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“全世界是綠色的”——艾敬個展在洛杉磯開幕
展期：2024年2月27日至2024年4月16日 Helen·J畫廊 洛杉磯科爾大道929號 ——綠色是和平,、是向往、是未來,、是理想,，是人類的共同愿望！ 艾敬的個展《全世界是綠色的》于2024年2月27日在洛杉磯的海倫·J畫廊盛大開幕,，這標志著備受贊譽的藝術家,、音樂家、作家和演員艾敬在洛杉磯的第一次個展,。此次展覽的內容豐富多彩,，涵蓋了繪畫、視頻和裝置藝術等多種藝術形式,，全方位地展現了艾敬深厚的藝術造詣和她對生活,、自然以及情感的深刻洞察。
為了讓觀眾能夠充分領略艾敬的藝術魅力,，此次展覽將持續(xù)至2024年4月16日,，為觀眾提供了充足的時間來品味艾敬的藝術世界，感受她的創(chuàng)作靈感和獨特視角,。 作為展覽的中心作品,，《女孩與秋千》周圍的色塊繪畫和重新打造的草地映襯出藝術家內心深處的色彩：玉米地金黃、太陽燦爛,、大面積的綠色彌散開來……
（攝影：yubo dong, ofstudio. 圖片提供：Helen J Gallery）
女孩與秋千/ Girl and Swing 裝置,，綜合材料/ Installation, Mixed Media 120 cm × 40 cm × 40 cm 限量3版/ Limited Edition of 3 2018 “一種未被滿足的回歸渴望”——正如米蘭·昆德拉描述懷舊一樣，年少的時候想離開家,，現在則是在尋找回歸的感覺,。這種懷舊情感激發(fā)了艾敬對繪畫、視頻和裝置藝術的探索,。 在她職業(yè)生涯的早期,，正如她那首膾炙人口的民謠搖滾單曲《我的1997》中所表達：“我十七歲那年離開了家鄉(xiāng)沈陽/因為感覺那里沒有我的夢想,。”直到獲得國際認可并在國外度過多年后,，艾敬才經歷了一種渴望回歸的感覺,。 “童年記憶會對一個人的成長留下深深的烙印。在不知不覺中,，童年的印記早已深深地刻入一個人的特質,。”艾敬說,。 在自傳式創(chuàng)作中,，家人成為她真正的靈感源泉，無論是她的匠人祖父,、音樂家父親,，還是她已故的母親，在艱難歲月中,，母親的堅定存在成為艾敬敘述的中心人物,。而此時，父母曾經工作的繁榮工廠已經改變用途,，社會,、經濟生活呈現出飛速的、跳躍式的發(fā)展,�,！拔覀円呀浭チ四莻�時代的精神，我們要把它找回來,！”艾敬感嘆說,。
Mr.R #12 布面油畫 Oil on Canvas 180 cm × 180 cm 2020
Mr.R #9 布面油畫Oil on Canvas 175 cm × 175 cm68.90 in × 68.90in 2017
Mr.R #10 布面油畫Oil on Canvas 150 cm × 150 cm 59.06 in × 59.06in 2018 艾敬偶然在基思·哈林（Keith Haring）的書的封面上看到了“LOVE”（愛）的字樣。 而東北的黑土地里夾雜著深淺不同的棕色,，豐收的東北稻田里是層次遞進的金黃,；豐盈的玉米迫不及待地探出飽滿的身姿，色彩從嫩綠,、青綠到深綠再至枯黃,。秋日陽光照耀下玉米地里，絲絲光線忽明忽暗地投射進來,，陣陣風吹陣陣沙響,，大自然詠奏著生命的交響曲。這些記憶都轉化為視覺語言,�,！癓OVE”在濃密的油彩層下一遍又一遍出現，《I Love Color》系列由此誕生。
I Love Color #64 布面油畫,、油畫棒 Oil & Oil Sticks on Canvas 90 cm × 90 cm 35.43 in × 35.43 in 2019-2021
I Love Color #62 布面油畫,、油畫棒Oil & oil sticks on Canvas 90 cm × 90 cm35.43 in × 35.43 in 2019-2021 《Flow》系列作品的靈感來源于中國南宋畫家馬遠的12幅《水圖》。這位距今約800年的畫家用抽象的表達方式,，僅用線條就勾勒出江河的氣勢與微妙,、平靜與洶涌。藝術家開始嘗試用彩色鉛筆在紙上創(chuàng)作,，從書寫“LOVE”開始,，然后逐漸地，“LOVE”變成了線條與波紋,，然后是重疊與交錯、涂抹與覆蓋,。同時,，藝術家也愛馬醉獨木成林的風骨。當枝葉枯黃之后,，它的枝條顯現出一種堅韌的本質,。偶然間，把馬醉木的枯樹枝與紙上作品放在一起,，兩者合二為一，奇妙的是,，由此形成了一種獨特的裝置繪畫語言,。
Flow, June 2023 紙本彩鉛，綜合材料 Colored Pencil on Paper, Mixed Media 76.5 cm × 57 c30.12 in × 22.44 in
Flow, 19th January 2021 紙本彩鉛,，綜合材料 57 cm × 76.5 cm 22.44 in × 30.12 in 艾敬的洛杉磯展覽以湯姆·韋茨（Tom Waits）充滿希望但又憂郁的歌曲《全世界是綠色的》為標題，展現了她從關注個人感受延伸到整個世界的視角,。“也許當我們的故事結束時,，我們會去一個永遠是春天的地方,，樂隊再次演奏我們的歌，整個世界都是綠色的,�,！� “我們比任何以往都需要愛，用愛去治愈創(chuàng)痛,，用愛去構建整個世界,，用愛去維護地球本來的樣子。讓大自然的環(huán)境與我們共生息,，就像我童年常常踏入的那片原野,，各類花草、昆蟲與飛鳥,，那時候，全世界都是綠色的,。”艾敬說,。
Ai Pray 雕塑,，漢白玉 Sculpture, White Marble 38 cm × 33 cm × 17 cm 14.96 in × 12.99 in × 6.69 in Edition 18 of 25 2020 關于艾敬 艾敬于1999年開始畫畫,，后移居紐約學習當代藝術,。2007年正式以藝術家身份參加藝術展。2008年在北京今日美術館舉辦首次個人藝術展“ALL ABOUT LOVE”,。2009年10月在紐約舉辦個展“AI WANT TO LOVE”,。2010年5月參加中國（當代）文獻展“改造歷史”主題展，其裝置作品《生命之樹》引起多方關注,。
藝術家艾敬在北京工作室的照片 2012年11月在中國國家博物館舉辦個展“I LOVE AIJING：艾敬綜合藝術展”,，成為中國國家博物館建館以來首位舉辦個展的當代藝術家。2013年6月艾敬雕塑作品《海浪》被中國國家博物館收藏,。2014年5月,，“LOVE AIJING：艾敬的愛”巡展上海中華藝術宮，也是該館成立以來首位舉辦個展的當代藝術家,。2015年6月艾敬開啟了個人藝術的世界巡回展,，第一站意大利米蘭的昂布羅修美術館，展覽名為“對話”,，她同樣也是該館成立四百多年以來首位舉辦個展的當代藝術家。 2015年7月,，以中國當代杰出藝術家身份參展比利時蒙斯市的“化生—中國當代藝術展”,。2016年初，獲邀攜代表作《生命之樹》參展北京太廟“文明的回響：穿越敦煌”藝術展,。2016年3月,，艾敬參展紐約“軍械庫展覽會”并在馬樂伯畫廊（Marlborough Gallery）展位展示其I LOVE COLOR系列新作I LOVE COLOR#16。2016年11月,，艾敬“LOVE”個展在紐約馬樂伯畫廊開幕,。2017年11月，美國赫希洪博物館授予艾敬“32位全球頂尖女性藝術家”榮譽，獲獎者包括草間彌生,、小野洋子,、芭芭拉·克魯格等。 2018年3月,，艾敬于深圳美術館舉辦“每一扇門里都有鮮花”個展,。2018年10月艾敬于沈陽中國工業(yè)博物館舉辦個展“我的母親和我的家鄉(xiāng)”。2019年艾敬在意大利圣里昂納多教堂舉辦為期兩個月的個人藝術展,。 艾敬與作家出版社,、人民美術出版社、外文出版社合作,，先后出版了《艾在旅途》《I Love：艾敬》《我愛顏色》《掙扎》《對話》《AIJING LOVE ART 2007-2017》以及《我的母親和我的家鄉(xiāng)》等多本作品集及隨筆集,。 關于HELEN J畫廊 HELEN J畫廊是一家位于洛杉磯的當代藝術畫廊。專注于亞洲藝術和設計,，畫廊提供充滿活力的項目和展覽,，旨在擁抱亞洲文化和其移民群體。我們的項目旨在推廣來自各種地理位置和不同背景的藝術家,，促進跨大陸的對話，并拓寬人們對洛杉磯地區(qū)以及更廣泛地區(qū)的亞洲文化的理解,。 2020年夏季,，位于好萊塢的科爾大道929號的4,500平方英尺展覽空間正式開放。 艾敬工作室介紹 艾敬⼯作室成立于2002年,，位于紐約下東城（Lower East Side）,，并于2008年遷回北京。迄今為⽌,，艾敬⼯作室曾于海內外博物館,、美術館、畫廊為藝術家艾敬舉辦多次個人藝術展,，參加多個海內外藝術家聯展,、戶外公共藝術展、藝術博覽會,，編輯出版多部艾敬藝術作品集,。期間，艾敬個人作品被中國國家博物館及海外藝術機構收藏,。2017年,，藝術家艾敬榮獲美國赫希洪博物館“32位全球頂尖女性藝術家”稱號。 艾敬工作室熱心公益,，積極參與各項社會活動,。由艾敬發(fā)起的公益項目“我愛顏色——小天才繪畫大賽”已經連續(xù)舉辦八屆，我們相信：“每個孩子都是天才，在他們長大之前,，我們要找到他/她,。” 感謝社會各界一直以來給予艾敬工作室的關心和幫助,，未來,，工作室將繼續(xù)藝術創(chuàng)作與實踐，努力在文化和藝術領域為創(chuàng)建美麗中國而增添色彩,。 |
