2023年12月16日,，《專注與緩釋》——紀(jì)念《念珠與筆觸》展覽二十周年展在東京畫廊開幕。此次展覽由著名批評家,、策展人廖雯策劃,。此次展覽由著名批評家、策展人廖雯擔(dān)綱策展人,。

為紀(jì)念2003年栗憲庭先生在東京畫廊＋BTAP策劃的《念珠與筆觸》展覽,，我們特邀策展人廖雯策劃了探討中國抽象藝術(shù)的專題展《專注與緩釋》。

到場藝術(shù)家以及策展人合照

“抽象藝術(shù)是來自西方的概念,。簡單的說,，西方現(xiàn)代藝術(shù)流派紛呈，有兩條極端的線最終都走到了抽象,。一種是張揚(yáng)情緒的,，經(jīng)表現(xiàn)主義到抽象表現(xiàn)主義,，一種是克制情緒的,，從結(jié)構(gòu)主義到極簡主義。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)最接近‘抽象’的就是書法,。近幾十年來,，不少中國藝術(shù)家，想從書法走出一條抽象的路,，但因?yàn)橹袊�人認(rèn)識中國字,，潛意識里無法將書法看成純粹的抽象結(jié)構(gòu)。也包括日本的現(xiàn)代書法實(shí)驗(yàn),，千變?nèi)f化,，最終都沒有離開‘字形’這個基本法度，因而最終沒有達(dá)到抽象的境地,。

然而,，就筆墨與心靈直接相與而言，中國傳統(tǒng)筆墨,，天生具備抽象的精神內(nèi)核,。許多中國抽象藝術(shù)正是從傳統(tǒng)水墨這種精神內(nèi)核中演化出來的,。就像本次展覽的作品，基礎(chǔ)元素非常單純,，藝術(shù)家專注于繁復(fù)的筆觸和手工的過程,，‘專注’使得藝術(shù)家的每一筆，都具有了即時(shí)即刻的意義,，因而每一筆必須極盡單純,，而且具備無限重復(fù)的可能性，因此具有了抽象性和形而上性,。他們不同于西方觀念主導(dǎo)的‘極簡’,，而與老子‘一生二，二生三,，三生萬物’的中國古老宇宙觀相契合,。”（選自廖雯文章）

這次展覽,，策展人刻意選擇了在“專注”這條路上走得比較“極致”的11位藝術(shù)家,，他們分別是杜婕、何成瑤,、姜濟(jì)敏,、劉鄧、廖建華,、蘭坪,、魯一凡、索予桐,、田貴中,、朱離子格、周陽明,。

人生在世,，每個人都會感受到不同的壓力，而且最終是無法真正消解的,，只有用一些方式緩釋,。爆發(fā)是方式，哭泣是方式,，崩潰是方式,，“專注”于“繁復(fù)的手工過程”是直接的、有克制的化解,，是一種基于有文化教養(yǎng),、不給他人帶來麻煩的、能夠深入內(nèi)心的方式,。

本次展覽旨在更深入地探討這類作品對“中國抽象”和藝術(shù)家的意義,。

據(jù)悉,，展覽將從2023年12月16日展至2024年2月28日。