戲通關(guān)一樣,，就像西天取經(jīng)的九九八十一難，每一關(guān)都是我們不得不渡過的漫漫人生苦旅,，以至于無法分辨虛擬與真實(shí),、歷史和夢魘、當(dāng)下還是未來……

作品名稱：意識(shí)

尺寸：80X140cm

作品類型：布面油畫

創(chuàng)作時(shí)間：2022

藝術(shù)家：張子康

兩幅作品是張子康先生最新創(chuàng)作的兩幅油畫作品,，不同于之前的作品,，在本次的油畫創(chuàng)作中，張子康先生運(yùn)用了大量的中國水墨畫和中國書法的筆法,，從線條的布局和顏色的運(yùn)用上都蘊(yùn)含了豐富的中國傳統(tǒng)文化哲思,。

《意識(shí)》運(yùn)用了大量紅色元素，紅色給觀者帶來的審美體驗(yàn)往往是熱烈的,、興奮的感受,，但是這件作品卻可以給人以寧靜和理性的審美體驗(yàn)，或許這和藝術(shù)家運(yùn)用大量中國水墨線條的筆法不無關(guān)聯(lián),。藝術(shù)家以中國水墨畫和中國書法的筆法,，通過線條的建造、重疊,、破壞,、重塑，運(yùn)用類似于自由書寫的方式形成了最終的作品,。張子康先生在創(chuàng)作中會(huì)對(duì)不滿意的地方進(jìn)行再次重塑——有的時(shí)候甚至是對(duì)于畫面的一種“破壞”,，通過反復(fù)地“破壞”和“重塑”最終達(dá)到藝術(shù)家認(rèn)為作品擁有其獨(dú)立生命力的程度。

《鏡境》中的白色線條的介入讓作品呈現(xiàn)出如同鏡像世界般的感受,，但是如果在觀賞中將白色忽略掉,，又會(huì)呈現(xiàn)出渾然一體的整幅作品。這種視覺體驗(yàn)是藝術(shù)家通過光影和線條構(gòu)建出的一個(gè)如同夢中的幻境,，不同的人或許會(huì)對(duì)作品中的元素有不同的理解,，但不可否認(rèn)，這些元素是來源于自然和藝術(shù)家內(nèi)心的精神產(chǎn)物，它們的抽象性源于純粹,，正如《康定斯基論藝》中所表示的,，“在我們主張‘自然是一切藝術(shù)的源泉’的觀點(diǎn)時(shí)，我們必須記�,。涸谀７庐�(dāng)中,，各種自然對(duì)象和事物被作為符號(hào)在運(yùn)用，似乎他們就是純粹的象征符號(hào),�,！�

作品名稱：《墮落方形》
作品尺寸：120*180CM

材料 ：木板、丙烯,、噴漆

創(chuàng)作年份：2023

藝術(shù)家：朱江波

作品說明：能量都是有顏色的……