2023年11月11日下午,，“止觀：王梓木作品展”在北京今日美術(shù)館二號館二層開幕。本次個展呈現(xiàn)了王梓木近年來創(chuàng)作的35幅繪畫作品，邀您一同步入王梓木的藝術(shù)世界,。變幻莫測的顏色、鮮活生動的細節(jié),，與自由流動的顏料相結(jié)合,，在畫布上呈現(xiàn)出他內(nèi)心的廣闊全景。展覽將持續(xù)至11月28日,。

展覽現(xiàn)場

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何為“止觀”

“止觀”為禪修的原理之一,，是禪定和智慧的并稱。其中“止”是定的能力,，“觀”是慧的表現(xiàn),。王梓木認為，自然的美是由自然形成的,，順其自然的表達最合適不過,。

王梓木的繪畫創(chuàng)作采用油漆和丙烯兩種顏料，通過刮蹭和流淌的方式完成,。這一過程不僅形式上體現(xiàn)“流于止,，止于觀”，而且畫面采用何種顏色,，刮淌到什么狀態(tài)合適,，取決于藝術(shù)家對內(nèi)心觀望的把握，謂之“止于觀”,。藝術(shù)家每一幅成形的畫作,，都是自然流成，觀自在于當下,。王梓木說：“回頭看來,，它們是我內(nèi)心的一面鏡子，是自性的妙有和妙用,，展示出我不同時期的心語,。

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這樣的“自然”與“自由”折射出藝術(shù)家每個繪畫當下內(nèi)心所尋得的“妙”與“靈”。而作品之上,，細細品味不難看出,，這些都是藝術(shù)家王梓木超越畫材本身，用“心”流淌出來的藝術(shù)作品,。從“心”出發(fā),，自由自在，是王梓木持續(xù)向公眾表達的作品內(nèi)核,。

見的藝術(shù),，形的語言

有人繪畫強調(diào)的是主觀與對象相符的表現(xiàn)，如寫真；有人繪畫靠展現(xiàn)整體無因果的涌現(xiàn),，如風景,；有人繪畫求的是主觀臆動的呈現(xiàn)，如觀念,。

王梓木不假筆墨,，而借油漆和丙烯來契合內(nèi)心的涌動。收萬物于心,，噴流而出,一切都是不期而遇的效果和不可重復的過去,。藝術(shù)家以第三人稱的視角向我們坦露了自己內(nèi)心的熾熱、寧靜,、復雜,、淡泊。沒有開始,，也沒有結(jié)束,，但卻把觀賞者留在了當下，讓我們在喘定中觀照了自己,。

他的內(nèi)心表白能在我們的心中重演,，是這些作品的普遍意義和公共價值所在。只要與我們產(chǎn)生了共情,，這些作品的意義就不再屬于個別的自己,，而屬于了普遍的大家。

本次展覽的學術(shù)主持江南表示：“梓木的畫在我看來是非表現(xiàn)非觀念的涌現(xiàn),。不受形拘,，不為物累，不加妄為,，甚至沒有明確的觀念,。一步跨越了心指分離的過程，擺脫了技法的束縛,。不求承認,，只在意直敘心腸，力爭在精神解放和意志自由上做一個無畏的踐行者,�,！�

王梓木，《天狗》,，布面丙烯,，120×80cm，2023

王梓木,，《攀登》,，布面丙烯，80×120cm，2019

王梓木,，《心咒》,，布面丙烯，80×120cm,，2019

王梓木,，《天堂湖畔》，布面丙烯,，80×120cm，2019

王梓木,，《無明》,，布面綜合材料，120×80cm,，2019

自然流淌

王梓木的抽象繪畫任由油彩自然流淌,，體現(xiàn)某種自由的穿梭與追尋，色彩,、線條,、構(gòu)圖獨具一格，承載著王梓木內(nèi)心深處的表達,，也抒發(fā)著他對自然的崇尚與熱愛,。而這些作品本身，也試圖在展覽中引發(fā)與觀眾之間的內(nèi)心深處的共鳴,，啟發(fā)觀眾重新理解人與藝術(shù),、與萬物自然發(fā)生的連結(jié)與關(guān)系。

策展人鄒操認為：“王梓木的行為繪畫和裝置作品具有極高的觀念性,。而他的抽象繪畫,，不僅具有較強的形式感，同時還具有獨特的意向性,，從南極風光到水城韻味,，從雪山腳下到深邃海洋，從中國風韻到兒時夢想,。這些或來自于大自然,、或來自于內(nèi)心深處對生活的感悟，正一一訴說并重塑了深邃的自然故事與內(nèi)在能量,�,！�

美學博士、訪問學者,、藝術(shù)與設計專業(yè)講師奧爾加·庫薩特·奧里奧爾這樣評價道：“王梓木的畫作透露出非具象的,、代表性意志。這種意志體現(xiàn)了繼現(xiàn)代主義過渡至后現(xiàn)代主義時期后，抽象藝術(shù)邊界的延伸,。

王梓木,，《望月》，布面丙烯,，80×120cm,，2020

王梓木，《晚秋》,，布面綜合材料,，81×121cm，2016

他的作品充滿表現(xiàn)力,，許多主題受大自然啟發(fā),，并融合了他對個人心境的反思。在他的作品中,，我們能感受到大海,、江河、云,、雨,、雪，甚至淚水的蹤跡,。他的畫作不僅反映自然,，也表達了對自然的敬意。許多作品展示出各種形態(tài)的水,，表達藝術(shù)家對這一主題的獨特吸引和情感共鳴,，也解釋了為何藍色在他的畫作中如此顯著。水,，不僅代表流動與轉(zhuǎn)變,，更與他的創(chuàng)作方法相一致:忠于直覺、順其自然,�,！�

主觀的藝術(shù)，源于情感與直覺,。也有許多機遇與巧合,，深藏在每一幅畫作中，正如人生,，又如水般靜靜滋潤著世間萬物,。

這些畫意詩篇伴隨著深沉而持久的力量，在本次展覽中呈現(xiàn)在公眾面前,，正待觀眾“止”且“觀”,，體味王梓木的藝術(shù)箴言“藝術(shù)改變觀念,，觀念重構(gòu)人生”。

王梓木,，《自然》,，布面丙烯，80×160cm,，2021

王梓木,，《緣起（二）》，布面丙烯,，80×160cm,，2021

王梓木，《度》,，布面丙烯,，120×78cm，2023

王梓木,，《激蕩》,，布面綜合材料,，150×80cm,，2018

藝術(shù)家大事記

王梓木，中國著名企業(yè)家,、慈善家,、藝術(shù)家，華泰保險創(chuàng)始人,。

2016年,，王梓木參加了德國藝術(shù)家博伊斯創(chuàng)辦的“自覺·須有作為”國際藝術(shù)航海活動,，踐行了博伊斯“人人都是藝術(shù)家”的理念,，并開啟了他個人藝術(shù)生涯的元年。

2017年1月15日,，王梓木受邀參加今日美術(shù)館舉辦的《今日藝術(shù)航海暨“自覺·須有作為”2013-2016年回顧展》,，首次公開展出了他的三幅作品，其中尤以《華泰藍》引人注目,，贏得了到場專家與觀眾的一致贊賞,。

2017年5月10日，世界三大藝術(shù)展之一的威尼斯雙年展隆重開幕,，王梓木與為數(shù)不多的中國藝術(shù)家代表,，受邀參加了此次展覽的平行展。開幕式上,，他現(xiàn)場完成了行為繪畫《華泰藍2》的創(chuàng)作表演,，以獨特的方式記錄了他人生中重要的八個階段,。他在藍色的畫布上書寫一段文字，然后用藍色的油彩涂蓋文字,，繼續(xù)書寫下一段文字,，再用油彩涂蓋，依次重復,，直到完成,。最終作品是九層藍色油彩，其中隱藏著八層文字記錄,。這些文字依次記載了他自16歲上山下鄉(xiāng)以來的不同人生階段,，由此表達了一次次沉淀、一次次重啟的人生旅途,。

2019年以來,，王梓木先后在寧波、井岡山,、成都,、哈爾濱、北京等多地舉辦個人畫展,，其作品受到了社會各界的普遍關(guān)注和贊譽,，并被一些美術(shù)館和機構(gòu)收藏。

展覽信息

止觀：王梓木作品展

策展人：鄒操

學術(shù)支持：江南

主辦方：今日美術(shù)館

協(xié)辦單位：京華世家,、中泰信托,、喬氏臺球、天際科技投資

展期：2023.11.11-11.28

地點：今日美術(shù)館2號館2層