北京時代美術(shù)館當代藝術(shù)展《域·繪·場：路與文化的相遇》開展半個月以來,，引發(fā)了諸多關(guān)注和討論,，關(guān)于新疆的文化想象在公眾視野中掀起了一股新的浪潮。展覽聚焦于“北疆”,，試圖用當代藝術(shù)的形式煥新民族文化的魅力,。

北京時代美術(shù)館《域·繪·場：路與文化的相遇》當代藝術(shù)展

　　本次展覽由時代美術(shù)館創(chuàng)辦人及館長趙燕和青年藝術(shù)家、策展人陳抱陽共同策展,，由11位當代藝術(shù)家（陳抱陽,、戴丹丹,、刁娟、蔣�,，�,、劉雨佳、李勇政,、馬勇,、邱宇、沙克瑪·熱夏提,、塔可,、趙燕），帶來16組近60件多媒介藝術(shù)作品,，其中包括三件極具震撼力的定制作品,。展覽通過探索學(xué)術(shù)性和藝術(shù)性的融合，藝術(shù)和科學(xué)的跨界,，為觀眾呈現(xiàn)了一場民族文化盛宴,。

　　緣起：為何是新疆？

　　“云中”系列展覽依托于“云中公益”,，是北京時代美術(shù)館對于學(xué)術(shù)自策展的重要探索和實踐,。該公益項目13年來致力于挖掘、發(fā)揚散落在中國大地上即將消逝的各民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn),，今年煥新升級為“云中·看見”,，在“一帶一路”倡議提出十周年之際走進新疆，旨在讓鮮活的生命被看見,，讓中國絢爛的民族文化被看見,。

　　新疆作為絲綢之路的核心腹地，孕育了獨特的人文風(fēng)貌,，形成了地球上獨一無二的人文藝術(shù)場域,。北京時代美術(shù)館立足于新疆豐富的歷史和民族文化內(nèi)涵，通過當代藝術(shù)展和公教活動,，讓民族文化與年輕人產(chǎn)生更多的連接,，推動民族文化的傳承與發(fā)展。

　　踐行：15萬多公里采風(fēng)路,，看見堅持的力量

　　民族文化是在特定地域和歷史條件下形成的,。時代美術(shù)館執(zhí)行副館長劉威威認為，如果想要深入了解一個民族的文化,，就必須親自前往這個文化的發(fā)源地,，去看地理風(fēng)貌，去體驗風(fēng)土民情,�,！霸浦小毕盗姓褂[始終堅持實地采風(fēng)，一做就是十三年,，這份堅持的力量讓更多公眾與多彩的民族文化雙向奔赴,。

　　今年，北京時代美術(shù)館團隊多次深入新疆,，行程超過7000公里,，并探訪了新疆博物館、新疆美術(shù)館,、哈密博物館,、哈密美術(shù)館等機構(gòu)。通過采風(fēng),，時代美術(shù)館獲得了豐富的一手資料,，與當?shù)厝私�立面對面的情感�?lián)接，深入了解他們的生活和文化,，將親身感受傳遞給觀眾,。

新疆采風(fēng)圖

　　趙燕和陳抱陽兩位策展人全程參與了采風(fēng)過程，對新疆當?shù)氐娘L(fēng)土人情,、文化交織,、自然風(fēng)光與人文風(fēng)貌產(chǎn)生深刻印象，迸發(fā)出豐富的靈感,，分別為本次展覽創(chuàng)作了定制作品《織路·回響》和《機緣》,。陳抱陽表示，“我們展覽里面呈現(xiàn)給大家的新疆,，只是新疆的一個一個的切片,，包含著無窮無盡的可能性，當然每一個人去到新疆,，去看到這些可能性的時候,，其實都是我們自己在做選擇�,！�

藝術(shù)家/策展人 陳抱陽

　　新疆之行讓他們深刻體會到“路”的多重內(nèi)涵：路的出現(xiàn)是為了到達,。路以大地為紙、人的腳步為筆,，繪制出山河地理中人類文明演進的軌跡,。當不同種族、不同信仰,、不同語言的人們在由路網(wǎng)構(gòu)建的脈絡(luò)中交往,、交流、交融的時候，路就聯(lián)接起了不同的“地域”,，超越空間范疇的“地域”進而演變形成了更具立體維度的文化“場域”,。路、域,、場三者共融互補,，構(gòu)成了一個多元文化的世界。這也是展覽主題的由來,。

　　策展人想通過這場展覽展現(xiàn)新疆廣袤大地上人類演進,、科學(xué)技術(shù)變遷的歷程。陳抱陽的作品《機緣》透過特制的光學(xué)結(jié)構(gòu)就像是我們翻開文明的切片,，觀眾能夠洞察屏幕上由算法驅(qū)動的動態(tài)圖像,，這些圖像串聯(lián)了從古至今、從已知到未知的文明故事,。它不僅展示了遠方世界和文明的視覺故事,，更深入地探討了技術(shù)在塑造我們對世界的認知和理解中的角色。在這里,，文化,、歷史與技術(shù)在這些道路上不斷地交織、碰撞,，開始了一個又一個的建構(gòu)與解構(gòu)的過程,。這也是進入展覽的第一件作品，展現(xiàn)了策展人對民族文化的思考,。

陳抱陽《機緣》

　　趙燕在采風(fēng)路上被新疆彈撥樂器“托布秀爾”深深吸引,，因而以此為靈感創(chuàng)作了作品《織路·回響》。其融合獨特的新疆民族音樂符號,，以托布秀爾為原型,，通過現(xiàn)代數(shù)字交互技術(shù)，實現(xiàn)音樂的可視化,。觀眾不光可以聽到音樂的聲音,，還能看到隨著音樂旋律變化的畫面，并能用身體參與互動,，穿過雨絲幕裝置,，撥動虛擬琴弦，在音樂這門世界通用語言中,，沉浸感受立體豐富的藝術(shù)體驗,。每一個觀眾的參與，每一次琴弦的撥動,，都是一次古老文明和新生力量的交織,，更是一種傳承與新生,。

趙燕《織路·回響》

　　為確保展覽的學(xué)術(shù)價值，時代美術(shù)館團隊進行了大量的新疆相關(guān)知識調(diào)研和收集,，尤其在科技,、人文、藝術(shù),、風(fēng)俗等方面,，不斷挖掘,、研討相關(guān)文獻,。另外本次展覽還獲得了中央美術(shù)學(xué)院科技藝術(shù)研究院的學(xué)術(shù)支持。

　　共振：學(xué)術(shù)性與藝術(shù)性融合,，看見鮮活的生命

　　時代美術(shù)館跨越群山將遙遠新疆之美呈現(xiàn)在觀眾眼前,，正是為了讓更多的人走進美術(shù)館，實現(xiàn)藝術(shù)被看見的價值,。此次展覽包含“感知域”“融繪域”“宇場域”三個單元,，藝術(shù)家們用當代藝術(shù)的形式與傳統(tǒng)民族文化對話，表達他們對文化融繪和藝術(shù)跨界的獨特見解與創(chuàng)作力,。展覽集嚴謹?shù)膶W(xué)術(shù)性和多元藝術(shù)性于一身,，其人文價值具有多層次性：

　　蜀繡傳承人刁娟為本次展覽創(chuàng)作的定制作品《時空之間》把新疆當?shù)厣贁?shù)民族文化和蜀繡傳統(tǒng)文化在特殊的藝術(shù)形式下相融合，用蜀繡的衣錦紋針法來表現(xiàn)新疆的特色拼花磚花紋,。其所采用的“衣錦紋針法”,，最早可追溯到宋代，極具藝術(shù)性,。藝術(shù)家以新型材料亞克力和夜光線作為創(chuàng)作材料,，將傳統(tǒng)工藝與燈光光影效果結(jié)合，采用隧道式的排列形式,，讓花紋層疊形成時光的通道,，在不同光影條件下產(chǎn)生不一樣的質(zhì)感與視覺效果，使觀眾仿佛置身于異度的時空之下,。

刁娟《時空之間》

　　參展作品蘊藏宏大的歷史回響,，讓觀眾仿佛置身廣袤新疆，進行精神暢游,、歷史追憶,。塔可的《墜簡》得名于歷史文獻王國維羅振玉合著的《流沙墜簡》，這本書是對于斯坦因在西北考察時候搜集的簡牘文書的考證,。藝術(shù)家參考了上世紀初曾經(jīng)游歷于此的探險家們,，諸如斯坦因(Stein)，伯希和(Paul Pelliot),，馬達漢(Gustav Mannerheim)等人留下的筆記與影像,，前往遼闊西北拍攝,，與古人對話。觀眾通過攝影師行走的視角,，看見西域中的三危山,、晚清時期留存至今的羊角梯、漢朝時期疆土最西端的烽燧（即烽火臺）,、溯源西夏時期的碑文廟宇,。作品展現(xiàn)的不僅是綿延的歷史，也是超越歷史和政治更迭后,，對人類永恒精神的呼喚,。

塔可《墜簡》

　　展覽同樣有著幽微的人文情感。李勇政《來自丁爾的家——山峰》中購買于新疆青年“丁爾”的地毯超越了商品的屬性,，產(chǎn)生了溫情的傳遞,，反映互聯(lián)網(wǎng)時代人際關(guān)系的縮影，而“蠟”凝結(jié)了情感的鏈接,，象征各民族友好交往,、多元文化共融共生。而劉雨佳的影像作品《手的沉默》,，站在女性主義視角觀察新疆地區(qū)的紡織女工的日常,，喚起觀眾心底的層層漣漪。攝影機的前后是關(guān)于織物和影像的兩種生產(chǎn),，也是女織工和女藝術(shù)家這兩類女性生產(chǎn)者互相凝視,。

李勇政《來自丁爾的家——山峰》

劉雨佳《手的沉默》

　　展覽中也有輕盈活潑的表達，讓觀眾在宏大與幽微之間多了一重新鮮體驗,。戴丹丹,、蔣睿瑩的作品運用編織,、繩結(jié)等工藝,，通過繽紛的色彩，夢幻的氛圍,，給觀眾帶來輕松和治愈,。

戴丹丹《請你與我跳支舞》

　　暢想：科技賦能民族文化，看見生動的藝術(shù)表達

　　北京時代美術(shù)館近年來一直在探索科學(xué)與藝術(shù)的跨界,，在本次展覽中,，以開放的宇宙觀暢想藝術(shù)的未來，嘗試探討在科技變革突飛猛進的當下,，跨界革新帶來的全新的互動體驗,。特別是在三件定制作品中，藝術(shù)家利用編程,、數(shù)字交互,、人工智能等科技手段,，將藝術(shù)創(chuàng)作推向了新的高度，并通過互動裝置,，鼓勵觀眾參與到藝術(shù)與科技的交互中來,。

　　正如陳抱陽所說，“科技在進步的時候,，它其實也在影響我們的文化,，它們永遠是相融的�,！彼�的定制作品運用人工智能演化系統(tǒng)和機械臂,、光學(xué)結(jié)構(gòu)、屏幕,、投影等手段輔助藝術(shù)表達,，強調(diào)技術(shù)不僅是創(chuàng)作的工具,，更是塑造我們世界觀和思維方式的關(guān)鍵因素,。在刁娟的定制作品《時空之間》中，新疆當?shù)厣贁?shù)民族文化和蜀繡傳統(tǒng)文化有機結(jié)合,，在跨媒介,、跨領(lǐng)域的創(chuàng)作方式使東方的神秘色彩與現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生激烈碰撞，給人耳目一新的感覺,，成功實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝的當代活化,。當觀眾站在展覽最后一件作品《織路·回響》面前時，也一定會被現(xiàn)代數(shù)字交互技術(shù)賦能民族文化所帶來的極致視聽感受所震撼,。個體的沉浸式情感在未來感的場域交織碰撞,，產(chǎn)生了全新的聲音景觀，以及對未來的好奇和無窮想象,，相信跨界的思維方式,，正在引領(lǐng)和改變著人類文明未來的時代交響。

陳抱陽《機緣》

刁娟《時空之間》

趙燕《織路·交響》

　　回響：我們繼續(xù)在路上

　　“云中公益”項目已走過13年,，幫助來自38個民族的近400位民族文化,、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人走向國內(nèi)外舞臺，重拾文化自信,。北京時代美術(shù)館的“云中”系列自策展覽同樣堅持了13年,，用腳步丈量大地廣闊，用當代藝術(shù)點亮民族文化,，讓更多人看見民族文化,、熱愛民族文化，也吸引著更多人參與到藝術(shù)公益事業(yè)中,。

　　據(jù)悉,，明年云中展將圍繞“南疆”主題進行策劃,，以全新的靈感和創(chuàng)意，帶領(lǐng)觀眾踏入天山以南的神奇土地,，呈現(xiàn)更加別開生面的藝術(shù)盛宴,。新疆歸來尤似初戀重逢，希望這場冬日“看見”之旅,，讓更多人在此溫暖相遇,。